Lithographie von Giuseppe Capogrossi - Abstrakte Komposition

Mutterschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, kaum leserlich. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Die Themen der Natur, Landschaften und Situationen, die in seiner Erinnerung vorhanden sind, kehren in Mario Biondas Werken wieder, aber auch menschliche Figuren tauchen wieder auf, dargestellt verzerrt und mit einer Farbauswahl, die sich auf ein einziges Farbschema konzentriert. Als Autor eines Gemäldes, das das intime menschliche Drama zwischen der Betrachtung der Natur und der Verdünnung des Bildes zum Ausdruck bringt, liebte Bionda es oft, Mischtechniken zu verwenden, natürliche Materialien und Pigmente zu schichten, Farben, die auf die Elemente der Natur anspielen (Feuer, Wasser, Erde), in den Braun- und Grüntönen der Wälder und Sümpfe oder in den Weiß-, Grau- und Blautönen des Himmels und des Meeres. In dieser Arbeit wird die Mutterschaft dargestellt, begleitet von der wachsamen Präsenz des Vaters, in den Farbbereichen Beige, mit Einsätzen in Braun und Blau, die insgesamt eine warme und weiche Atmosphäre schaffen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Figuren im Blau

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, kaum leserlich. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In Mario Biondas Werken taucht das Thema Natur, Landschaften und Situationen in seiner Erinnerung auf, aber auch menschliche Figuren tauchen wieder auf, dargestellt verzerrt und mit einer auf ein einziges Farbschema konzentrierten Farbauswahl. Bionda, Autor eines Gemäldes, das das intime menschliche Drama zwischen der Betrachtung der Natur und der Verdünnung des Bildes ausdrückt, liebte es oft, Mischtechniken zu verwenden, natürliche Materialien und Pigmente zu schichten, Farben, die auf die Elemente der Natur (Feuer, Wasser, Erde) anspielen. in den Braun- und Grüntönen der Wälder und Sümpfe oder in den Weiß-, Grau- und Blautönen des Himmels und des Meeres. Hier sind die beiden Figuren, eine Mutter und ein Sohn, in die blauen Bereiche des Hintergrunds eingetaucht dargestellt, was auch im Titel unterstrichen ist. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Frühling Sommer Herbst Winter

Vier Siebdrucke auf Leinwand. Rechts unten signiert. Seriennummer 100/125 unten links. Begleitet von individuellen Echtheitszertifikaten mit Fotos, ausgestellt vom Seledi Institute. Ulisse Sartini, ursprünglich aus Piacenza, aber in Mailand lebend und arbeitend, gilt als einer der bedeutendsten lebenden italienischen Porträtmaler. In seiner Produktion gibt es Porträts verschiedener Päpste, italienischer und ausländischer politischer Persönlichkeiten, Persönlichkeiten aus der Welt der Unterhaltung und des Theaters. Er wird von Kunstkritikern als Maler von sehr hoher Ausführungsfähigkeit angesehen, der seine Werke oft nach Renaissance-Kanonen setzt. Die Allegorien der vier Jahreszeiten werden hier in Gestalt von vier jungen und schönen Frauen präsentiert, die in verschiedene Stoffe gehüllt sind und jeweils eine Blume oder Frucht der Jahreszeit, die sie darstellt, in ihren Händen halten. Im Hintergrund Zeichen, die sich auf die Kosmologie beziehen, die in Sartinis Produktion wiederkehren. Die Werke werden in einem Rahmen präsentiert.

Die Aussaat 1979

Öl auf Glas. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Symbol des Künstlers, der stilisierten Figur eines Mannes im Rollstuhl. Auf der Rückseite Etikett mit weiterer Signatur und Daten des Werkes. Die Malerei im naiven Stil schlägt einen Moment des Bauernlebens vor, oder vielmehr die Aussaat des kleinen Feldes; Der Bauer arbeitet auf dem kleinen Stück Land, fast ein Gemüsegarten, um ihn herum picken die Hühner, und ringsum grüne Hügel, die von einer riesigen, funkelnden Sonne beleuchtet werden. Es ist eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem 18. Lebensjahr aufgrund einer Querschnittslähmung infolge eines Sprungs in seinem Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (des Rollstuhls) lehren viele Dinge. Du lernst, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn dein Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt zu leiden und von anderen abhängig zu sein und aufzugeben, könnte eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir Kunst, Malerei, zusammen mit der Gelassenheit meiner Welt, von Freunden, unglaubliche Energie. Sie haben mich gerettet und mir die Kraft zum Leben gegeben. 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Glasarbeiten von Mijo Kovacic, zu malen und die Kunst des autodidaktischen Malens auf Glas zu erlernen, bis hin zu bekannt und geschätzt für seine Bilder. In seiner Naivität erzählt Mario Previ eine fast verschwundene Realität, wahre Geschichten, wenn auch märchenhaft, lässt er verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensstücke anderer Generationen, die der bäuerlichen Zivilisation (aus der er allerdings stammt), aber was am meisten aus seinen Visionen hervorgeht, sind die "forë", jene, die einst in den "firossi" zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, die dem Zusammenkommen gewidmet waren, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor das Feuer im Kamin, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

'guardo Ulisse Aldrovandi' 1991-92

Mischtechnik auf Papier. Rückseitig Stempel des Künstlers mit Signatur, Titel und Datierung der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Arbeit präsentiert im Rahmen.

Windig 1991

Mischtechnik auf Papier. Rückseitig Stempel des Künstlers mit Signatur, Titel und Datierung der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Arbeit präsentiert im Rahmen.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Venezianischer Blick 1940

Öl auf Hartfaser. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde ist Teil der realistischen Produktion der 1930er bis 1940er Jahre von Pino Ponti, einem venezianischen Künstler, der an der Akademie bei Virgilio Guidi ausgebildet wurde. In dieser Phase schlägt seine Malerei eine scheinbar leichte und improvisierte Darstellung der Realität vor, die stattdessen sorgfältig ausgearbeitet und mehrdeutig ist. Nach dem Krieg, an dem Pino Ponti als Partisan teilnimmt, wird seine Malerei dramatisch, anprangernd, geprägt von der Präsenz karger Formen, aber durchzogen von einer gewissen Unruhe und grotesken Akzenten. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Emaille auf konvexer Metallplatte. Auf dem rückseitigen Katalogetikett der Smalti De Poli von Padua, das sich auf den Künstler Paolo De Poli (1905-1996) bezieht: Dies ist eine Hommage an den Paduaner Künstler, der sich durch seine Arbeiten in gebrannter Emaille auf Metall auszeichnete. Im Rahmen.

Basrelief-Skulptur mit Metalldrähten, Aluminiumglobus und Lampenfassung, die in Form eines Schmetterlings auf einer glänzenden schwarzen Kunststoffplatte montiert sind. Auf dem rückseitigen Etikett von Studio EF, TOP-Modell, Made in Italy.