Spiegel für Empire Kommode Ahorne Italien XIX Jhd - Toskana Erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links stehen die beiden Initialen AC, möglicherweise gefolgt von einem unleserlichen Nachnamen. Die von einem reichen Vorhang umrahmte Heilige wird durch das Vorhandensein der Orgel, eines Instruments, das sie spielte und das sie als Patronin der Musik errichten ließ, als Cecilia identifiziert; Sie ist für ihren wohlhabenden römischen Status reich gekleidet und hält die Märtyrerpalme. Das Gemälde weist kleine Farbtropfen und Flecken auf. Es wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Studie einer jungen Figur

Mischtechnik auf Papier; Zeichnung ausgeschnitten und auf Karton aufgebracht. Rechts unten signiert. Es ist eine kleine Studie, die wahrscheinlich in eine größere Szene eingefügt werden soll, der Figur eines Kindes, das einen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, noch undefiniert, aber mit Spuren von Grün skizziert; der Junge ist nur mit einem kurzen Hemd bekleidet. Dalbono, neapolitanischer Maler, aber auch Museologe und Lehrer für figurative Kunst, war in der neapolitanischen Verismo-Bewegung ausgebildet, die sich auf die Schule von Resina bezog. Er liebte die Landschaft, die er nach dem Leben porträtierte, bevorzugte die Morgenstunden mit ihrem Lichtspiel; aber er produzierte auch viele Genreszenen mit populären bürgerlichen Themen, animiert von verschiedenen Figuren und immer mit Neapel als Hintergrund, seinen Ansichten und seinen Landschaften, erzählt mit durchdrungener Atmosphäre, voller Poesie. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Waldlandschaft

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Nach einer anfänglichen Zeit, die der Musik gewidmet war, wählte Francesco Sartorelli den Weg der Malerei und entwickelte sich zum Autodidakten. Landschaftsmaler, zunächst traditioneller Art, näherte sich dann der divisionistischen Malerei und definierte schließlich seinen eigenen Stil, der aus fließenden und lockeren Pinselstrichen besteht. Dieser Blick auf den Wald wird im letzteren Stil vorgeschlagen, mit Farbpinselstrichen, die mit herbstlichen Farbtönen spielen, die sich fließend und schnell ausbreiten. Das Werk wird stilvoll in einem vergoldeten Rahmen präsentiert.

Mythologische Szene

Grassaftmalerei auf Samt. Das Gemälde zeigt eine mythologische Szene in einem ovalen Rahmen, um den herum kleine flötende Faune und Kapitelle mit Vasen und Blumendekorationen zu sehen sind. Die zentrale Szene, die in einem Garten spielt, zeigt eine Königin, die üppig auf einem Triclinium liegt, umgeben von ihren Mägden, während zu ihren Füßen ein Sklave sitzt, der an seinem Fußring erkennbar ist und leidenschaftlich mit ihr spricht. Es könnte sich um die mythologischen Gestalten der Onphale, der Königin von Lydien, und des Herakles handeln, der drei Jahre lang ihr Sklave und zugleich ihr Geliebter war und in dieser Zeit verschiedene Kunststücke für sie vollbrachte. Dieser Mythos wurde im Laufe der Jahrhunderte vielfach erzählt und in der Kunst dargestellt, wenn auch mit unterschiedlichen Interpretationen. Das Gemälde ist in gutem Zustand, abgesehen von einem leichten Riss am Rand des inneren ovalen Rahmens auf der linken Seite. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Porträt eines Offiziers 1897

Öl auf Leinwand. Signiert, datiert und mit Ortsangabe Rom in der rechten unteren Ecke. Es gibt nur wenige biografische Informationen über den Maler Mario Spinetti, aber es sind verschiedene Genreszenen und einige Porträts aus seiner Produktion bekannt. Das vorliegende Gemälde zeigt ein dreiviertellanges Porträt eines Offiziers der königlichen italienischen Armee. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten antiken Rahmen, der aufgrund mehrerer fehlender Teile restaurierungsbedürftig ist.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame mittleren Alters, streng und gefasst. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Bruges 1979

Öl auf Hartfaser. Signatur und Ort unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit Titel und Datum der Arbeit. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion. In diesem Fall bietet es stattdessen einen Blick auf Brügge, eine bekannte flämische Stadt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Die malerische Landschaft hat im Vordergrund rechts einen breiten Weg, der sich zwischen Wedeln und grünen Wiesen windet, auf denen Herden grasen; Eine kleine Bauernfamilie geht den Weg entlang, alle mit Warentransport beschäftigt: Sogar das Mädchen trägt ein großes Bündel auf dem Kopf, während die Mutter mit ihrem neugeborenen Sohn den Korb auf die gleiche Weise trägt! Im Hintergrund breitet sich die Ebene weit aus, um zu den fernen Hügeln und in den klaren und dünnen Himmel zu verblassen, der ein fast rosafarbenes Licht abgibt. Der Tannentisch des Gemäldes wurde restauriert und parkettiert. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Pastelle auf Karton. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Signaturspur unten links. Die schöne und elegante junge Frau wird mit einem melancholischen Ausdruck, einem leichten, schweren Lächeln, ihren Augen gesenkt und nachdenklich dargestellt: Die Haltung, verbunden mit dem Schwarz, das sie trägt, lässt auf eine Frau in Trauer schließen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist die Heilige Familie mit Maria und Josef, die mit eng beieinander liegenden Köpfen in Hundertstelstellung das Jesuskind umrahmen, das mit einem Lamm spielen will, dem ikonographischen Symbol des Opferopfers, also Vorspiel der Passion, zusammen mit dem kleines Kreuz, das das Kind in einer Hand hält. Oben rechts erscheint die Inschrift anno 1845, ein Hinweis auf die Zeit, die wahrscheinlich während der späteren Restaurierungsphase hinzugefügt wurde. Tatsächlich wurde das Werk restauriert und unterfüttert. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.