J. Cocteau "Three Faces Eight Leaves" Gouache auf Papier XX Jhd - Drei Gesichter Acht Blätter

Drucken Sie mehrere auf Papier. Es geht um Nr. 81 Propagandaplakate der Christdemokraten, veröffentlicht 1948 anlässlich der politischen Wahlen in Italien. Die Christdemokraten und der mit ihr verbündete Vatikan starteten durch ihre Presseorgane und mit ihren offiziellen Erklärungen einen machtvollen Angriff auf den Kommunismus. Die linksextreme Partei wurde zur politischen Hauptzielscheibe des christdemokratischen Diskurses. In der katholischen Presse verstummten die Töne aus der politischen Sphäre und der Zusammenstoß wurde allmählich als Religionskrieg beschrieben, wobei apokalyptische Szenarien im Falle eines Sieges der Demokratischen Volksfront ins Auge gefasst wurden. Das Engagement gegen den Kommunismus sollte auch zur Hauptquelle der Legitimität der DC in den Augen der Vereinigten Staaten und, in einem breiteren Kontext, der Präsenz Italiens im Westblock werden. Zusammen mit der Schaffung eines echten antikommunistischen Mythos wurde daher das Lob des amerikanischen Freundes verwirklicht: Die beiden Völker – das italienische und das amerikanische – wurden als natürliche Freunde präsentiert, ähnlich, mit gemeinsamen Werten und Zukunftsaussichten . In den hier präsentierten Plakaten ist diese politische Linie deutlich zu erkennen: Viele Plakate loben die Werte der Familie und die Werte der christlichen Ethik, andere drücken einen wilden Antikommunismus aus und betonen die Risiken eines Wahlsiegs der Linken, wieder andere preisen die Affinitäten zwischen der DC-Politik und der der USA.

Blick auf Mandello Lario 1909

Öl auf Leinwand. Signatur und Ort (Mandello) unten links. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Datum und vollständiger Titel. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. Seine Landschaftsproduktion stützte sich auf die verschiedenen Orte, die er besuchte und lebte, in Italien und im Ausland, insbesondere in Spanien und Frankreich. In dieser Landschaft bietet Pellegrini einen Blick auf den Berg, der die Stadt am Ufer des Comer Sees überragt: ein karger und kahler Berg, wenn auch bewohnt, mit der Hütte auf dem Gipfel und einer weiblichen Figur, die die Eimer am Strom des fließenden Wassers füllt. zwischen den Felsen; die Farben sind die der Winternebel, die fast quer geteilt sind zwischen dem Graublau des oberen Teils, mit regenbeladenen Wolken, die die Gipfel auf der anderen Seite des Sees dominieren (was man spüren kann, ohne gesehen zu werden), und das Grün-Braun des Landes, das die untere Hälfte einnimmt, mit den ausgestreckten Ästen der kahlen Bäume, um die beiden Hälften zu verbinden. Die Stille der Berge, so der Titel der Arbeit, scheint deutlich durch und durchdringt den Geist des Betrachters. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Strandarbeitsszene

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die imposante Szene beschreibt das Unterfangen, ein Boot mit einem Pferdeanhänger an Land zu ziehen: Die sechs mächtigen Tiere sind die Protagonisten, die sich paarweise auf verschiedenen Etagen befinden, während einige Fischer die Abschleppseile arrangieren; Meer, Himmel und Strand sind auf drei parallelen Linien platziert, die auch chromatisch ineinander übergehen; senkrecht zu diesen Linien der Fahnenmast des Bootes, der die Verbindung zwischen den drei Elementen herstellt. Edgar Pierre Jozef Farasyn (sein Name erscheint auch als "Edgard Farasyn" und "Edgard Farasijn"). Belgischer Künstler, ausgebildet in Antwerpen, wo er dann arbeitete, war er Maler, Aquarellist, Graveur, Grafikdesigner. I Er malte zunächst Szenen für Kinder, wechselte aber ab 1885 zur Malerei im Freien, malte viele Stadtszenen und auf dem alten Fischmarkt von Antwerpen, aber auch viele ländliche Landschaften und Ansichten der Dörfer. Vom Meer angezogen, hielt er sich dort regelmäßig auf und schuf viele realistische Szenen aus dem Leben der Fischer und ihrer Familien. Seine frühen Werke zeichneten sich durch einen realistischen Stil mit eher grauen und düsteren Farben und einer strengen Atmosphäre aus. Später wechselte er zu einer helleren Verwendung von Farben und einer subtilen Darstellung von Licht. Die hier präsentierte Arbeit lässt aufgrund ihres (für den Künstler ungewöhnlichen) Formats auf eine Arbeit für einen wichtigen Auftraggeber schließen. Es wird in einem reichen goldenen Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Nacht mit Laternen 1990

Mischtechnik (Öl, Aquarell, Pappmaché auf Leinwand). Signatur, Datum, Titel und Technik auf der Rückseite der kleineren Tafel. Dabei handelt es sich um zwei nebeneinander zu komponierende Leinwände (gemäß den Angaben desselben Autors auf der Rückseite), die mit den beiden Farben Creme und Blau spielen und auf der größeren Fläche Elemente aus Pappmaché auftragen. Stets mit der raffinierten und komplexen Aquarelltechnik verbunden, erweckt Davide Benati ein Universum schwankender, vergänglicher und flüchtiger Formen zum Leben, ausgedrückt durch eine kultivierte Malerei, die aus Anregungen sowie literarischen und persönlichen Erinnerungen besteht; Seine Figuren beziehen sich auf die Welt der Natur, aber „die Blumen und Blätter werden zu einem reinen Bildorganismus, einem Mikrokosmos, der von zarten und wunderbaren Farbspielen, von breiten Tonschichten, von kaum verschatteten Räumlichkeiten bewohnt wird, in den der Blick des Betrachters eintreten kann.“ sich im ungreifbaren Zauber der Oberfläche zu verlieren“ (F. Poli). Das Werk stammt aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung in Mailand.

Die vergessene Mauer 1991

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur, der Titel und die Daten des Werkes. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung.

Ohne Titel

Mischtechnik auf Papier. Oben links signiert. Das Werk besteht aus drei mit Bleistiften und Aquarellfarben gezeichneten Blättern, die asymmetrisch angeordnet sind, um die amüsante Szene eines Mannes zu zeichnen, der von einer Leiter fällt. Der ironische, verspielte Theaterkünstler Aldo Spoldi ist Maler, Bildhauer, Musiker, Schriftsteller, Professor an der Brera-Akademie und Mitglied der Pataphysics Society, die von ihrem Schöpfer, dem französischen Schriftsteller und Dramatiker Alfred Jarry, ursprünglich als Wissenschaft der imaginären Lösungen definiert wurde und wird oft als eine Logik des Absurden, ein exzentrisches metaphysisches Schema und eine Parodie der Metaphysik angesehen. Spoldis Inszenierung folgt in all ihren Formen dieser pataphysischen Vision der Realität und reift ihre Variationen im Zuge der Veränderungen der Zeit. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel 1992

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur und das Datum der Arbeit. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung

Ohne Titel 1992

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur und die Daten des Werkes. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite die Signatur, das Datum und der Titel des Werkes. Mit Foto-Authentifizierung versehen, mit Ausstellungsetikett in der Galerie CC in Graz. Ab Anfang der 1970er Jahre begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni eine persönliche Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und der Erinnerung widmete; Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Es stammt aus einer bedeutenden Mailänder privaten historischen Sammlung.

Archäologie der Nacht 1992

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite die Signatur, das Datum und der Titel des Werkes. Mit Foto-Authentifizierung versehen, mit Ausstellungsetikett in der Galerie CC in Graz. Ab Anfang der 1970er Jahre begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni eine persönliche Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und der Erinnerung widmete; Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Es stammt aus einer bedeutenden Mailänder privaten historischen Sammlung