Antikes Gemälde Genreszene Französische Schule Öl auf Leinwand - Der Showdown

Der Schreiber

Ölgemälde auf Karton. Unten rechts signiert. Wunderschönes Gemälde des Malers aus Bergamo (Italien). Romualdo Locatelli studierte an der Carrara-Akademie und reiste, angetrieben von einer starken Leidenschaft für Reisen, viel nach Italien und ins Ausland nach Afrika und in den Orient. Während des Zweiten Weltkriegs zog er nach Manila auf den Philippinen, wo er bis zu seinem Tod blieb. Seine Werke gehören zur öffentlichen und privaten Sammlung auf der ganzen Welt, besonders im Orient, wo er wahrscheinlich seine besseren Werke gemacht hat und immer noch als das "berühmte Romualdo" bekannt ist. Seine Geburtsstadt Bergamo widmete ihm viele Ausstellungen. Das Gemälde zeigt ein orientalisches Thema, eine Figur des orientalischen Volkslebens, das für die Orte typisch ist, die der Künstler besucht hat. Das Gesicht der abgebildeten Person wurde gesäubert, da es im Vergleich zu dem durch den Hut gegebenen Farbton extrem ausgeprägte Gesichtszüge aufwies. Die Merkmale waren in Anbetracht der Rasse des Mannes (vor und nach der Reinigung auf den Bildern) unangemessen. Präsentiert im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde feiert die Erinnerung an einen Verstorbenen: Es zeigt einen Grabstein mit dem Namen des Verstorbenen und den Daten, der auf dem nackten Boden in einer menschenleeren und schattigen Landschaft mit einem Sonnenuntergang im Hintergrund ruht, aber von einer Girlande aus lebhaften Blumen umgeben ist. Über allem sticht eine weiße Lilie hervor, die sich nach oben streckt, aber ihr Stiel ist gebrochen, was die Krone dazu zwingt, sich zur Erde zu neigen: Sie ist das „Memento Mori“, das Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Das schöne Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Oben rechts erscheint die Signatur „Francesco Santacaterina da Monteleone Pinxit 1856“. Von diesem Maler, der ursprünglich aus Monteleone di Calabria, heute Vibo Valentia, stammt, sind drei Altarbilder bekannt, die in der gleichen Periode unseres Gemäldes in verschiedenen Kirchen von Strongoli, einer anderen kalabrischen Stadt in der Provinz Crotone, entstanden sind. Die Klingen sind alle ein heiliges Thema. Stattdessen haben wir hier ein Porträt einer bürgerlichen Familie, Vater, Mutter und kleiner Sohn in traditioneller Kleidung; Das Kind hält eine Taube in seinen Armen, die an einer Schnur gebunden ist. Das Werk wurde restauriert, auf der Rückseite sind Fleckenspuren vorhanden. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Das Astrea-Schiff 1904

Gouache auf Papier. Unten rechts signiert und datiert 1904. Links der Name des Schiffes. Antonio De Simone gehört zur Kategorie der marinistischen Meister, eine Kategorie, die seit dem 16. Jahrhundert geboren wurde und in den Staaten großer Seefahrertraditionen, von Holland bis England, von Frankreich bis Spanien in Italien und fast überall im Rest des Landes, große Leidenschaft hatte auf dem europäischen Kontinent. nehmen , da alles unter Seefahrt Leben zu tun. Die höchste Popularität dieses Kunstgenres wurde im neunzehnten Jahrhundert erreicht und dauerte bis in die 1940er Jahre, in der letzten Periode des Segelns und dem Aufkommen von Dampfschiffen. In Italien schufen die Künstler der kampanischen und ligurischen Mal- und Meeresschule viele Gemälde, von denen einige sogenannte "Schiffsporträts" sind: Zu dieser Gruppe gehört die Produktion der neapolitanischen Brüder De Simone, die sich genau auf die Portraits von wichtigen und berühmten Luxusschiffen, sowohl Segel- und Dampfschiffen. Die Gouache wird in einem Rahmen dargestellt

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegen in der Mitte zwei Fasane umgeben von Granatäpfeln und schwarzen Weintrauben, während rechts im Hintergrund dank der Lichtreflexion zwei Weinflaschen kaum zu erkennen sind. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines strengen Herrn in meditativer Pose, eines Literaten oder Gelehrten in seinem Arbeitszimmer, hinter ihm Bücher auf dem Schreibtisch verstreut. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Frauenportrait 1869

Öl auf Leinwand. Rechts signiert und datiert. Über diesen französischen Künstler, der im Grunde ein Porträtmaler war, ist wenig bekannt, da seine bekannten Arbeiten alle in diese Themenkategorie fallen. Das Gemälde zeugt von Ausdrucksstärke und guter Bildfähigkeit. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem historischen Rahmen.

Vase, römische Ausgrabungen, 1860

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Auf dem Rahmen befindet sich ein Stempel aus einer bedeutenden Privatsammlung. Die Arbeit schlägt eine Komposition aus einer Amphore und einer bemalten Keramikplatte vor, die rechts von Rosen umgeben ist. Der Mailänder Maler und Dekorateur Luigi Scrosati besuchte zunächst die Brera-Akademie, die er bald aufgab, um sich zahlreichen Auslandsreisen, insbesondere nach Paris, zu widmen. Bereits seit Beginn seiner Tätigkeit, in den 1940er Jahren, arbeitete er als Stilllebenmaler, der stark von französischen Vorbildern, insbesondere der Lyoner Schule, beeinflusst war. Neben der Staffelei- und Aquarellproduktion, die von der Spezialisierung auf Blumenstillleben dominiert wurde, war Scrosati sehr aktiv als Innenarchitekt, oft in Teamarbeit mit Architekten und Projektmanagern, aber immer mit beträchtlicher Autonomie und einem charakteristischen Stil , im Wesentlichen eklektisch und zielt auf eine Neuinterpretation der Stile der Vergangenheit ab. Das Debüt in diesem Bereich gegen Ende des Jahres 1842 besteht aus einem Freskenzyklus in der Residenz San Fiorano (LO) von Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, für den Scrosati einen gotischen Raum, ein Rokoko-Wohnzimmer und einen kleinen Eingang ausschmückte Abteil. Seine Fresken sind in zahlreichen Villen in und um Mailand zu finden, Werke, in denen sich Scrosati auf die Stile der Vergangenheit bezieht und Anregungen des 18. Jahrhunderts, aber auch des Barock wieder aufgreift. Die Dekorationen zuerst im Kabinett von Dante und dann in anderen Räumen im Palazzo Poldi Pezzoli in Mailand (heute Sitz des gleichnamigen Museums) waren statt neumittelalterlichen Geschmacks, hergestellt mit dem Bertini-Team, zu dem Scorsati gehörte. Die Krankheit, die Scrosati 1857 an den unteren Gliedmaßen befiel und ihn krank machte, hinderte ihn wahrscheinlich daran, seine Tätigkeit als Dekorateur fortzusetzen, und zwang ihn, auf die florale Staffeleimalerei zurückzugreifen, was ihn dazu veranlasste, Blumenstillleben, aber auch Porträts zu schaffen oder gefälschte Basreliefs mit Blumengirlanden oder sogar Interieurs und Genreszenen, in denen er von der deutschen und Wiener Produktion des Biedermeiertyps und der französischen Produktion der Lyoner Schule beeinflusst wurde. 1862 wurde Scrosati beauftragt, einen neuen Ornato-Kurs an der Brera-Akademie zu leiten, mit besonderem Bezug auf Blumenmalerei und Beziehungen zur Industrie, ein Kurs, der von der Braidense-Institution eingerichtet wurde, um die bereits blühende Schule der Ornamentmalerei zu erweitern. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.