Spiegel aus den 60er Jahren

Bifrontal 1996

Bronzeskulptur. Unten rechts eingravierte Signatur mit der Seriennummer 4/15. Consagra, einer der renommiertesten Vertreter der italienischen Abstraktion, sagte über seine Kunst, sie wolle „den dramatischen Rhythmus des heutigen Lebens mit plastischen Elementen zum Ausdruck bringen, die die formale Synthese der Handlungen des Menschen im Kontakt mit den Zahnrädern dieser Gesellschaft sein sollten“.

"A che punto siamo con i Fiori" 1991

Öl, Acryl und Emaille auf Leinwand. Auf der Rückseite auf der Leinwand signiert und datiert; Auf dem Rahmen sind außerdem der Titel und ein beschreibendes Etikett mit den Daten des Werks angebracht. Concetto Pozzati war ein vielseitiger Künstler: Nach seinem Debüt im informellen Umfeld überarbeitete der Künstler die Einflüsse der internationalen Pop-Art in einem persönlichen Stil und blieb dabei stets mit einer vereinfachten, ironischen Figuration mit surrealistischen Atmosphären verbunden. Das präsentierte Werk lässt sich auf Pozzatis künstlerische Periode der 80er, 90er und 2000er Jahre zurückführen und zeichnet sich durch eine dichte und fleischige Malerei aus, die das Interesse des Künstlers an alltäglichen und liebevollen Gegenständen widerspiegelt; Es gehört zur Serie „Where are we with Flowers“, die auf unterschiedliche Weise arrangierte Blumensträuße anbietet, die mit einer Mischtechnik erstellt wurden, bei der sich die verschiedenen Bildmaterialien überlappen, um den gemalten Elementen materielle Konsistenz zu verleihen. Im Rahmen.

Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Das Werk gehört zu Franco Rognonis zweiter Schaffensperiode, in der er, nachdem er sich von der existenziellen Krise erholt hatte, die ihn von der Staffelei-Malerei abgelenkt hatte, wieder mit Formen malte, die von einer fantastischen Vision des Lebens inspiriert waren und durch lebendige Farben unterstützt wurden. Seine Malerei, die dunkel und gequält wirkte, wird weniger obsessiv und erhält freiere Formen, die von einer fantastischen, oft ironischen Vision inspiriert sind. Seine Lebensvision kommt in diesem Werk zum Ausdruck, in dieser Figur eines Mannes, der am Geländer einer Terrasse mit Blick auf die Stadt lehnt und in seinem eleganten Kleid und umgeben von kleinen Blumen teilnahmslos und gleichgültig wirkt, während er unter ihm, ganz unten, liegt Links taucht ein anderes Gesicht auf (derselbe Mann?), das einen Helm trägt, vielleicht eine Erinnerung an ihn aus dem Krieg, weil es vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund platziert ist. Der Bildstil ist der von Rognino, wo die Figuren, sowohl Männer als auch Häuser, mit wenigen präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit Farbe gefüllt werden, die in den Hintergrund verschwindet. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Unterführung zum Anschluss der Züge 1980

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite Unterschrift, Titel und Datum. Angelo Titonel gilt als einer der Protagonisten des italienischen „magischen“ Realismus der 70er Jahre. Durch seine Kunst hat Titonel Werke geschaffen, die darauf abzielen, Szenen eines schwebenden Lebens zu vermitteln, hinter denen sich Geschichten verbergen, die der Betrachter zu interpretieren hat. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Magisches Ballett

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur und Titel. Gigino Falconi ist einer der letzten figurativen Künstler im Panorama der zeitgenössischen Kunst. Für die Darstellung seiner präzisen und klaren, aber auch geheimnisvollen und rätselhaften Welt orientiert sich Falconi an den großen Meistern der Renaissance-Malerei, von denen er eine leuchtende und poetisch realistische Technik erlernte: Er stellt die „Schönheit“ dar, die man in Kreaturen und Dingen erblickt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Weiße Renner

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Mit einer vom Künstler signierten Foto-Authentifizierung. Der autodidaktische Mailänder Künstler Giovan Francesco Gonzaga erklärte: „Mein wahrer Lehrer ist die Natur“, und ihr treu, widmete er sich hauptsächlich Szenen mit Pferden (eine Leidenschaft, die er aus seiner Erfahrung bei der Savoyer Kavallerie während des Krieges geerbt hatte), Landschaften und Stillleben Leben, immer „en plein air“ dargestellt. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Zeichnung, die stark und entschlossen ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte.“ das scheint immer das gleiche Drama zu wiederholen. Aber auch wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, so besitzt die Farbe dieses Künstlers eine Königlichkeit und Sensibilität, die aus einer musikalischen Farbwahrnehmung herrührt, bei der die Palette in plötzlichen Veränderungen und Rhythmen zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Einblick in den Innenraum

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert, datiert 1945-95. Egidio Bonfante, Maler und Designer, hatte eine wichtige und lange Zusammenarbeit mit Olivetti als Grafikdesigner für die Zeitschriften des Unternehmens, Werbetreibender, Stand- und Ladenbauer sowie Dekorateur. Seine bildnerische Produktion war zunächst mit der Bewegung Fronte Nuovo delle Arti verknüpft, die postkubistischen Ursprungs war. Er malte viele Einblicke und Ansichten, insbesondere venezianische, sowohl in Öl als auch in Aquarell. Hier ist eine Art Wintergarten zu sehen, mit einer Sitzecke unter einem großen Fenster. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weibliche Figur auf Pferd

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Themen. Das Werk stellt eine nackte Frau dar, die in ein rosa Tuch gehüllt ist und auf einem grasenden Pferd sitzt: MaGos Figuren sind zwar gut definiert, aber immer vor einem surrealen Hintergrund platziert, der in scharfen Farben schattiert ist, was ein Gefühl des Fantastischen vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Mino Maccaris künstlerisches Schaffen zielt vor allem auf soziale und politische Satire ab, die vor allem in der Zeichnung zum Ausdruck kommt; darüber hinaus positionierte er sich nie als Richter italienischer Bräuche, sondern vielmehr als amüsanter und amüsanter Chronist der Laster und Schwächen der Gesellschaft. In seinem malerischen Schaffen weicht er zwar nicht allzu sehr von den Themen seiner Zeichnungen ab, betont aber den phantastischen Aspekt stärker: Mit schnellen und entschiedenen Pinselstrichen und leuchtenden, oft heftigen Farben charakterisiert er fast unwirkliche oder eher karikaturistische Figuren. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Zeichen der Zeit 1995

Gemischte Technik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit dem Titel, dem Datum und den verwendeten Materialien (Papier, Eisen, Blei, Feuer, Graphit, Wachs, Emaille). Der apulische Künstler Valdi Spagnulo, Maler und Bildhauer, übernimmt die Praxis der Zusammenstellung zur Form prekär und im Gleichgewicht, die mentale Zustände widerspiegeln. Seine fragilen Skulpturen bestehen aus Metallelementen, die mit Farbflecken und Fragmenten verschiedener Materialien koexistieren. Arbeiten in einem Rahmen.

Stilleben, 2002

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur und das Datum. Michele D'Avenia, Maler und Bildhauer, aber auch Bühnenbildner, schafft Werke, die dazu neigen, mit raffinierter Technik und einem äußerst realistischen Eindruck Bilder von großer emotionaler Wirkung zu vermitteln, die Gefühle und Empfindungen hervorrufen, die mit alltäglichen Gesten und Momenten verbunden sind, die eingefangen und innegehalten werden das ihr Werden. Von ihm heißt es, dass der geschickte Einsatz von Licht, erreicht mit technischer Meisterschaft, „Caravaggio und das Filmset verbindet“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Venedig

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es ist das Werk des bedeutenden italienischen Malers Remo Brindisi (1918-1996), dessen Malerei, die in seinen Jugendwerken mit einem beschreibenden und realistischen Rahmen verknüpft war, in seiner Reife expressionistische Nuancen hinzufügte und seiner eigenen neofigurativen Sprache Leben einhauchte. Sein Schaffen ist stets von sozialen und politischen Absichten geprägt. Zu seinen wiederkehrenden Themen gehören neben „Pastoralen“ und „Gegnern“ auch die „Venedig“, traumhafte Darstellungen der Lagunenstadt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.