Zeitgenössisches Kunstwerk G. Pardi Tinte auf Papier - Studie für Skulptur 1969

Magisches Ballett

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur und Titel. Gigino Falconi ist einer der letzten figurativen Künstler im Panorama der zeitgenössischen Kunst. Für die Darstellung seiner präzisen und klaren, aber auch geheimnisvollen und rätselhaften Welt orientiert sich Falconi an den großen Meistern der Renaissance-Malerei, von denen er eine leuchtende und poetisch realistische Technik erlernte: Er stellt die „Schönheit“ dar, die man in Kreaturen und Dingen erblickt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weibliche Figur auf Pferd

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Themen. Das Werk stellt eine nackte Frau dar, die in ein rosa Tuch gehüllt ist und auf einem grasenden Pferd sitzt: MaGos Figuren sind zwar gut definiert, aber immer vor einem surrealen Hintergrund platziert, der in scharfen Farben schattiert ist, was ein Gefühl des Fantastischen vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Sardinenfischen

Mehrfaches Flachrelief in Silber. Unten eingravierte Signatur. Auf der Rückseite Etikett der Galerie „Alla Chiave“ in Mestre mit der Nummer des Exemplars 140/200 und Foto des Künstlers bei der Arbeit. Giuseppe Migneco, ursprünglich aus Messina, aber in jungen Jahren nach Mailand gezogen, war zusammen mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari und Renato Guttuso einer der Hauptvertreter der Corrente-Gruppe, die der europäischen künstlerischen Avantgarde offen stand. Für ein Gemälde gesellschaftlichen Engagements untersucht er die Realität mit kritischem, objektivem und historischem Blick. Seine Figuren mit harten, quadratischen Gesichtern, gezeichnet von harter Arbeit und in hellen und kräftigen Tönen dargestellt, erinnern an sein Sizilien mit gewalttätigen und klaren Zügen, aber auch an den sozialen Realismus der mexikanischen Wandmaler. Im Rahmen.

Stilleben, 1977

Öl auf Hartfaserplatte. unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Atelier des Künstlers mit den Daten des Werkes. Proferio Grossi, ein Künstler aus Parma, der auch lange Zeit in Mailand lebte, schuf zahlreiche Stillleben, Gemälde von Objekten, in denen er den ästhetischen Sinn suchte, den er auch mit abstrakter Malerei abwechselte. Diese Komposition gehört genau zur figurativen Linie, einer linearen und geordneten Komposition, sowohl in der Platzierung von Objekten als auch in der Farbwahl von Alltagsgegenständen. Im Rahmen.

Jazza-Mann – Der Schlagzeuger

Mischtechnik auf Karton, auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert. Giancarlo Cazzaniga, ein Vertreter des Mailänder Existenzrealismus, war hauptsächlich Landschaftsmaler, schuf aber aufgrund seiner Leidenschaft für Jazz (er war ein Freund von Chet Baker) auch einige Werke zu diesem Thema. Insbesondere die Reihe „Jazz Man“, die verschiedenen Instrumentalisten dieser Musikrichtung gewidmet ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Jazzmann – Der Saxophonist

Mischtechnik auf Karton, auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert. Giancarlo Cazzaniga, ein Vertreter des Mailänder Existenzrealismus, war hauptsächlich Landschaftsmaler, schuf aber aufgrund seiner Leidenschaft für Jazz (er war ein Freund von Chet Baker) auch einige Werke zu diesem Thema. Insbesondere die Reihe „Jazz Man“, die verschiedenen Instrumentalisten dieser Musikrichtung gewidmet ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Skizze einer Tür 1982

Bronze, Wachsausschmelzguss. Unten signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich der Stempel des Künstlers, handsigniert, sowie ein Etikett mit den Daten des Werkes, das nur in zwei Exemplaren herausgegeben wurde. Silvana Maisao, eine genuesische Künstlerin und Schülerin von Edoardo Alfieri, hat mehrere Skizzen für Türen erstellt.

Tierfigur

Marmorskulptur. Unten rechts signiert. Mario Molteni, ein Mailänder Künstler, schuf seine Werke fast ausschließlich mit Marmor aus den Candoglia-Steinbrüchen in der Nähe von Verbania. In seinen Werken finden sich oft Motive aus der klassischen Kultur, wie zum Beispiel diese Eule, neben abstrakten Kompositionen, wie zum Beispiel die Form mit Löchern hinter dem Vogel.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Russland

Aquarell auf Karton. Unten rechts signiert und lokalisiert. Der Comer Maler Bruno Azimonti reproduzierte in seinen Werken oft seine tragische Erfahrung als Soldat im Russlandfeldzug und bot schneebedeckte Ansichten, die von Schlitten, den Troiche, überquert und von Pferden in feuriger und verzweifelter Fahrt gezogen wurden. Azimonti bevorzugte Aquarell. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.