Vintage Spiegel der 50er-60er Jahre Glas Rahmen aus Bambus Mobiliar

Gesicht

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das künstlerische Schaffen von Bruno Cassinari ist geprägt von formalen Deformationen expressionistischer Vorfahren mit Reflexionen über kubistische Strukturierungen. In einem Interview aus dem Jahr 1955 sagte der Künstler über seine Kunst: „Meine Malerei kann niemals abstrakt sein, in dem Sinne, dass sie niemals von der Realität der Empfindungen oder von der Freude und Präsenz der Dinge getrennt werden kann. Ich glaube zu viel.“ in der Farbe des Meeres, vor dem ich so viele Monate lang arbeite, ich glaube zu sehr an die Pracht der Blätter, an die Wärme menschlicher Gesichter, ich spüre ihr Gewicht zu sehr, als dass sie nicht hervortreten könnten, mit Arroganz, in meiner Arbeit. Ich halte es für notwendig, diese Präsenzen immer besser zu beleuchten. Ich bemühe mich, ihr Gewicht immer klarer in Rhythmus, ihre Wärme in Licht zu übersetzen.“ Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Pretini mit Seifenblasen

Öl auf dem Tisch. Unten mittig signiert. Berühmt wurde Nino Caffé vor allem als „Maler der Priester“ durch die große Produktion, die diesem Thema gewidmet war. Der Dichter und Schriftsteller Aldo Palazzeschi schrieb über ihn: „Er thematisiert die jungen Seminaristen im gemeinsamen Leben, im Refektorium am Tisch sitzend, in einer Stunde der Erholung im Innenhof des Seminars oder am Meeresstrand, offen schlafend und träumend.“ Durch die Kombination von Mitra und Purpur gelang es dem Künstler, aus Schwarz, dem Symbol für strenge oder schmerzhafte Dinge, pure und einfache Freude zu schöpfen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Paris

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Orfeo Tamburi war ein vielseitiger und produktiver italienischer Künstler. Als Designer, Maler und Journalist versuchte er sich sogar als Schauspieler (Roberto Rossellinis „Envy“). In seiner malerischen Karriere untersuchte Tamburi die Ausdrucksmöglichkeiten des Materials und versuchte, den Gegensatz zwischen figurativ und nicht-figurativ zu überwinden. Das Figurative, das in seinem ersten Werk präsent war, wird nach und nach zugunsten einer Geometrisierung der Realität aufgegeben, einer Verflachung der Formen, die jedoch eine bemerkenswerte Ausdruckskraft nicht ausschließt. Wiederkehrend in seinem Schaffen sind Stadtansichten, oft aber nicht nur Pariser, die sich genau durch die präzisen Linien der Formen der Häuser, aber auch der Fenster auszeichnen (Tamburi wurde auch als „Fenstermaler“ bezeichnet), die zur Betonung beitragen die geometrische Vision der Realität. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel 1998

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Riccardo Licata, ein vielseitiger Künstler, der sich der Malerei, der Gravur, dem Mosaik, der Skulptur und auch der Szenografie widmete, hat verschiedene Phasen der künstlerischen Forschung durchlaufen und konnte Abstraktion mit einer tiefgreifenden Suche nach durch Zeichen gekennzeichneten räumlichen Rhythmen verbinden. Sein von der Musik inspiriertes grafisch-bildliches Schreiben verleiht seinen Werken eine einzigartige Identität, die sich durch den geschickten Einsatz von Symbolen und grafischen Merkmalen auszeichnen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Mächtig im Garten

Öl auf Leinwandkarton. Unten mittig signiert. Der Titel auf der Rückseite. Der aus Lucca stammende Maler Antonio Possenti ähnelt in seiner Bildproduktion der Malerei von Marc Chagall, den er 1957 an der französischen Riviera traf: Seine Werke sind wahre „Fabelmärchen“, die aus seiner traumhaften Vision der Realität entstehen, eine Vision, die Possenti durch sie entwickelt sorgfältige Beobachtung der „menschlichen Komödie“. In dieser Arbeit schlägt er ein Selbstporträt vor, das in einem fantastischen Garten platziert ist und von neugierigen und ungewöhnlichen Tieren belebt wird, dargestellt mit einer sehr lebendigen Farbauswahl. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Bifrontal 1996

Bronzeskulptur. Unten rechts eingravierte Signatur mit der Seriennummer 4/15. Consagra, einer der renommiertesten Vertreter der italienischen Abstraktion, sagte über seine Kunst, sie wolle „den dramatischen Rhythmus des heutigen Lebens mit plastischen Elementen zum Ausdruck bringen, die die formale Synthese der Handlungen des Menschen im Kontakt mit den Zahnrädern dieser Gesellschaft sein sollten“.

"A che punto siamo con i Fiori" 1991

Öl, Acryl und Emaille auf Leinwand. Auf der Rückseite auf der Leinwand signiert und datiert; Auf dem Rahmen sind außerdem der Titel und ein beschreibendes Etikett mit den Daten des Werks angebracht. Concetto Pozzati war ein vielseitiger Künstler: Nach seinem Debüt im informellen Umfeld überarbeitete der Künstler die Einflüsse der internationalen Pop-Art in einem persönlichen Stil und blieb dabei stets mit einer vereinfachten, ironischen Figuration mit surrealistischen Atmosphären verbunden. Das präsentierte Werk lässt sich auf Pozzatis künstlerische Periode der 80er, 90er und 2000er Jahre zurückführen und zeichnet sich durch eine dichte und fleischige Malerei aus, die das Interesse des Künstlers an alltäglichen und liebevollen Gegenständen widerspiegelt; Es gehört zur Serie „Where are we with Flowers“, die auf unterschiedliche Weise arrangierte Blumensträuße anbietet, die mit einer Mischtechnik erstellt wurden, bei der sich die verschiedenen Bildmaterialien überlappen, um den gemalten Elementen materielle Konsistenz zu verleihen. Im Rahmen.

Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Das Werk gehört zu Franco Rognonis zweiter Schaffensperiode, in der er, nachdem er sich von der existenziellen Krise erholt hatte, die ihn von der Staffelei-Malerei abgelenkt hatte, wieder mit Formen malte, die von einer fantastischen Vision des Lebens inspiriert waren und durch lebendige Farben unterstützt wurden. Seine Malerei, die dunkel und gequält wirkte, wird weniger obsessiv und erhält freiere Formen, die von einer fantastischen, oft ironischen Vision inspiriert sind. Seine Lebensvision kommt in diesem Werk zum Ausdruck, in dieser Figur eines Mannes, der am Geländer einer Terrasse mit Blick auf die Stadt lehnt und in seinem eleganten Kleid und umgeben von kleinen Blumen teilnahmslos und gleichgültig wirkt, während er unter ihm, ganz unten, liegt Links taucht ein anderes Gesicht auf (derselbe Mann?), das einen Helm trägt, vielleicht eine Erinnerung an ihn aus dem Krieg, weil es vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund platziert ist. Der Bildstil ist der von Rognino, wo die Figuren, sowohl Männer als auch Häuser, mit wenigen präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit Farbe gefüllt werden, die in den Hintergrund verschwindet. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Unterführung zum Anschluss der Züge 1980

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite Unterschrift, Titel und Datum. Angelo Titonel gilt als einer der Protagonisten des italienischen „magischen“ Realismus der 70er Jahre. Durch seine Kunst hat Titonel Werke geschaffen, die darauf abzielen, Szenen eines schwebenden Lebens zu vermitteln, hinter denen sich Geschichten verbergen, die der Betrachter zu interpretieren hat. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Magisches Ballett

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur und Titel. Gigino Falconi ist einer der letzten figurativen Künstler im Panorama der zeitgenössischen Kunst. Für die Darstellung seiner präzisen und klaren, aber auch geheimnisvollen und rätselhaften Welt orientiert sich Falconi an den großen Meistern der Renaissance-Malerei, von denen er eine leuchtende und poetisch realistische Technik erlernte: Er stellt die „Schönheit“ dar, die man in Kreaturen und Dingen erblickt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Weiße Renner

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Mit einer vom Künstler signierten Foto-Authentifizierung. Der autodidaktische Mailänder Künstler Giovan Francesco Gonzaga erklärte: „Mein wahrer Lehrer ist die Natur“, und ihr treu, widmete er sich hauptsächlich Szenen mit Pferden (eine Leidenschaft, die er aus seiner Erfahrung bei der Savoyer Kavallerie während des Krieges geerbt hatte), Landschaften und Stillleben Leben, immer „en plein air“ dargestellt. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Zeichnung, die stark und entschlossen ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte.“ das scheint immer das gleiche Drama zu wiederholen. Aber auch wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, so besitzt die Farbe dieses Künstlers eine Königlichkeit und Sensibilität, die aus einer musikalischen Farbwahrnehmung herrührt, bei der die Palette in plötzlichen Veränderungen und Rhythmen zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weibliche Figur auf Pferd

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Themen. Das Werk stellt eine nackte Frau dar, die in ein rosa Tuch gehüllt ist und auf einem grasenden Pferd sitzt: MaGos Figuren sind zwar gut definiert, aber immer vor einem surrealen Hintergrund platziert, der in scharfen Farben schattiert ist, was ein Gefühl des Fantastischen vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.