Bemalt mit Verkündigung Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Szene, die in den Evangelien erzählt wird, stellt den messianischen Einzug Jesu in Jerusalem auf dem Rücken eines Esels dar und wird von der jubelnden Menge gefeiert, die ihn als den Messias erkennt. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist mehrere Farbtropfen auf und muss restauriert und gereinigt werden. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Hirtenszene zeigt links eine Herde Schafe und Kühe, die im Fluss trinken und sich erfrischen; Am rechten Ufer ruht sich die Hirtin unter einem Baum mit ihrem kleinen Sohn aus, der nach dem Mahl mit einem Holzwebstuhl spielt. Die idyllische Szene ist ruhig und friedlich. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szenerie, die auf dem Land am Rande des Dorfes spielt und links zu sehen ist, hat einen idyllischen und heiteren Charakter und zeigt eine Frau und ihren Sohn, die in der Nähe eines Baches mit einem Lunchkorb auf den Hirten mit seiner Herde warten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf einem Feldweg wird eine Verführungsszene beschrieben: Eine stehende junge Frau zeigt dem Mann, der sich mit ihrem Partner zur Ruhe setzt, ihren Körper; während er wegschaut, schaut seine Frau traurig auf die junge Hure, die ihren Partner an der Hand hält. Andere Reisende erscheinen auf dem Weg. Vielleicht von allegorischer Bedeutung, unterstreicht das Gemälde den Kontrast zwischen der Frische, Helligkeit und Inbrunst des jungen weiblichen Körpers, dessen Schönheit zur Schau gestellt wird, und der unscharfen, gebündelten, fast verborgenen Form der beiden älteren Körper. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich mit Bleistift eine Zuschreibungshypothese an Giuseppe Gambarini (1680-1725). Trotz der zweifelhaften Zuschreibung ist das Gemälde in der Bildqualität und in der Darstellung des Sujets gut gelungen. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem neu adaptierten antiken Rahmen.

Porträts berühmter Maler

Handkolorierte Stiche auf Papier. Sie besteht aus vierzig Selbstporträts berühmter Maler, die dem Werk von Carlo Lasinio entnommen und zwischen 1790 und 1796 von Nicola Pagni und Guidobeppe Bardi in Florenz herausgegeben wurden, die "Sammlung von 324 Porträts hervorragender Künstler". Jeder Druck besteht aus einem figurierten Teil mit dem Porträt und einer aufgedruckten Kartusche, in der die Inschrift auf zwei Zeilen mit dem Namen des Malers und einigen seiner persönlichen Daten, gefolgt von einer Auftragsnummer, erscheint; das Ganze wird durch einen kleinen Rahmen mit ornamentalen Motiven an den vier Ecken verbunden. Lasinio schuf diese Sammlung, indem er auch Platten, die zuvor von anderen Autoren graviert worden waren, wiedergewinnte und sie kolorierte und ein zweites Mal mit farbigen Tinten bedruckte. Die Gravuren werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Hartfaserplatte aufgetragen. Das Gemälde greift mit einem dekorativen Schnitt die Bildweisen des 18. Jahrhunderts auf. In einer friedlichen Landschaft, mit einer architektonischen Struktur auf der rechten Seite und dem grünen Tal mit der Flussmündung auf der linken Seite, gehen zwei Figuren den Weg entlang, eine Frau mit ihrem Kleiderbündel und der Wanderer mit Satteltasche und Stock. Das Werk wird im Chronikstil präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde trägt den Namen des Künstlers (Giovani Piana) und das Entstehungsdatum 1616 oben. Es zeigt den Heiligen Simon, der ein Buch und eine Säge in der Hand hält, sein ikonografisches Attribut, das auf das Martyrium hinweisen würde, das er erlitten hat. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist Spuren der Restaurierung an den Rändern auf.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der vermeintliche Vater Jesu, der durch den Blumenstab oben deutlich zu erkennen ist, hält das Kind in seinen Armen und streckt es aus, als wolle er es der Welt präsentieren und anbieten; zwischen den beiden geht ein zärtlicher Blick hin und her. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist die Heilige Familie mit Maria und Josef, die mit eng beieinander liegenden Köpfen in Hundertstelstellung das Jesuskind umrahmen, das mit einem Lamm spielen will, dem ikonographischen Symbol des Opferopfers, also Vorspiel der Passion, zusammen mit dem kleines Kreuz, das das Kind in einer Hand hält. Oben rechts erscheint die Inschrift anno 1845, ein Hinweis auf die Zeit, die wahrscheinlich während der späteren Restaurierungsphase hinzugefügt wurde. Tatsächlich wurde das Werk restauriert und unterfüttert. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.