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Landschaft mit Hirten und Ruinen

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Antonio Oberto, ein postimpressionistischer Maler aus Pavia, widmete sich der Landschaftsmalerei, aber auch der Dekoration öffentlicher Gebäude seiner Stadt. Er schlug hauptsächlich Ansichten von Pavia und der Pavia-Landschaft entlang des Tessins vor, die mit schnellen Pinselstrichen im Stil des späten 19. Jahrhunderts dargestellt wurden. Hier wird eine große Landschaft entlang des Flusses vorgeschlagen, genau das Tessin in seinem flachen Abschnitt, genau diejenige, die an die Stadt Pavia grenzt; im Vordergrund, rechts die Reste neoklassizistischer Bauten, links zwei Hirten mit ihrer Herde. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Authentifizierung seines Sohnes Mario Acerbi auf der Rückseite. Ezechiele Acerbi war so sehr mit seiner Heimatstadt verbunden, dass er das Leben in Mailand aufgab, und machte sie zum Hauptthema seiner Inszenierung. Er schuf viele Ansichten von Pavia und der umliegenden Landschaft, insbesondere des Teils in der Nähe des Flusses Tessin, die Einblicke in das Leben boten, belebt durch Figuren, die mit hellen Tönen und schnellen Pinselstrichen im impressionistischen Stil dargestellt wurden. Hier ein Blick auf das Tessin mit vorbeifahrenden Booten und dem Stadtprofil im Hintergrund. Im Rahmen.

Ponte Vecchio in Pavia

Öl auf Leinwandkarton. Unten rechts signiert. Mario Acerbi, Sohn des Pavia-Malers Ezechiele, widmete sich einer realistischen Malerei impressionistischen Ursprungs, in der Farbe die Hauptrolle spielt, verbunden mit einer geschickten Fähigkeit, Licht zu modulieren. Seine Landschaftsproduktion konzentriert sich wie die seines Vaters vor allem auf die Stadt und das Land von Pavia, seine Herkunfts- und Lebensorte. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Frauneporträt

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Hier wird jedoch das Porträt einer Dame präsentiert, die in einem in leuchtenden Farben lebendigen Innenraum sitzt. Im Rahmen.

Blick auf Venedig

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es sind mehrere venezianische Ansichten dieses englischen Künstlers bekannt, darunter Ansichten des Canal Grande, bevölkert von Booten mit orangefarbenen dreieckigen Segeln; Es dominieren pastellfarbene, zarte und helle Farbtöne. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Spielende Putten

Öl auf leinwand. In der szene drei putten spielen im theater, die einem eine maske zu tragen, lachen und erschrecken, indem die begleiter, während das dritte fanciullescamente getarnt als wanderer. Restauriert.

Komposition mit Skulpturaler Büste

Mischtechnik auf Karton. Unten links signiert. Antonio Oberto, ein postimpressionistischer Maler aus Pavia, widmete sich der Landschaftsmalerei, aber auch der Dekoration öffentlicher Gebäude seiner Stadt. Diese Komposition fällt in diese Art von Produktion, möglicherweise eine Studie für ein dekoratives Werk. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Abbiategrasso Marcita in Cascina Conca 1941

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite der Titel und das weitere Datum. Tullio Mojana, ursprünglich aus Magreglio oberhalb des Comer Sees, malte oft Landschaften und Einblicke in sein Land. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Marmittone heiratet 1950

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Galerie Ranzini in Mailand, die sich auf die persönliche Ausstellung des Künstlers im November 1950 bezieht und den Titel des Werkes angibt. Es ist ein originelles und ungewöhnliches Motiv des ligurischen Malers, der von einem ab 1928 im Corriere dei Piccoli veröffentlichten Comic inspiriert ist, der die Abenteuer des einfachen Soldaten Marmittone erzählt, eines Typs, der nicht zu hell, aber guten Willens ist, der aufgrund zu Entgleisungen oder einfach puren Unglück aus, endet im Gefängnis am Ende jeden Abenteuers auf. Noelquis Arbeit ist von phantastischer Art: Die beiden Protagonisten der Szene, Marmittone und seine Braut, werden von Figuren in Tieroptik flankiert, der Kontext wird mit geometrisch definierten Häusern mit einfachen Umrissen dargestellt, die Farben sind lebendig und fröhlich. Es wirkt fast wie die Illustration einer Kindergeschichte, die sich auf die Tätigkeit des Schriftstellers bezieht, auch von Märchen und Kurzgeschichten, in die sich Noelqui wagte. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; inzwischen übte er auch die oben erwähnte literarische Tätigkeit aus, veröffentlichte verschiedene Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) und versuchte sich auch an Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt und die Landschaft. Die präsentierte Arbeit befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit einigen kleinen Mängeln.

Aquarell auf Papier. Unten links unbekannte Initialen. Unten rechts, auf dem Passepartout, steht der Titel, der die Szene am Ufer des Po platziert: Eine Patrouille berittener Gendarmen fragt einen Bauern nach dem Weg, den Fluss zu durchqueren. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.