E. Pastorio Farbstifte auf Papier Italien XX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts auf der Stuhllehne befindet sich die Spur einer nicht identifizierten Unterschrift und des wahrscheinlichen Namens des Porträtierten. Der Mann mittleren Alters ist gut gekleidet in bürgerliche, aber elegante Kleidung; Er macht einen selbstbewussten, stolzen Gesichtsausdruck und mit einer auf der Stuhllehne ruhenden Hand macht er eine beiläufige Geste, die Sie einlädt, ihn anzusehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Die Verkürzung befindet sich außerhalb der Stadt, in der Nähe des kleinen Baches, der von einer Brücke überquert wird; am rechten Ufer eine Markthalle, bevölkert von zahlreichen Figuren, unter denen im Vordergrund die Frauenfigur hervorsticht, mit dem roten Schal fest im Mantel geschlossen, kehrt mit voller Einkaufstasche zurück. Mit breiten Pinselstrichen und weichen Kanten, schafft der Künstler eine angenehme Szene in zwei Teile geteilt, mit der natürlichen Landschaft auf der linken Seite, dominierte von blauen und grünen Farben und das beliebte Wohnumfeld, in dem in den Farben grau und off-white die hellen Farben der Kleidung heben sich punktuell ab. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Grado

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Es ist ein Landschaftsblick auf die Lagune vom Strand mit den Anlegestellen der friaulischen Stadt, in den warmen und leuchtenden Farben und in der für die Malerei von Silvio Consadori typischen schwebenden Atmosphäre. Geboren und künstlerisch ausgebildet zunächst in Brescia, seiner Heimatstadt, dann an der Carrara-Akademie in Bergamo, entdeckte Consadori 1935 Burano und schloss sich sofort dem Kreis der Künstler an, die längere Zeit auf der Insel verbrachten. War er zunächst Genremaler (die Innenräume von Cafés und Geburtskliniken gehörten zu seinen wiederkehrenden Sujets), widmete er sich nach dem Krieg beständig der sakralen Malerei: Ab den 1950er Jahren entstanden seine großen Freskenzyklen mit sakralen Sujets, die 1971 in dem gipfelte, was er selbst als "das vollständigste Ergebnis meiner Freskenmalerei" bezeichnete: zwölf Fresken in der Kirche San Giuseppe al Trionfale in Rom. In den letzten Jahren seines Lebens verbrachte er längere Zeit nicht nur in Mailand, wo er am Gymnasium Brera unterrichtete, sondern auch am Gardasee und in Burano, wo er 1994 starb.

Öl auf dem Tisch. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. In Anlehnung an die Renaissance-Malerei zeigt das Gemälde die drei Figuren auf einer Wiese sitzend mit einer großen und sanften Landschaft im Hintergrund; Maria hält das Gebetsbüchlein in einer Hand, aber ihr Blick ist auf die beiden Kinder gerichtet, Jesus in ihren Armen und Johannes auf dem Boden sitzend, die beide in einer Hand den Stab halten, der vom Kreuz gekrönt wird, dem ikonografischen Symbol der Passion. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand auf Sperrholz aufgetragen. Unten links signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion sind florale Motive, wie diese Komposition in einer Vase mit wilden Blumen, unter denen Mohn und Kornblumen hervorstechen, mit einer auf der Tischplatte zurückgelassenen Zwiebel. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Häusern 1966

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es ist ein Blick auf Häuser am Eingang der Stadt, die mit einer ausgeprägten geometrischen Dimension und einer materiellen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden, wie es für den Maler aus Gussago (Bs) Eugenio Levi charakteristisch ist, dessen Bildpoetik immer von "Dingen" und inspiriert war Orte, an denen er lebte. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

Küstenblick auf die Bucht von Neapel

Öl auf Leinwand. Signiert Att. Pratella unten rechts. Hinten die Zuschreibungserklärung an den neapolitanischen Landschaftsarchitekten. Das Thema ist sehr nah an der Produktion von Pratella, der die Yachthäfen der Bucht von Neapel, seiner Heimatstadt, bevorzugte. Es ist auch Teil dieser großen Anzahl von Gemälden, deren Zuordnung aufgrund einer stilistischen Qualität, die nicht Pratellas Hand entspricht, ungewiss ist. Das Gemälde ist jedoch von guter Qualität und angenehm in der Atmosphäre und wird in einem Rahmen präsentiert.

Blumen

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Ein wunderschöner Strauß Gänseblümchen füllt eine Vase, die vor einem Vorhang platziert ist, der ein Spiel aus weißen und grünen Farben erzeugt. Das Gemälde wird in einem wunderschönen Rahmen aus den 1950er Jahren präsentiert, der kastenförmig mit einem erhabenen Goldrand versehen ist.

Winterlandschaft mit Schlitten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Eine Landschaft, in der Himmel und Erde in Weiß- und Grautönen verschmelzen, bewohnt und belebt nur von einigen schattigen Gestalten mit einem von einem Pferd gezogenen Schlitten. Die Arbeit bringt die Fähigkeit des russischen Künstlers Ivan Karpoff, der als junger Mann nach Italien zog und dort bis zu seinem Tod blieb, gut zum Ausdruck, eine lombardische Landschaft mit slawischer Sensibilität zu erzählen und typische Elemente seiner Heimat zu übertragen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.