Edelmann Öl auf Leinwand Nord-Europa XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die am Ufer eines breiten Flusses gelegene Landschaft zeigt in der Mitte einige Figuren von Bauern, die Obst von einem Baum pflücken wollen: Ein Mädchen hält die Leiter, während der Junge einen Strauß abschneidet, links legt ein weiteres Paar die gesammelten Früchte ab in einer Wanne. Rundherum eine weite grüne Landschaft und einige Bauernhäuser. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Landschaft zeigt eine sehr grüne Landschaft, die in der Mitte von einem Wasserlauf durchquert wird, an dessen Ufer im Vordergrund eine Rinderherde tränkt; in der Mitte, am gegenüberliegenden Ufer, ein von Grün umgebenes Bauernhaus, und im Hintergrund blau gefärbte Gipfel unter einem Himmel mit rosa Wolken. Wie in der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts üblich, findet man hier eine bukolische Atmosphäre der Heiterkeit und des Friedens, die von der Natur erzeugt wird. Das restaurierte und retuschierte Gemälde wird in einem Lattenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Das linke Feld der Szene wird von einer großen verfallenen architektonischen Struktur eingenommen, einem Überbleibsel der Vergangenheit. Auf der rechten Seite, mit blauen Bergen im Hintergrund, die eine Stadt überragen, fließt ein breiter Fluss durch die bewaldete Landschaft, der von einer kleinen Brücke überquert wird, über die zwei Figuren von Reisenden gehen. Das Gemälde gehört zu einer breit gefächerten Produktion, die vor allem zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts in Mode war und den Namen Architektur-Capriccio trug, ein Genre, das als die Kunst definiert wurde, die Landschaft durch die freie Kombination von realen oder phantastischen architektonischen Elementen, nachgebildeten Ruinen der Antike, Figuren und Macchiettas zu komponieren, und zwar in einer Vielfalt von Deklinationen, die von der Groteske bis zum Visionären, vom Pittoresken bis zum Elegischen reichen. Das restaurierte und überarbeitete Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die weite Landschaft zeigt in der Mitte einen Hirten, der gerade mit seinem Vieh die kleine Brücke über den Bach überquert, der durch die bewaldete Landschaft fließt; im Hintergrund, ebenfalls in der Mitte, ein Bauernhaus und mehrere ländliche Gebäude. Das restaurierte und retuschierte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der vermeintliche Vater Jesu, der durch den Blumenstab oben deutlich zu erkennen ist, hält das Kind in seinen Armen und streckt es aus, als wolle er es der Welt präsentieren und anbieten; zwischen den beiden geht ein zärtlicher Blick hin und her. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Stilleben

Tempera auf Leinwand. Chaekkori, was wörtlich übersetzt „Bücher und Gegenstände“ bedeutet, ist eine Malereigattung des Stillleben-Genres, das zum Ende der koreanischen Dynastie namens Choson (1392 – 1910) gehört und sich insbesondere ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Jahrhundert bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in allen Gesellschaftsstaaten großen Erfolg hatte, um die Liebe zur Kultur der koreanischen Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen. Es zeichnet sich durch die Darstellung verschiedener Gegenstände aus, die den Literaten ausmachen, insbesondere Bücher sind immer präsent, wie in diesem hier vorgeschlagenen, in dem eine Gänsefeder zum Schreiben, ein Satz Porzellanschalen, ein Fächer in seinem Etui gefaltet sind . Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert und präsentiert sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene ist voller Figuren und Bewegung und erzählt eine Episode der sakralen Geschichte in einem häuslichen Gewand. Die kleine Maria, neugeboren, liegt in der Mitte in den Armen der Mägde, die sie waschen wollen, während ihr Vater Gioacchino sie voller Hingabe ansieht; rechts wärmt eine Magd Kleidung am Feuer im Kamin, während sich oben links weitere Mägde um die Wochenbettzeit Sant'Anna kümmern. Die Szene ist in einem sehr großen Raum platziert, der mit Vorhängen ausgestattet ist und Licht durch das kleine Fenster oben rechts erhält. Bei dem mit guten bildnerischen Fähigkeiten geschaffenen Werk handelt es sich wohl um eine vorbereitende Skizze für eine große Leinwand. Die Leinwand weist Restaurierungs- und Doublierspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die beiden Gemälde, sicherlich Zwillinge in Bezug auf Subjekttypologie und Bildmethode, bieten zwei Landschaftsblicke, die typisch für die nordische Produktion des 17.-18. Jahrhunderts sind, mit großen Landschaftsräumen, die von Bauernhäusern in der Nähe von Wasserläufen bewohnt werden, Figuren von Bauern und Bürgern, die ihrer Arbeit nachgehen , die blauen Berge im Hintergrund, denen sanfte Hügel vorausgehen und die von einem blauen, mit weißen Wolken bestickten Himmel überragt werden. Bereits unterfüttert und restauriert weisen die beiden Gemälde Farbflecken und Opazität auf. Sie werden in stilvollen Rahmen präsentiert.

Opfer an Venus

Aquarell auf Papier. Unten links der Name Giuseppe Cades. Obwohl auf der Rückseite neben der Zuschreibung der Titel " Der Eid der Vestalin" vorgeschlagen wird, schlägt die Szene eher ein Mädchen vor, das der Statue der Göttin Blumengirlanden darbringt Venus, tradiotionell diskret dargestellt, die mit einer Hand den Schleier hält, um die Lenden zu bedecken, während die andere geht, um die Brust und den Kopf mit den gerafften und mit Blumen geschmückten Haaren zu bedecken. Hinter dem Mädchen beobachtet ein junger Mann die Szene, während ein dritter hinter der Säule des Tempels hervorpäht: Daher scheint es eine Szene des Flehens an die Göttin zu sein, die sie bittet, die Liebe der beiden jungen Männer zu begünstigen: nach beiden Griechen und römischer Tradition widmeten sich die Jungen Frauen vor der Hochzeit dieser Göttin, die als Beschützerin der Ehe und der ehelichen Treue galt. Das Werk scheint dem Schaffen von Giuseppe Cades nahe zu stehen, der in den Jahren 1780-1790 zu einer der bekanntesten und geschätztesten Persönlichkeiten der römischen Kunstwelt wurde und auch Zeichner und Kupferstecher war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Sant'Antonio Abate und San Paolo der Einsiedler

Öl auf Leinwand. Es ist eine große nordische Landschaft, dominiert von felsigen Gipfeln auf der linken Seite und einem See mit einer zentralen Insel auf der rechten Seite; im Vordergrund einige Figuren, die die Legende von San Paolo Eremita (links) und Sant'Antonio abate (rechts) mit einem Zentauren erzählen. Die Goldene Legende von Jacopo da Varagine erzählt, dass der heilige Abt Antonius Paulus, den Einsiedler, besuchte, der vierzig Jahre lang in Einsamkeit gelebt hatte, gefüttert von einer Krähe, die ihm jeden Tag Brot brachte. Sant'Antonio bat einen Zentauren um Nachricht, der ihm auch in dieser Szene mit seinem Arm den Weg weist. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.