Werk von Franco Guerzoni - Ohne Titel 1992

Die Aussaat 1979

Öl auf Glas. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Symbol des Künstlers, der stilisierten Figur eines Mannes im Rollstuhl. Auf der Rückseite Etikett mit weiterer Signatur und Daten des Werkes. Die Malerei im naiven Stil schlägt einen Moment des Bauernlebens vor, oder vielmehr die Aussaat des kleinen Feldes; Der Bauer arbeitet auf dem kleinen Stück Land, fast ein Gemüsegarten, um ihn herum picken die Hühner, und ringsum grüne Hügel, die von einer riesigen, funkelnden Sonne beleuchtet werden. Es ist eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem 18. Lebensjahr aufgrund einer Querschnittslähmung infolge eines Sprungs in seinem Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (des Rollstuhls) lehren viele Dinge. Du lernst, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn dein Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt zu leiden und von anderen abhängig zu sein und aufzugeben, könnte eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir Kunst, Malerei, zusammen mit der Gelassenheit meiner Welt, von Freunden, unglaubliche Energie. Sie haben mich gerettet und mir die Kraft zum Leben gegeben. 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Glasarbeiten von Mijo Kovacic, zu malen und die Kunst des autodidaktischen Malens auf Glas zu erlernen, bis hin zu bekannt und geschätzt für seine Bilder. In seiner Naivität erzählt Mario Previ eine fast verschwundene Realität, wahre Geschichten, wenn auch märchenhaft, lässt er verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensstücke anderer Generationen, die der bäuerlichen Zivilisation (aus der er allerdings stammt), aber was am meisten aus seinen Visionen hervorgeht, sind die "forë", jene, die einst in den "firossi" zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, die dem Zusammenkommen gewidmet waren, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor das Feuer im Kamin, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Venezianischer Blick 1940

Öl auf Hartfaser. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde ist Teil der realistischen Produktion der 1930er bis 1940er Jahre von Pino Ponti, einem venezianischen Künstler, der an der Akademie bei Virgilio Guidi ausgebildet wurde. In dieser Phase schlägt seine Malerei eine scheinbar leichte und improvisierte Darstellung der Realität vor, die stattdessen sorgfältig ausgearbeitet und mehrdeutig ist. Nach dem Krieg, an dem Pino Ponti als Partisan teilnimmt, wird seine Malerei dramatisch, anprangernd, geprägt von der Präsenz karger Formen, aber durchzogen von einer gewissen Unruhe und grotesken Akzenten. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Gruppe von vier Mischtechniken auf Papier, einzeln signiert und datiert 8/10/64, sowie weitere Signatur mit Titel unter der gerahmten Komposition. Dies sind vorbereitende Skizzen für die Werke, die der Künstler auf der Ausstellung ausstellte, die er 1967-68 mit seinem Freund Amilcare Rambelli in der Galleria del Grattacielo in Mailand entworfen und geschaffen hatte. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem Existenzrealismus anschloss, einer künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiv war, und zu einem ihrer Vertreter wurde aktuell. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner leider tödlichen Krankheit im Jahr 1976.

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Das Plakat wurde 1967 in Cologno Monzese in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren gedruckt. Dies ist Exemplar Nr. 7/500, ergänzt durch die Widmung und eigenhändige Unterschrift des Grafikdesigners Giorgio Tavaglione, Autor des Plakats. Es ist das erste Manifest der Beat-Bewegung und der italienischen Underground-Kultur, die seit 1966 in Mailand gefördert wird. An diesem Tag wurde die Zeitschrift „Mondo Beat“ mit dem Regisseur Melchiorre Gerbino geboren, inspiriert von den pazifistischen Protestbewegungen der niederländischen PROVO , und in der Nähe der Bewegungen italienischer Anarchisten. Die jungen Beatniks schufen einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Vehikel für die Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beatbewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Das Werk ist gerahmt.

Tafel aus Kupfer und Messing, gearbeitet mit unregelmäßigen geometrischen Figuren. Montiert auf einer weiß lackierten Holzplatte. Inspiriert von den Werken des Bildhauers und Malers Lino Bersani (Genua 1935).

Brünierte und bearbeitete Kupferplatte, mit Dekorationen in hellen Flecken, Überhängen und Löchern, montiert auf einer rot gebeizten Sperrholzplatte.

Basrelief

Flachrelief aus Holz, Stoff und weißer Tempera, das an ein stilisiertes Kruzifix erinnert. Auf eine Tafel montiert und in einer Vitrine präsentiert.

Stadtblick

Öl auf dem Tisch. unten links signiert. Auch der Schriftzug „aus dem 19. Jahrhundert“ erscheint, was dem Setting des Sujets entspricht. Die große Ansicht nimmt einen Moment intensiven Stadtlebens entlang eines Flussufers in Korrespondenz mit einer Brücke wieder auf, die ihn überquert: Stände, Straßenverkäufer, Karren, Transportboote und zahlreiche Figuren füllen die Szene mit Farbe und Leben unter einem blauen Himmel in der Glockentürme, ein Bogen und ein Votivaltar hervorstechen. Der Mailänder Maler Pierangelo Basorini hat sich als Landschaftsmaler einen Namen gemacht und liebt es, Einblicke in die Stadt darzustellen, die oft in einer Zeit vor seiner eigenen liegen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Karikaturen von Gandusio und Melato

Tempera auf Papier. Oben rechts signiert. Luigi Daniele Crespi war von 1912 bis 1940 als Maler, Journalist und Illustrator in Rom tätig, zu dem es keine weiteren biografischen Daten gibt. Verbunden mit der futuristischen Bewegung war er auch in der Gestaltung von Werbeplakaten und Szenografie tätig. Seine eleganten Karikaturen und satirischen Zeichnungen wurden in vielen Zeitschriften und Titelseiten veröffentlicht. In dieser Zeichnung Crespi schlägt die Karikaturen von zwei bekannten Persönlichkeiten der Show der Zeit, Antonio Gandusio (1875 - 1951), der als einer der interessantesten italienischen Komödianten, sowohl Kino und Theater, fast eine Komödie der Kunst - Maske und Maria Melato (1885 - 1950) Schauspielerin für Theater, Radio und Kino. Im Rahmen.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Blumen in Vase

Öl auf Holzbrett. Rechts unten signiert. Die hier präsentierte Blumenkomposition ist ein seltenes Thema in der Produktion des palermitanischen Malers Aurelio Catti, der vor allem für die Stadtansichten und Landschaften der italienischen und europäischen Städte bekannt ist, die er besuchte. Stilistisch gehört das Werk jedoch zu jenem postimpressionistischen Repertoire, das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von zahlreichen italienischen Künstlern übernommen wurde. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.