Der Kleine Fischer Bronzeskulptur von A. Bezzola Italien XIX Jhd - Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine Tafel am Rahmen schreibt das Werk Meindert Hobbema (1638-1709) zu, einem der größten holländischen Landschaftsmaler. Obwohl wir die Zuschreibung nicht bestätigen, schätzen wir die gute Bildqualität der von Bäumen gesäumten Landschaft, belebt von Figuren und mit einem charmanten Häuschen, das in der Mitte hervorsticht, wo das Licht- und Schattenspiel der Sonne zwischen den Ästen der Bäume fallen auf. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Wäscherin

Ölgemälde auf Leinwand. Der italienisch-albanische Künstler Kabregu (Künstlername, der aus der Herkunftssprache stammt) wählte als Themen seiner Werke die Farben und populären Charaktere seiner Heimat, des bergigen Kalabriens und der italienisch-albanischen Kolonie Lungro, in der er lebte. Das Thema der Wäscherin wurde von ihm mehrmals neu vorgeschlagen. Kadregu orientiert sich bei der Farbauswahl und den Lichtspielen am Impressionismus, greift jedoch auf eine stark materielle Verwendung von Bildmaterialien zurück. Das Gemälde hat einen kleinen Riss in der unteren rechten Ecke. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Marino aus Goethe 1979

Radierung, Farbaquatinta. Rechts mit den Initialen MM signiert; links das Kürzel PA (Verfassernachweis). Auf der Rückseite Stempel mit den Daten des Werkes und Signatur. Der berühmte sienesische Künstler Marino Marini ist weithin bekannt für sein bedeutendes künstlerisches Schaffen, das von der Zeichnung und Malerei, insbesondere in seiner Jugend, bis zur Bildhauerei reichte, was ihn der Öffentlichkeit und Kritik bekannt machte und ihm die ersten Anerkennungen einbrachte. Seine Werke sind auf der ganzen Welt zu finden. Die Lithografie gehört zu der Serie „Marino von Goethe“, die der Künstler in den 70er Jahren anfertigte und die verschiedene Zeichnungen zum gleichen Thema umfasst. Das hier vorgestellte entspricht dem Thema IV. Präsentiert in einem sichtbaren Rahmen.

Abstrakte Komposition

Farblithographie. unten rechts mit Bleistift signiert; links unten trägt es den Schriftzug PA und den Prägestempel des Schweizer Verlags "Erker - Presse St Gallen". Nach einer anfänglichen figurativen Phase definiert Giuseppe Capogrossi eine strenge und persönliche abstrakte Kunst, die durch ein einziges Formzeichen gekennzeichnet ist, das in unendlichen Variationen kombiniert den Raum des Gemäldes bildet, eine symbolische Darstellung einer inneren räumlichen Organisation. Im Rahmen.

Die Aussaat 1979

Öl auf Glas. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Symbol des Künstlers, der stilisierten Figur eines Mannes im Rollstuhl. Auf der Rückseite Etikett mit weiterer Signatur und Daten des Werkes. Die Malerei im naiven Stil schlägt einen Moment des Bauernlebens vor, oder vielmehr die Aussaat des kleinen Feldes; Der Bauer arbeitet auf dem kleinen Stück Land, fast ein Gemüsegarten, um ihn herum picken die Hühner, und ringsum grüne Hügel, die von einer riesigen, funkelnden Sonne beleuchtet werden. Es ist eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem 18. Lebensjahr aufgrund einer Querschnittslähmung infolge eines Sprungs in seinem Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (des Rollstuhls) lehren viele Dinge. Du lernst, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn dein Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt zu leiden und von anderen abhängig zu sein und aufzugeben, könnte eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir Kunst, Malerei, zusammen mit der Gelassenheit meiner Welt, von Freunden, unglaubliche Energie. Sie haben mich gerettet und mir die Kraft zum Leben gegeben. 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Glasarbeiten von Mijo Kovacic, zu malen und die Kunst des autodidaktischen Malens auf Glas zu erlernen, bis hin zu bekannt und geschätzt für seine Bilder. In seiner Naivität erzählt Mario Previ eine fast verschwundene Realität, wahre Geschichten, wenn auch märchenhaft, lässt er verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensstücke anderer Generationen, die der bäuerlichen Zivilisation (aus der er allerdings stammt), aber was am meisten aus seinen Visionen hervorgeht, sind die "forë", jene, die einst in den "firossi" zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, die dem Zusammenkommen gewidmet waren, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor das Feuer im Kamin, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Waldnymphen

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Der Cremoneser Künstler Antonio Rizzi umfasst in seiner Produktion mehrere Werke, die die mythologischen Nymphen zum Thema haben. Besonders erinnern wir uns an die „Nereiden unter dem Mond“, ein Werk aus dem Jahr 1906, das im Stadtmuseum Ala Ponzone in Cremona aufbewahrt wird. Die hier vorgeschlagene Arbeit zeigt stattdessen die Nymphen des Waldes, Mädchen, die nackt auf dem Rücken von Eseln reiten und in einer festlichen und verspielten Prozession aus dem Wald kommen. Das Werk ist vom Liberty-Stil beeinflusst, den Rizzi vor allem in seiner Römerzeit kannte. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Aquarell auf Papier. Rechts unten signiert. Giuseppe Gabani, der Kavallerieoffizier war und an vielen Aufständen des Risorgimento teilnahm, zeichnete sich besonders durch seine Pferdemotive, Kampfszenen und den Orientalismus aus, die mit lebendigen Farben und bildnerischer Betonung ausgeführt wurden. Stattdessen haben wir hier ein zartes Aquarell von ihm, das eine Landschaft mit einem durch die Landschaft fließenden Fluss und wandelnden Figuren bietet: In Gabanis Produktion gibt es tatsächlich viele dieser Landschaften, ruhig in den Farben und eher von Frieden und Ruhe durchdrungen. Im zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Bologneser Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. Vor einem naturalistischen Hintergrund, der in der Ferne in einen rosigen Himmel übergeht, stehen Maria und das Jesuskind, das sich in den Armen seiner stehenden Mutter befindet, die Arme bereits ausgestreckt, um an das Kreuz zu erinnern, während rechts der Schacht steht einer Säule. Die Gesichter der beiden Figuren weisen eine starke Ähnlichkeit in somatischen Zügen auf, insbesondere die Augen stechen hervor, die in ihrer Ernsthaftigkeit sehr ausdrucksstark sind. Die Bildmethoden orientieren sich an der Malerei von Elisabetta Sirani (1638 -1665), die die Bologneser Malerei beeinflusste, indem sie sehr früh expressive und emotionale Modalitäten in die Blicke ihrer Figuren einführte. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Karton. Zartes Porträt einer nüchternen Bürgerfrau, mit einem Schmuckset und einer zarten Spitze am Kragen, um den schwarzen Mantel zu verschönern und aufzuhellen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Tablettrahmen präsentiert.

Kampanien Landschaft mit Figuren und Gebäuden

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der Landschaftsblick lässt den Blick auf ein Dorf an den Hängen kahler Felsspitzen schweifen, die auf das kampanische Hinterland verweisen; Einige Polarfiguren passieren die Brücke, die den Zugang zum Dorf ermöglicht. Micheroux, der der Posillipo-Schule angehört, oder der Schule neapolitanischer Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich der Landschaftsmalerei verschrieben hat, schuf mehrere Einblicke in das Hinterland Kampaniens, aber von seiner Produktion ist nur noch wenig übrig und wenig über sein Leben bekannt. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.