Gemälde von Alessandro Zezzos - Porträt einer jungen Frau 1911

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts auf der Stuhllehne befindet sich die Spur einer nicht identifizierten Unterschrift und des wahrscheinlichen Namens des Porträtierten. Der Mann mittleren Alters ist gut gekleidet in bürgerliche, aber elegante Kleidung; Er macht einen selbstbewussten, stolzen Gesichtsausdruck und mit einer auf der Stuhllehne ruhenden Hand macht er eine beiläufige Geste, die Sie einlädt, ihn anzusehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Der Künstler bietet einen Blick auf den Hafen, mit Booten am Kai und den Matrosen, die mit Waren auf ihren Schultern beschäftigt sind; die Bildstriche sind in breiten Pinselstrichen und ohne Umrisse, die Farben in wenigen Farbtönen, die ineinander übergehen und eine schwebende Atmosphäre schaffen. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Grado

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Es ist ein Landschaftsblick auf die Lagune vom Strand mit den Anlegestellen der friaulischen Stadt, in den warmen und leuchtenden Farben und in der für die Malerei von Silvio Consadori typischen schwebenden Atmosphäre. Geboren und künstlerisch ausgebildet zunächst in Brescia, seiner Heimatstadt, dann an der Carrara-Akademie in Bergamo, entdeckte Consadori 1935 Burano und schloss sich sofort dem Kreis der Künstler an, die längere Zeit auf der Insel verbrachten. War er zunächst Genremaler (die Innenräume von Cafés und Geburtskliniken gehörten zu seinen wiederkehrenden Sujets), widmete er sich nach dem Krieg beständig der sakralen Malerei: Ab den 1950er Jahren entstanden seine großen Freskenzyklen mit sakralen Sujets, die 1971 in dem gipfelte, was er selbst als "das vollständigste Ergebnis meiner Freskenmalerei" bezeichnete: zwölf Fresken in der Kirche San Giuseppe al Trionfale in Rom. In den letzten Jahren seines Lebens verbrachte er längere Zeit nicht nur in Mailand, wo er am Gymnasium Brera unterrichtete, sondern auch am Gardasee und in Burano, wo er 1994 starb.

Öl auf Leinwand auf Sperrholz aufgetragen. Unten links signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion sind florale Motive, wie diese Komposition in einer Vase mit wilden Blumen, unter denen Mohn und Kornblumen hervorstechen, mit einer auf der Tischplatte zurückgelassenen Zwiebel. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1966

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es ist ein Blick auf Häuser am Eingang der Stadt, die mit einer ausgeprägten geometrischen Dimension und einer materiellen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden, wie es für den Maler aus Gussago (Bs) Eugenio Levi charakteristisch ist, dessen Bildpoetik immer von "Dingen" und inspiriert war Orte, an denen er lebte. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

Mischtechnik (Bleistift und Aquarell) auf Papier. Unten signiert. Auf einem davon steht auch das Datum (1946 und 1947). Es ist eine kleine Sammlung von Skizzen auf Papier, sechs Gesichtern von Kindern und Frauen und vier Landschaften, noch mit Bleistiftstrichen und unvollständigen Aquarellfarben, in den typischen Bereichen von Mantovani, jenen klaren und transparenten Farben, die als eines seiner charakteristischen Merkmale gelten. Lugi Mantovani, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, etablierte sich im künstlerischen Panorama und wurde ein aktiver Teil der Mailänder Kulturkreise der Stadt, denen er seine Produktion widmete, die hauptsächlich aus Landschaften und Stadtansichten besteht. Die Gemälde unterschiedlicher Größe werden in stilvollen Rahmen mit kleinen Mängeln (bei einem fehlt das Glas) präsentiert.

Winterlandschaft mit Schlitten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Eine Landschaft, in der Himmel und Erde in Weiß- und Grautönen verschmelzen, bewohnt und belebt nur von einigen schattigen Gestalten mit einem von einem Pferd gezogenen Schlitten. Die Arbeit bringt die Fähigkeit des russischen Künstlers Ivan Karpoff, der als junger Mann nach Italien zog und dort bis zu seinem Tod blieb, gut zum Ausdruck, eine lombardische Landschaft mit slawischer Sensibilität zu erzählen und typische Elemente seiner Heimat zu übertragen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.