Vintage Spiegel der 60er Jahre Rahmen Verchromtes Metall Spiegel

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Der Engel des Todes 1979

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Angelo Peraticis künstlerisches Schaffen ist geprägt von dem Wunsch nach Ausdrucksfreiheit, der sich bei der Darstellung der Realität auf seine leidenschaftliche Fantasie stützt. Ausgehend von diesem angeborenen Drang, die Realität zu verändern, hat sich seine Kunst in einen mühsamen Forschungsprozess verwandelt, der mit metaphorischen und visionären, manchmal grotesken, exzentrischen Bildern fruchtbar ist, die wir insbesondere in der Produktion der frühen 1980er Jahre entstehen sehen.

Blumenkomposition aus Roten Rosen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Strauß roter Rosen, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blumenkomposition

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Rosenstrauß, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Hügelige Landschaft, 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die weite Landschaft bietet einen Ausblick von grünen und blumigen Hügeln, der den Blick auf die Ebene darunter öffnet, die von verschiedenen Häusergruppen bewohnt wird; Am steilen Hang des Hügels markiert eine Reihe diagonal aufsteigender Zypressen den Aufstieg zu einem Haus, das nicht sichtbar, aber durch das Tor an der Basis erkennbar ist. Vielleicht handelt es sich um eine Brianza-Landschaft (es könnte sich aber auch um einen Blick auf die Toskana handeln!), sie gehört zum umfangreichen Traditionalismus-Landschaftswerk des lombardischen Malers Arnaldo Annoni. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Maria wird hier in einer Haltung leidender innerer Erinnerung dargestellt, ihr Blick ist nach unten gerichtet, ihr Kopf ruht auf ihrer Hand, ihr Gesichtsausdruck ist traurig; Obwohl sie einen Heiligenschein trägt, dominiert in diesem Gemälde die menschliche Dimension, die leidende Mutter. Hinter ihm eine verlassene und karge Landschaft, die die Einsamkeit und das Leid betont. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Ohne Titel

Öl auf Linoleum, mit folierten Styroporapplikationen. Auf der Rückseite signiert. Mit einer Authentifizierung des Aldo Mondino-Archivs. Der vielseitige Turiner Künstler Aldo Mondino hat seine künstlerische Forschung durch kontinuierliche Metamorphosen zum Ausdruck gebracht, die seine Produktion polymorph gemacht haben: ein unaufhörlicher Versuch, eine persönliche Antwort auf die Veränderungen zu finden, die in den Siebzigerjahren stattfanden, und zu versuchen, die Geschichte der Kunst mit Bildern koexistieren zu lassen von Massenkonsum, persönlichen Fantasien, Religion, Klassizismus, Mystik, Reisen in den Osten, Freunden und Kitsch. Sein hartnäckiger Drang, mit Materialien zu experimentieren – wie Kaffee, Süßigkeiten, Zucker, Schokoladenschmelzen aus seinem geliebten Piemont, aus Amerika importierten Marshmallows, Bronze, Blumen, streng blauem Bic, Keramik und Heraklit-Teppichen – zeigt seine Fähigkeit, Kunst, Handwerkskunst, Gemeinsames Leben, Natur und Religion in einen Dialog bringen. Alles gewürzt mit dem Einsatz von Ironie, um Konventionen mit Anmut zu entlarven. In den 1980er Jahren unternahm Aldo Mondino eine Reise zwischen Marokko und Palästina, die ihn so sehr prägte, dass daraus die Werkreihe der Derwische entstand, tanzende Motive auf Linoleum, die den für die türkische Tradition charakteristischen rituellen Tanz praktizieren durch die Ausführung flüssiger und kreisender Bewegungen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.