Zetgenössisches Gemälde L. Filocamo Öl auf dem Tisch Italien 1945 - Erzengel Michael auf der Suche nach Luzifer 1945

Blick auf den Kreuzgang der Kathedrale von Monreale

Mischtechnik mit Leinwand, Holzplatten, Metallfäden, kleinen Perlen usw. Unten in der Mitte befindet sich der nicht identifizierte Name des Künstlers. Es handelt sich um eine dreidimensionale und perspektivische Rekonstruktion des Kreuzgangs der Kathedrale von Monreale, mit dem Brunnen im Vordergrund. Das Werk wird in einer Vitrine mit vergoldetem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Vierteilige Komposition, 1978

Mischtechnik auf Leinwand, aufgetragen auf Holztafeln, die eine Abfolge vorschlagen. Unten rechts die Initialen des Künstlers GB und die Nummerierung der Tafeln; Auf der Rückseite jeder Tafel befindet sich die vollständige Signatur mit dem Datum und den folgenden fortlaufenden Titeln: „Von Bosch“, „Deklination einer Eule“, „Transkription“ und „Verschwinden für Koketterie“. Gabriella Benedini hat ihre Figur als Künstlerin definiert als „Nomadin auf der Suche nach der tiefen Bedeutung der Dinge“. Obwohl Gabriella Benedini zunächst von der abstrakt-informellen Malerei, vom existenziellen Realismus und dann von der Neuen Figuration angezogen und interessiert ist, betreibt sie eine rein persönliche Forschung, die keiner bestimmten Strömung zugeordnet werden kann. Alle Die siebziger Jahre waren hauptsächlich von Bildwerken geprägt, die literarische Ideen widerspiegelten, die durch ihr Bedürfnis nach Wachstum und Vergleich gefiltert wurden. Durch ihre Leidenschaft für die Alchemie begann Benedini, alles, was sie konnte, in Kunstwerke zu verwandeln. Griffbereit; Muscheln, Seiten von Alte Bücher, Flaschen, alles fügt sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, das an Räume erinnert. Seine Werke werden daher vor allem dreidimensional oder zum Aufhängen an der Wand oder sind Skulpturen, auch große. Die vier Tafeln werden hier in einem einzigen Rahmen präsentiert.

Stadtblick

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite signiert. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Auch hier bietet sich der Blick auf einen Stadtplatz mit Portikus. Im stilvollen Rahmen.

Der Weg von San Rocco (Camogli)

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite dieser Titel in Bleistift. Raul Viviani, ein äußerst origineller Landschaftsmaler, der mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarellen und Gravuren experimentierte, kam der Divisionsmalerei sehr nahe, entwickelte jedoch seine ganz persönliche Technik, die durch sehr dünne Farbfäden in Form dünner Kommas gekennzeichnet ist, die das Bild definieren Strukturen seiner Landschaften. Mit seiner Versetzung nach Ligurien, bei der die Landschaft dieser Region zum Protagonisten seiner Werke wurde, veränderte sich seine Technik, weg vom ursprünglichen Divisionismus hin zu einem breiten und summarischen Pinselstrich, der schließlich in der letzten Periode zu einer Produktion von führte Naturtod mit heftigen und kontrastierenden Farben. Diese Landschaft kann auch in die ligurische Zeit eingeordnet werden und bietet einen Einblick in einen bekannten ligurischen Ort, der immer noch im charakteristischen Stil von Viviani wiedergegeben ist, bestehend aus Pinselstrichen in dünnen Fäden, die mit Flecken lebhafter Farbe in den Farbbereichen überlagert sind der Farben der Natur. Im Rahmen.

Punchinello's Spiele

Öl (gemischt) auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei mit seinem eigenen persönlichen Stil, ohne sich von der Tradition zu entfernen. Ausgestattet mit einem fruchtbaren Erfindungsreichtum und einer bemerkenswerten Darstellungsfähigkeit, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. In seinem Schaffen finden sich immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, die in der neapolitanischen Umgebung oft von Punchinello auf traumhaften Hintergründen schwebend dargestellt werden, so dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wurde. In diesem Werk unterstreicht Cortiello die spielerische und zugleich erotische Seele der maskierten Figur, die den neapolitanischen Geist verkörpert, und stellt einige Punchinellos bei erotischen Spielen mit nackten Frauen in der freien Natur dar. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Olona

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion. In dem vorgeschlagenen Gemälde zeigt Balansino einen Blick auf den Fluss Olona, einen Wasserlauf, der vollständig in der Lombardei liegt und durch die Dörfer der lombardischen Ebene fließt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Paris, 1974

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel und eigenhändige Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich mit seinem persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarer Erfindungsgabe und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er eine reiche und vielfältige Produktion. Landschafts- oder Stadtansichten tauchen in seiner Produktion auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert ist, oft in der neapolitanischen Umgebung von Pulcinella, der auf traumhaften Hintergründen schwebend dargestellt wird, so sehr, dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wird. In diesem Gemälde haben wir stattdessen einen lebhaften Blick auf eine Pariser Straße, die von zahlreichen Figuren belebt wird, die in Pastellfarben und schnellen Strichen eine fast naive Seele haben. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik (Bleistift und Aquarell) auf Papier. Unten signiert. Auf einem davon steht auch das Datum (1946 und 1947). Es ist eine kleine Sammlung von Skizzen auf Papier, sechs Gesichtern von Kindern und Frauen und vier Landschaften, noch mit Bleistiftstrichen und unvollständigen Aquarellfarben, in den typischen Bereichen von Mantovani, jenen klaren und transparenten Farben, die als eines seiner charakteristischen Merkmale gelten. Lugi Mantovani, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, etablierte sich im künstlerischen Panorama und wurde ein aktiver Teil der Mailänder Kulturkreise der Stadt, denen er seine Produktion widmete, die hauptsächlich aus Landschaften und Stadtansichten besteht. Die Gemälde unterschiedlicher Größe werden in stilvollen Rahmen mit kleinen Mängeln (bei einem fehlt das Glas) präsentiert.

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Hospitalisierung des Dreizacks 1916

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Mazedonien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl Landschaftscharakter, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.