Wandlampe Eisen Italien XX Jhd - Italien, XX Jhd

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Der Künstler bietet einen Blick auf den Hafen, mit Booten am Kai und den Matrosen, die mit Waren auf ihren Schultern beschäftigt sind; die Bildstriche sind in breiten Pinselstrichen und ohne Umrisse, die Farben in wenigen Farbtönen, die ineinander übergehen und eine schwebende Atmosphäre schaffen. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Die Verkürzung befindet sich außerhalb der Stadt, in der Nähe des kleinen Baches, der von einer Brücke überquert wird; am rechten Ufer eine Markthalle, bevölkert von zahlreichen Figuren, unter denen im Vordergrund die Frauenfigur hervorsticht, mit dem roten Schal fest im Mantel geschlossen, kehrt mit voller Einkaufstasche zurück. Mit breiten Pinselstrichen und weichen Kanten, schafft der Künstler eine angenehme Szene in zwei Teile geteilt, mit der natürlichen Landschaft auf der linken Seite, dominierte von blauen und grünen Farben und das beliebte Wohnumfeld, in dem in den Farben grau und off-white die hellen Farben der Kleidung heben sich punktuell ab. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Brescia-Hügel

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Schöne Landschaft der Brescianer Hügel, mit dem sehr grünen zentralen Hügel, der sich auf die bebaute Ebene öffnet und allmählich vom Grün zum fernen Blau bis zum Himmel übergeht. Bonatti, ursprünglich aus Mantua, aber in Mailand ausgebildet und gelebt, war Figuren- und Porträtmaler, schuf aber auch verschiedene lombardische und ligurische Landschaften. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde feiert die Erinnerung an einen Verstorbenen: Es zeigt einen Grabstein mit dem Namen des Verstorbenen und den Daten, der auf dem nackten Boden in einer menschenleeren und schattigen Landschaft mit einem Sonnenuntergang im Hintergrund ruht, aber von einer Girlande aus lebhaften Blumen umgeben ist. Über allem sticht eine weiße Lilie hervor, die sich nach oben streckt, aber ihr Stiel ist gebrochen, was die Krone dazu zwingt, sich zur Erde zu neigen: Sie ist das „Memento Mori“, das Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Das schöne Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Stoff aus Rinde und dekoriert. Hervorragendes Beispiel für Kunsthandwerk, das sich auf eine der ältesten Methoden bezieht, um Kleidung zu erhalten, ohne auf das Weben oder Weben zurückzugreifen, sondern die innere Rinde bestimmter Baumarten zu verwenden. Es ist eine Methode, die in Zentralafrika, Südostasien, Japan, Nordamerika und von Mesoamerika bis zu den Anden, dem Amazonas und dem Gran Chaco praktiziert wurde. Der Begriff Tapa bezeichnet insbesondere alle Rindenstoffe Ozeaniens, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ein Wort, das von den Fidschi-Inseln stammt. Je nach Bereich , in dem diese Rinde Gewebe hergestellt werden, werden verschiedene Baumart verwendet: während in Afrika ist der Feigenbaum verwendet, in Indonesien und den pazifischen Inseln die am häufigsten verwendete Rinde ist , dass der Maulbeerbaum aus Papier, mit dem den höchsten Es werden hochwertige Stoffe hergestellt, die weiß bleiben und auf verschiedene Arten dekoriert werden können. Wenn der Rindenstoff früher täglich getragen oder sogar einfach um den Körper gewickelt wurde, wurde er im Laufe der Jahrhunderte durch Baumwolle ersetzt, aber heute wird er westlichen Stoffen für rituelle und zeremonielle Anlässe vorgezogen. Vor allem sind diese Stoffe nach wie vor wichtige Tauschgüter, wertvolle Geschenke bei Geburten, Geburtstagen, Hochzeiten (mit Austausch zwischen den Verwandten des Bräutigams und denen der Braut), Beerdigungen und zeremonielle Präsentationen an die königliche Familie. Hinzu kommt die Produktion, die vom florierenden Tourismusmarkt dieses Gewebes angetrieben wird. Die hier vorgestellte Tapa ist mit wiederholten geometrischen Motiven verziert, die an die Hütten und die Straße des Dorfes erinnern. Die Oberkante ist nicht gerade, sondern mit großen dreieckigen Rändern geformt. Es wird auf einer Platte montiert und in einem Plexiglasgehäuse verschlossen präsentiert.

Lombardische Landschaft

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke und widmete den größten Teil seines Lebens den lombardischen Landschaften – den Bergen, den Ebenen, den Hügeln seiner Heimat Brianza Produktion und beschwören fast alle von ihnen in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem klaren Kontrast von Flächen zu erzielen. Hier ist ein kleiner Einblick in einen Teich, mit Alpengipfeln, die im Hintergrund zu sehen sind und die auf die lombardische Ebene verweisen. Stilvoll gerahmt.

Karikaturen von Gandusio und Melato

Tempera auf Papier. Oben rechts signiert. Luigi Daniele Crespi war von 1912 bis 1940 als Maler, Journalist und Illustrator in Rom tätig, zu dem es keine weiteren biografischen Daten gibt. Verbunden mit der futuristischen Bewegung war er auch in der Gestaltung von Werbeplakaten und Szenografie tätig. Seine eleganten Karikaturen und satirischen Zeichnungen wurden in vielen Zeitschriften und Titelseiten veröffentlicht. In dieser Zeichnung Crespi schlägt die Karikaturen von zwei bekannten Persönlichkeiten der Show der Zeit, Antonio Gandusio (1875 - 1951), der als einer der interessantesten italienischen Komödianten, sowohl Kino und Theater, fast eine Komödie der Kunst - Maske und Maria Melato (1885 - 1950) Schauspielerin für Theater, Radio und Kino. Im Rahmen.

Aktstudie

Farbstifte auf Papier. Unten rechts signiert; weitere Signatur auf der Rückseite, mit dem Titel. Zarter weiblicher Akt mit sanften Farben des venezianischen Malers Eugenio Polesello, der vor allem für seine Landschaften bekannt ist. Im Rahmen.

Grado

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Es ist ein Landschaftsblick auf die Lagune vom Strand mit den Anlegestellen der friaulischen Stadt, in den warmen und leuchtenden Farben und in der für die Malerei von Silvio Consadori typischen schwebenden Atmosphäre. Geboren und künstlerisch ausgebildet zunächst in Brescia, seiner Heimatstadt, dann an der Carrara-Akademie in Bergamo, entdeckte Consadori 1935 Burano und schloss sich sofort dem Kreis der Künstler an, die längere Zeit auf der Insel verbrachten. War er zunächst Genremaler (die Innenräume von Cafés und Geburtskliniken gehörten zu seinen wiederkehrenden Sujets), widmete er sich nach dem Krieg beständig der sakralen Malerei: Ab den 1950er Jahren entstanden seine großen Freskenzyklen mit sakralen Sujets, die 1971 in dem gipfelte, was er selbst als "das vollständigste Ergebnis meiner Freskenmalerei" bezeichnete: zwölf Fresken in der Kirche San Giuseppe al Trionfale in Rom. In den letzten Jahren seines Lebens verbrachte er längere Zeit nicht nur in Mailand, wo er am Gymnasium Brera unterrichtete, sondern auch am Gardasee und in Burano, wo er 1994 starb.

Öl auf dem Tisch. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. In Anlehnung an die Renaissance-Malerei zeigt das Gemälde die drei Figuren auf einer Wiese sitzend mit einer großen und sanften Landschaft im Hintergrund; Maria hält das Gebetsbüchlein in einer Hand, aber ihr Blick ist auf die beiden Kinder gerichtet, Jesus in ihren Armen und Johannes auf dem Boden sitzend, die beide in einer Hand den Stab halten, der vom Kreuz gekrönt wird, dem ikonografischen Symbol der Passion. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.