Blick von Neapel Gouache auf Papier Italien XIX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts signiert und datiert „Rivoire 1884“. Es ist das Porträt einer Frau, noch jung, aber sehr ernst in ihrer aufrechten Haltung, in ihrem ernsten Blick, vielleicht in Trauer, wie das strenge schwarze Kleid, das sie trägt, zusammen mit dem eher dunklen monochromen Hintergrund andeutet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, mit einigen Mängeln, die einer Restaurierung bedürfen.

Öl auf der Verkleidung. Nordeuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. In der Komposition in einem Schuppen liegt gejagtes Wild auf einer Ebene; Auf der linken Seite erscheint die Schnauze des Jagdhundes, die jedoch auf ein Nest voller zwitschernder Vögel gerichtet ist, das sich über dem Deichsel der Kutsche auf der rechten Seite befindet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Europäische Schule des 19. Jahrhunderts. Im Stil des Neoklassizismus zeigt das Gemälde eine Landschaft mit den Überresten eines klassischen Tempels, in der Figuren in altgriechischer oder römischer Kleidung sitzen und dem älteren Mann zuhören, der diskutiert und lehrt. Diese Art von Malerei sollte die Idealisierung des antiken Italiens darstellen und seine klassischen Überreste darstellen. Das Gemälde wurde unterfüttert; hat einen deutlichen Riss.

Ölgemälde auf Leinwand. Europäische Schule des 19. Jahrhunderts. Im Stil des Neoklassizismus zeigt das Gemälde eine nordische Landschaft mit einer kleinen Säule, die die Herme des Gottes Bacchus hält: Zu seinen Füßen bietet ein im klassischen Stil gekleidetes Mädchen dem Gott Blumen an, nach einem Ritual der klassischen Antike. versöhnlich für die Ehe. Diese Art neoklassizistischer Malerei wollte die Idealisierung des antiken Italiens darstellen und seine klassischen Überreste darstellen. Das Gemälde wurde unterfüttert; hat einen deutlichen Riss.

Chromolithographie auf Papier, angereichert mit silbernen Metallapplikationen, die den Heiligenschein der Madonna mit Kind definieren. Die ovale Lithographie befindet sich ebenfalls in einer Vitrine, die ebenfalls aufwendig mit Einsätzen aus Silber und vergoldetem Metall verziert ist, die weitere Rahmen mit rein floralen Motivdekorationen definieren. Die Darstellung zeigt die Madonna mit der Rosenkranzkrone in der Hand und dem Jesuskind im Arm, seitlich flankiert von zwei Heiligen des Dominikanerordens. Der weitere Rahmen mit Glas besteht aus Holz mit goldenen Schnitzereien.

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Heilige Jungfrau mit Kind 1891

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der Vercelli-Maler Giuseppe Gennaro schuf sakrale Motive sowie Porträts und Genreszenen. Hier wird eine Madonna mit Kind vorgeschlagen, in der die Position Jesu an das Kreuz erinnert, das Maria zu halten hilft. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Karton. Elegantes Porträt einer jungen Dame mit einer Blumengirlande wie eine Halskette. Präsentiert in einem modernen goldenen Rahmen.

Öl auf Holzbrett. Das Gemälde gibt die berühmte Skulptur von Michelangelo, die Pietà von San Pietro oder Pietà Vaticana, bildlich wieder. Die Komposition der Figuren ist dem Nachschlagewerk sehr treu, aber sie sind nicht nur farbig bemalt, sondern auch in einer Freiluftumgebung platziert, die an die Renaissance-Malerei erinnert, wobei der Hügel von Golgatha links im Schatten auftaucht. Unten links ist ein Wappen aufgemalt, das an ein adliges Patronat erinnert. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Es hat mehrere Flecken und kleine Farbtropfen.