Wandlampe Vergoldetes Blech Italien XX Jhd - Italien, Anfang des XX Jhd

Stoff aus Rinde und dekoriert. Hervorragendes Beispiel für Kunsthandwerk, das sich auf eine der ältesten Methoden bezieht, um Kleidung zu erhalten, ohne auf das Weben oder Weben zurückzugreifen, sondern die innere Rinde bestimmter Baumarten zu verwenden. Es ist eine Methode, die in Zentralafrika, Südostasien, Japan, Nordamerika und von Mesoamerika bis zu den Anden, dem Amazonas und dem Gran Chaco praktiziert wurde. Der Begriff Tapa bezeichnet insbesondere alle Rindenstoffe Ozeaniens, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ein Wort, das von den Fidschi-Inseln stammt. Je nach Bereich , in dem diese Rinde Gewebe hergestellt werden, werden verschiedene Baumart verwendet: während in Afrika ist der Feigenbaum verwendet, in Indonesien und den pazifischen Inseln die am häufigsten verwendete Rinde ist , dass der Maulbeerbaum aus Papier, mit dem den höchsten Es werden hochwertige Stoffe hergestellt, die weiß bleiben und auf verschiedene Arten dekoriert werden können. Wenn der Rindenstoff früher täglich getragen oder sogar einfach um den Körper gewickelt wurde, wurde er im Laufe der Jahrhunderte durch Baumwolle ersetzt, aber heute wird er westlichen Stoffen für rituelle und zeremonielle Anlässe vorgezogen. Vor allem sind diese Stoffe nach wie vor wichtige Tauschgüter, wertvolle Geschenke bei Geburten, Geburtstagen, Hochzeiten (mit Austausch zwischen den Verwandten des Bräutigams und denen der Braut), Beerdigungen und zeremonielle Präsentationen an die königliche Familie. Hinzu kommt die Produktion, die vom florierenden Tourismusmarkt dieses Gewebes angetrieben wird. Die hier vorgestellte Tapa ist mit wiederholten geometrischen Motiven verziert, die an die Hütten und die Straße des Dorfes erinnern. Die Oberkante ist nicht gerade, sondern mit großen dreieckigen Rändern geformt. Es wird auf einer Platte montiert und in einem Plexiglasgehäuse verschlossen präsentiert.

Lombardische Landschaft

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke und widmete den größten Teil seines Lebens den lombardischen Landschaften – den Bergen, den Ebenen, den Hügeln seiner Heimat Brianza Produktion und beschwören fast alle von ihnen in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem klaren Kontrast von Flächen zu erzielen. Hier ist ein kleiner Einblick in einen Teich, mit Alpengipfeln, die im Hintergrund zu sehen sind und die auf die lombardische Ebene verweisen. Stilvoll gerahmt.

Der Schreiber

Ölgemälde auf Karton. Unten rechts signiert. Wunderschönes Gemälde des Malers aus Bergamo (Italien). Romualdo Locatelli studierte an der Carrara-Akademie und reiste, angetrieben von einer starken Leidenschaft für Reisen, viel nach Italien und ins Ausland nach Afrika und in den Orient. Während des Zweiten Weltkriegs zog er nach Manila auf den Philippinen, wo er bis zu seinem Tod blieb. Seine Werke gehören zur öffentlichen und privaten Sammlung auf der ganzen Welt, besonders im Orient, wo er wahrscheinlich seine besseren Werke gemacht hat und immer noch als das "berühmte Romualdo" bekannt ist. Seine Geburtsstadt Bergamo widmete ihm viele Ausstellungen. Das Gemälde zeigt ein orientalisches Thema, eine Figur des orientalischen Volkslebens, das für die Orte typisch ist, die der Künstler besucht hat. Das Gesicht der abgebildeten Person wurde gesäubert, da es im Vergleich zu dem durch den Hut gegebenen Farbton extrem ausgeprägte Gesichtszüge aufwies. Die Merkmale waren in Anbetracht der Rasse des Mannes (vor und nach der Reinigung auf den Bildern) unangemessen. Präsentiert im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Karikaturen von Gandusio und Melato

Tempera auf Papier. Oben rechts signiert. Luigi Daniele Crespi war von 1912 bis 1940 als Maler, Journalist und Illustrator in Rom tätig, zu dem es keine weiteren biografischen Daten gibt. Verbunden mit der futuristischen Bewegung war er auch in der Gestaltung von Werbeplakaten und Szenografie tätig. Seine eleganten Karikaturen und satirischen Zeichnungen wurden in vielen Zeitschriften und Titelseiten veröffentlicht. In dieser Zeichnung Crespi schlägt die Karikaturen von zwei bekannten Persönlichkeiten der Show der Zeit, Antonio Gandusio (1875 - 1951), der als einer der interessantesten italienischen Komödianten, sowohl Kino und Theater, fast eine Komödie der Kunst - Maske und Maria Melato (1885 - 1950) Schauspielerin für Theater, Radio und Kino. Im Rahmen.

Blick auf den zerstörten Tempel

Pastelle auf Papier. Unten links mit Bleistift signiert. Eindrucksvolles Werk des dänischen Künstlers Arild Rosenkrantz, symbolistisch geprägt, Maler, aber auch Glasmachermeister, Bildhauer und Illustrator. Seine Produktion wurde von den anthroposophischen Theorien Rudolf Steiners und von Goethes Philosophie inspiriert. WJ Goethe hofft in seiner "Theorie der Farben", dass Maler die von ihm offenbarte moralische Wirkung der Farben schätzen, um ihre Werke lebendiger und pulsierender zu machen. Schon Rudolf Steiner erblickte in Goethes Unterricht eine Fundgrube an sehr nützlichem Wissen für eine Erneuerung der Malerei. Insbesondere verdanken wir Steiner die sehr wichtige Entdeckung jener intimen Empfindungen, die man als „Seelenbewegungen“ bezeichnen könnte und die bei der Betrachtung von Farben in den Tiefen des Unterbewusstseins erlebt werden. Rosenkrantz übersetzt diese Suche nach intimen Empfindungen in seine Werke und verwandelt eine Landschaft wie die hier vorgeschlagene in eine Erfahrung der Seele, indem er fast unmerkliche, seltene Farben und Lichter verwendet, die eine traumhafte Dimension einführen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Aktstudie

Farbstifte auf Papier. Unten rechts signiert; weitere Signatur auf der Rückseite, mit dem Titel. Zarter weiblicher Akt mit sanften Farben des venezianischen Malers Eugenio Polesello, der vor allem für seine Landschaften bekannt ist. Im Rahmen.

Grado

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Es ist ein Landschaftsblick auf die Lagune vom Strand mit den Anlegestellen der friaulischen Stadt, in den warmen und leuchtenden Farben und in der für die Malerei von Silvio Consadori typischen schwebenden Atmosphäre. Geboren und künstlerisch ausgebildet zunächst in Brescia, seiner Heimatstadt, dann an der Carrara-Akademie in Bergamo, entdeckte Consadori 1935 Burano und schloss sich sofort dem Kreis der Künstler an, die längere Zeit auf der Insel verbrachten. War er zunächst Genremaler (die Innenräume von Cafés und Geburtskliniken gehörten zu seinen wiederkehrenden Sujets), widmete er sich nach dem Krieg beständig der sakralen Malerei: Ab den 1950er Jahren entstanden seine großen Freskenzyklen mit sakralen Sujets, die 1971 in dem gipfelte, was er selbst als "das vollständigste Ergebnis meiner Freskenmalerei" bezeichnete: zwölf Fresken in der Kirche San Giuseppe al Trionfale in Rom. In den letzten Jahren seines Lebens verbrachte er längere Zeit nicht nur in Mailand, wo er am Gymnasium Brera unterrichtete, sondern auch am Gardasee und in Burano, wo er 1994 starb.

Öl auf dem Tisch. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. In Anlehnung an die Renaissance-Malerei zeigt das Gemälde die drei Figuren auf einer Wiese sitzend mit einer großen und sanften Landschaft im Hintergrund; Maria hält das Gebetsbüchlein in einer Hand, aber ihr Blick ist auf die beiden Kinder gerichtet, Jesus in ihren Armen und Johannes auf dem Boden sitzend, die beide in einer Hand den Stab halten, der vom Kreuz gekrönt wird, dem ikonografischen Symbol der Passion. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Große Darstellung der heiligen Mutterschaft, mit Maria auf den Wolken sitzend und dem segnenden Kind in ihren Armen, während sie in der anderen Hand eine kleine Rose hält. Der Hintergrund ist neutral, in einer goldenen Farbe, die dazu beiträgt, der Szene Feierlichkeit zu verleihen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert präsentiert, dessen Stuck restauriert werden muss.

Flachrelief aus geprägtem Kupfer, montiert auf einer Holzplatte. Die große Szene ist eine Art Allegorie der Menschheitsgeschichte: In der Mitte versuchen einige nackte menschliche Figuren, Männer und Frauen, mit großer Anstrengung, ein großes Zahnrad zu drehen, in das eine Unruh eingraviert ist; andere menschliche Gestalten mit Kopfbedeckungen, die auf verschiedene Zivilisationen verweisen, beobachten sie. Ringsum, neben anderen Zahnrädern, mischt sich ohne historische Kontinuität Bauwerke und Erfindungen aus verschiedenen Epochen der Menschheitsgeschichte: Wir sehen Pfahlbauten, klassische Tempel, moderne Brücken und Wolkenkratzer; Ölbohrmasten, Flugzeuge, die Galaxie mit ihren Elementen und darüber ein Atom; rechts erscheinen Dinosaurier, Ähren und Wild. Unten rechts befindet sich die Signatur G. Guerinoni, während auf der Rückseite der Holztafel, auf der das Werk montiert ist, der Name Giuseppe Guerinoni, Borgo Palazzo 43, Bergamo, erscheint. Diese Daten beziehen sich auf ein Werk, das von einem Mitglied der Familie Guerinoni d'Averara aus Bergamo geschaffen wurde, einer Familie bemerkenswerter Freskenmaler aus dem 14. Jahrhundert. Man denke insbesondere an das Werk von Luigi Guerinoni, bekannt als Guerinù (1912-1991), der mehrere Basreliefs aus geprägtem Kupfer schuf, vor allem für die Kirchen der Gegend von Bergamo und daher mit religiösen Themen.

In Brianza

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich das DB-Monogramm. Titel- und Galeriestempel auf der Rückseite. Der Blick auf die noch flache Brianza-Landschaft sieht einen Hirten, der seine Kühe auf den Wiesen unmittelbar außerhalb des Dorfes in der Nähe des von Lichtmasten flankierten Feldwegs grasen lässt; zwei nackte und dünne Baumstämme stehen senkrecht, fast parallel, und teilen die Szene in drei Einstellungen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.