Antike Lombardische Klappe Walnuss Maser Furniert Mitte des XVIII Jhs - Lombardei, Mitte des XVIII Jhs

Murano aus dem 18. Jahrhundert

Tasse und kleine Vase aus geschliffenem Muranoglas, Murano 18. Jahrhundert. Beide bestehen aus farblosem Glas, haben jedoch unterschiedliche Formen, aufgesetzte Griffe und abgeschrägte Verzierungen. Die Tasse ist mit gemahlenen Blumen verziert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szenerie, die auf dem Land am Rande des Dorfes spielt und links zu sehen ist, hat einen idyllischen und heiteren Charakter und zeigt eine Frau und ihren Sohn, die in der Nähe eines Baches mit einem Lunchkorb auf den Hirten mit seiner Herde warten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Murano aus dem 18. Jahrhundert

Zuckerdose aus Muranoglas, Murano 18. Jahrhundert. Oben auf dem Deckel platzierte Früchte aus farbigem Glas, aufgesetzte Henkel.

Kopie von Guido Reni

Ölgemälde auf Leinwand. Das Werk ist eine der zahlreichen Nachbildungen des berühmten Bologneser Malers Guido Reni (1574–1642) und seiner Werkstatt mit einigen Variationen. Die Komposition, in der die betende Jungfrau das schlafende Kind anbetet, gilt als eine Erfindung der brillanten Ader Renis, die nach dem großen Erfolg unter den damaligen Sammlern dann von anderen Autoren des 17. Jahrhunderts aufgegriffen wurde , unter denen der Name Giovan Battista Salvi, bekannt als „Il Sassoferrato“, hervorsticht. Die beiden berühmtesten Varianten dieser faszinierenden Szene zeigen die Jungfrau mit zum Gebet gefalteten Händen, die von Salvi übernommen wurde, oder die mit den Händen auf der Brust, wie diese, typischerweise von Reni. Andere Variationen betreffen die Position des Kopfes des schlafenden Christkindes, der wie in dieser Version nach oben gedreht und nicht zur Seite geneigt ist; Endlich ändern sich die Hintergrundstoffe. Doch auch in dieser Nachbildung sticht die Intensität der Szene hervor: Sie wird quer durch den ruhenden Körper des Kindes eingenommen, wo die göttliche Natur der menschlichen im Schlaf unterworfen ist; darüber, in einer schützenden und zugleich kontemplativen Geste geneigt, der Körper Mariens, der die ganze mütterliche Zärtlichkeit, aber auch in der Geste der Hände die Anbetung des fleischgewordenen Geheimnisses zum Ausdruck bringt, das der kleine Sohn darstellt. Die lebhaften Farben der Stoffe – das Kissen, auf dem Jesus liegt, der Vorhang dahinter, die Kleidung der Mutter – bringen die Helligkeit der Fleischtöne zur Geltung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt von Österreich Maria Theresia von Habsburg (1717 - 1780), die 1740 als erste (und einzige) Frau des Hauses Österreich die Regierung über die riesigen Ländereien der Habsburgermonarchie erbte, Kaiserin wurde und Gründerin der Habsburgermonarchie war Haus Habsburg-Lothringen, die Dynastie, die bis zum Ersten Weltkrieg die Geschicke der österreichischen Herrschaftsgebiete regelte. Es gibt zahlreiche Porträts von ihr, in verschiedenen Epochen: Hier ist die Kaiserin jedoch schon im hohen Alter in ihrer ganzen kaiserlichen Pracht dargestellt, in eleganten, juwelenreichen Kleidern, einem goldenen, mit Hermelin besetzten Mantel, einer Tiara auf dem Kopf und mit der Krone seines Kaiserhauses lehnte sich an seine Seite, um sich an seine Rolle zu erinnern. Das Werk auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Murano Ende des 18. Jahrhunderts

Gruppe von 6 Kelchen aus Muranoglas unterschiedlicher Größe, Form und Herstellung, Murano, Ende des 18. Jahrhunderts. Aus farblosem Glas gefertigt, zwei des gleichen Typs haben farbige Glasprofile.