E. Pastorio Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Pulcinella bei den Rennen 1970

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. In diesem Werk stellt Cortiello ganz besondere Pferderennen dar, bei denen die Jockeys seine typischen kleinen nackten Frauen sind, die von der jubelnden Pulcinella angefeuert werden. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt, 1965

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite handschriftliche Widmung des Künstlers an den "Freund und Kollegen Giovanni Balansino". Der in Florenz geborene und künstlerisch ausgebildete Ugo Vittore Bartolini zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für Figurenzeichnen am Liceo Artistico dell' Accademia di Brera erhalten hatte. Während er sich ab den 1930er Jahren vor allem als Landschaftsmaler etablierte, wandte sich Bartolini nach dem Zweiten Weltkrieg entschieden sakralen Themen zu, schuf aber auch Serien von Frauenakten und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Gemälde haben eine warme und raffinierte Farbigkeit.

Die Olona

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion. In dem vorgeschlagenen Gemälde zeigt Balansino einen Blick auf den Fluss Olona, einen Wasserlauf, der vollständig in der Lombardei liegt und durch die Dörfer der lombardischen Ebene fließt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur auf der Rückseite. Es ist Teil der umfangreichen Produktion von Stillleben von Campestrini, der eine Vorliebe für Kompositionen mit herbstlichen Früchten und Farben hatte. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide, widmete sich der Malerei mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verbunden war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Friedliche Stunden

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit Titel und Ort (Venedig). Serene venezianische Ansicht, mit der jungen Frau, die in der Sonne auf einem Pier sitzt und mit dem Lesen beschäftigt ist; im Hintergrund der Glockenturm von San Marco und die Fassade der Abtei von San Giorgio Maggiore. In der Inszenierung von Ernesto Alcide Campestrini tauchen vor allem Stillleben auf, flankiert von Einblicken in die Orte, die er besuchte, hauptsächlich die lombardischen Berge. die ligurische Riviera, sondern auch Venedig. Seine Malerei ist immer mit dem Realismus verbunden und bevorzugt helle Farbtöne und nicht sehr helle Farben. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Kopie aus Ingres

Öl auf Leinwand. Es ist eine Kopie des berühmten Werks des Meisters des Neoklassizismus Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) aus dem 20. Jahrhundert, das zwischen 1820 und 1856 geschaffen wurde und derzeit im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Die Arbeit, die eines der beliebtesten Motive von Ingres darstellt, der oft Figuren junger Frauen malte, die als Odalisken verkleidet waren und als Venus posierten, sieht eine junge nackte Frau, die in einer Felsstruktur steht, die sie beherbergt. Ein Krug ruht nach unten auf ihrer linken Schulter, und aus seiner Öffnung entsteht ein Wasserstrahl, der nach unten strömt und in den Wasserspiegel fließt, der das Bild der Frau widerspiegelt. Zu Füßen der jungen Frau erscheinen rechts und links zwei Blumen, während sich ein Efeuzweig an den Felsen um ihre Figur klammert. Getreu der kompositorischen Struktur des Originalwerks ist auch dieses Gemälde durch den breiten Pinselstrich, die schwach definierten Konturen, die erdigen Farben, die einen fast monochromen Eindruck erwecken, in einem dezidiert Bildstil des 20. Jahrhunderts gehalten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts auf der Stuhllehne befindet sich die Spur einer nicht identifizierten Unterschrift und des wahrscheinlichen Namens des Porträtierten. Der Mann mittleren Alters ist gut gekleidet in bürgerliche, aber elegante Kleidung; Er macht einen selbstbewussten, stolzen Gesichtsausdruck und mit einer auf der Stuhllehne ruhenden Hand macht er eine beiläufige Geste, die Sie einlädt, ihn anzusehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Die Verkürzung befindet sich außerhalb der Stadt, in der Nähe des kleinen Baches, der von einer Brücke überquert wird; am rechten Ufer eine Markthalle, bevölkert von zahlreichen Figuren, unter denen im Vordergrund die Frauenfigur hervorsticht, mit dem roten Schal fest im Mantel geschlossen, kehrt mit voller Einkaufstasche zurück. Mit breiten Pinselstrichen und weichen Kanten, schafft der Künstler eine angenehme Szene in zwei Teile geteilt, mit der natürlichen Landschaft auf der linken Seite, dominierte von blauen und grünen Farben und das beliebte Wohnumfeld, in dem in den Farben grau und off-white die hellen Farben der Kleidung heben sich punktuell ab. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Brescia-Hügel

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Schöne Landschaft der Brescianer Hügel, mit dem sehr grünen zentralen Hügel, der sich auf die bebaute Ebene öffnet und allmählich vom Grün zum fernen Blau bis zum Himmel übergeht. Bonatti, ursprünglich aus Mantua, aber in Mailand ausgebildet und gelebt, war Figuren- und Porträtmaler, schuf aber auch verschiedene lombardische und ligurische Landschaften. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Grado

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Es ist ein Landschaftsblick auf die Lagune vom Strand mit den Anlegestellen der friaulischen Stadt, in den warmen und leuchtenden Farben und in der für die Malerei von Silvio Consadori typischen schwebenden Atmosphäre. Geboren und künstlerisch ausgebildet zunächst in Brescia, seiner Heimatstadt, dann an der Carrara-Akademie in Bergamo, entdeckte Consadori 1935 Burano und schloss sich sofort dem Kreis der Künstler an, die längere Zeit auf der Insel verbrachten. War er zunächst Genremaler (die Innenräume von Cafés und Geburtskliniken gehörten zu seinen wiederkehrenden Sujets), widmete er sich nach dem Krieg beständig der sakralen Malerei: Ab den 1950er Jahren entstanden seine großen Freskenzyklen mit sakralen Sujets, die 1971 in dem gipfelte, was er selbst als "das vollständigste Ergebnis meiner Freskenmalerei" bezeichnete: zwölf Fresken in der Kirche San Giuseppe al Trionfale in Rom. In den letzten Jahren seines Lebens verbrachte er längere Zeit nicht nur in Mailand, wo er am Gymnasium Brera unterrichtete, sondern auch am Gardasee und in Burano, wo er 1994 starb.

Textilreproduktion

Textilreproduktion in Seide, zweifarbig. Gefertigt nach einem Entwurf von T. Strazza, wie unten links abgebildet. Die originalgetreue Reproduktion von Leonardos Gemälde ist Teil einer blühenden lombardischen Manufakturproduktion, die das Meisterwerk in verschiedenen Formaten neu vorschlug. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Blumen

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Ein wunderschöner Strauß Gänseblümchen füllt eine Vase, die vor einem Vorhang platziert ist, der ein Spiel aus weißen und grünen Farben erzeugt. Das Gemälde wird in einem wunderschönen Rahmen aus den 1950er Jahren präsentiert, der kastenförmig mit einem erhabenen Goldrand versehen ist.