Antikes Gemälde Landschaft '700 Ölgemälde auf Leinwand Bild mit Rahmen

Ölgemälde auf Leinwand. Bologneser Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. Vor einem naturalistischen Hintergrund, der in der Ferne in einen rosigen Himmel übergeht, stehen Maria und das Jesuskind, das sich in den Armen seiner stehenden Mutter befindet, die Arme bereits ausgestreckt, um an das Kreuz zu erinnern, während rechts der Schacht steht einer Säule. Die Gesichter der beiden Figuren weisen eine starke Ähnlichkeit in somatischen Zügen auf, insbesondere die Augen stechen hervor, die in ihrer Ernsthaftigkeit sehr ausdrucksstark sind. Die Bildmethoden orientieren sich an der Malerei von Elisabetta Sirani (1638 -1665), die die Bologneser Malerei beeinflusste, indem sie sehr früh expressive und emotionale Modalitäten in die Blicke ihrer Figuren einführte. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Papiergravuren. Fünf stammen aus Zeichnungen von Giuseppe Zocchi (1711-1767) und die anderen fünf stammen aus Zeichnungen von Jacopo Amigoni (1682-1752). Sie alle zeigen Episoden aus dem Alten Testament mit unterschiedlichen Charakteren und Episoden. Von Zocchi gibt es Szenen aus dem Leben von Tobias, von Jephthah, von Moses (dem brennenden Dornbusch), von Hagar und von Lot. Von Amigoni, Szenen aus dem Leben von Jakob, von David mit Abigail, von Abraham und zwei anderen von Moses (Moses rettete aus dem Wasser und Moses verteidigte die Töchter des Jerus am Brunnen). Der Deutsche Joseph Wagner wurde in Venedig zum Maler ausgebildet, in der Werkstatt des Rokoko-Malers Jacopo Amigoni, der ihn einlud, sich dem Kupferstichstichel zu widmen. 1739 gründete er in Venedig die Wagnersche Chalkographie, die schnell zum bedeutendsten Druckproduktionszentrum der Serenissima wurde; seine Werkstatt war bei vielen venezianischen Radierern (Volpato, Brustolon, Piranesi, um nur einige zu nennen) sehr beliebt. In der produktiven Werkstatt wurden die talentiertesten Graveure dieser Zeit mit der Herstellung von Hunderten von Drucken beschäftigt, die alle Arten der figurativen Lagunenkultur des 18. Rolle der Druck von Prototypen von Amigoni genommen, sind die wiederbelebt Szenen des Rokoko Geschmacks, Satz in einer sanften Natur dominierten Landschaften und durch die Anwesenheit von antiken Ruinen verschönerten und in anmutigem rocaille Rahmen eingefügt. Die Gravuren zeigen leichte Feuchtigkeitsverluste. Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit historischen Gläsern präsentiert.

Les Gueux, 1622 (komplette Serie)

Gravuren. Dies ist die vollständige Serie von 25 Stichen auf Papier der "Beggars" (Les Gueux), die von dem französischen Kupferstecher in Nancy angefertigt wurden und aufgrund ihrer Popularität weithin reproduziert wurden; Rembrandt, der eine Sammlung von Callots Drucken besaß, ließ sich von ihnen für seine Bettlerfiguren inspirieren, auf denen Bettler oder Bürger italienischer Herkunft dargestellt sind (Callot hat die Zeichnungen in Italien angefertigt), die die Armut und die Wunden des menschlichen Daseins symbolisieren. Die Stiche sind vom Autor nicht signiert, aber nummeriert; nur der erste Stich, der einen sehr bescheidenen Charakter zeigt, der eine Flagge mit der Aufschrift "Capitano De Baroni" trägt und gleichzeitig das Titelblatt der Kollektion darstellt, trägt den Namen des Designers und Graveurs. Die gesamte Serie wird in gestylten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine fast girlandenartige Komposition bunter Blumen, die das gesamte Bildfeld einnehmen, vor einem dunklen Hintergrund, aus dem sie ohne weiteres Einrichtungselement von selbst hervortreten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen im Stil des frühen 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Zarte und genaue Komposition, die dem „Drama“ des Meeres und der Stürme gewidmet ist: Einige Segelboote, beladen mit menschlichen Figuren, klein, aber genau beschrieben, sind den hohen Wellen ausgeliefert, die sie auf die nahen Felsen zu treiben drohen. Die Typologie der Figuren und ihre Umsetzung ähneln der Art von Francesco Guardi, dem venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts, der sich durch seine Werke auszeichnete, die von besonderen, fantastischen, kontemplativen Atmosphären durchdrungen waren, die von Gefühlen durchdrungen waren. Das Gemälde wurde in der Antike doubliert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene, die nachts im Garten einer Villa spielt, von der Sie rechts die reich verzierte Fassade sehen können und in der der von Putten sprudelnde Brunnen hervorsticht, unter einem dunklen Himmel und weiter von schweren Wolken verdeckt, schlägt zwei Figuren vor, die unterhalten einander im Gespräch: ein bescheiden gekleideter älterer Mann ermahnt streng einen sitzenden jungen Mann, reich gekleidet, der stattdessen mit der Hand die Geste des mea culpa zu machen scheint. Die Physiognomie und die Gesten der beiden Charaktere, zusammen mit dem Stil der Kleidung, würden sich auf den Philosophen Aristoteles beziehen, der an den Hof von Mazedonien berufen wurde, um der Erzieher des jungen Alexander zu sein, des zukünftigen Königs, der damals als Alexander der Große bekannt war : Nach dem, was Plutarch in seinen „Parallel Lives“ erzählt, war der junge Alexander ein brillanter Schüler, so sehr, dass er auch in die tiefgründigsten und esoterischsten aristotelischen Lehren eingeweiht wurde, aus denen die Aura des Mysteriums und der tiefen Innerlichkeit erstrahlt in der hier vorgestellten Arbeit durch. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen. Das Gemälde, restauriert

Öl auf Leinwand. Die Komposition ist kein traditionelles Stillleben, da die Frucht (Trauben und Äpfel) und der Vogel in eine große Landschaft eingefügt sind, als deren hinzugefügte Elemente im Vordergrund stehen; Hinter ihnen öffnet sich eine grüne Landschaft mit einem Dorf auf dem Hügel. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Die Außenszene ist in zwei stark kontrastierende Teile gegliedert: Links, auf dem dunklen und düsteren Hintergrund einer Felswand, befinden sich einige antike Ruinen, Sockel und Säulenfragmente mit umgestürzten beschädigten Statuen; rechts dagegen öffnet sich die bergige Landschaft vor dem Hintergrund eines blauen und wolkengrauen Himmels zu einem Weg, aus dem einige Figuren hervortreten, eine lebhafte Frau, die einen Wäschekorb trägt und ein Kind an der Hand hält, ein Wanderer mit sein Bündel Schultern. Es scheint eine Metapher zwischen der Vergangenheit, die jetzt tot und dunkel ist, und der Gegenwart, lebendig und lebendig. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18 Jahrhunderts. Das Porträt schlägt die Figur einer jungen Frau vor, die ein Alltagskleid trägt, aber mit gefleckten Pelzkanten verziert ist; merkwürdigerweise stellt sie mit dem erhobenen Arm einen Pelzmuff zur Schau, den sie über eine Hand gesteckt hat, wahrscheinlich eine Gewohnheit, um eine Mode der Zeit zu unterstreichen. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf, wobei die Originalleinwand erhalten blieb, jedoch auf einen neuen Rahmen montiert wurde. Es ist in einem ovalen Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, der jedoch von einem später hinzugefügten Holzfries überragt wird.