Antikes Gemälde Landschaft mit Fluss und Treppe Öl auf Leinwand

Farbstifte auf Karton. Elegantes Porträt einer jungen Dame mit einer Blumengirlande wie eine Halskette. Präsentiert in einem modernen goldenen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Dieses Porträt einer Frau in einem sehr üppigen Kleid, das ihre Formen verbirgt, und deren Gesicht von einer schwarzen Maske bedeckt ist, ist merkwürdig: Der sichtbare Teil des Gesichts deutet auf ein junges und lächelndes Gesicht hin, die verstohlene Haltung einer Person, die sich dahinter zu verstecken versucht Das schwere Festzelt deutet auf einen laufenden Witz hin, thematisch mit einer Party, einem vergnügungssüchtigen Moment. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Hühner und Küken scharren in einem Garten, überflogen von dem gefräßigen kleinen Greifvogel. Die Szene ist vollständig in den Brauntönen der Erde gemalt, in denen Tiere und Pflanzenelemente vermischt sind und sogar die Vegetation am bewölkten Himmel raucht. Die Arbeit weist deutliche Risse auf. Im Leistenrahmen.

Öl auf Holzbrett. Das Gemälde gibt die berühmte Skulptur von Michelangelo, die Pietà von San Pietro oder Pietà Vaticana, bildlich wieder. Die Komposition der Figuren ist dem Nachschlagewerk sehr treu, aber sie sind nicht nur farbig bemalt, sondern auch in einer Freiluftumgebung platziert, die an die Renaissance-Malerei erinnert, wobei der Hügel von Golgatha links im Schatten auftaucht. Unten links ist ein Wappen aufgemalt, das an ein adliges Patronat erinnert. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Es hat mehrere Flecken und kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde bietet im antiken Stil den Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote an der Küste, in der Nähe des Dorfes; Am Ufer im Vordergrund Figuren von Bürgern, die auf die Segelschiffe warten. Auch die Farbpatina ist antik; Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Zeichnungen auf Reispapier. Sie zeigen vier Szenen des Volkslebens, die nur von menschlichen Figuren animiert werden, ohne Hintergrund, aber mit wenigen Beiwerkselementen, die die Szene bestimmen. Eines der Designs hat einen leichten Mangel. Die vier Szenen werden in einem einzigen Empire-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einer mediterranen Küstenlandschaft findet sich aufgrund der von der Palme und der Agavenpflanze im Vordergrund rechts geprägten Vegetation rechts eine architektonische Steinstruktur, in der das Schloss von Terracina zu erkennen ist, während auf der rechten Seite eine architektonische Struktur aus Stein zu erkennen ist Links öffnet sich der See des Circeo und in der Ferne erheben sich kahle Gipfel; im Vordergrund links ist eine männliche Figur zu sehen, die versucht, ihren Durst aus der Lederhaut zu löschen; Mit der anderen Hand stützt er sich auf das lange Gewehr, während ein charakteristischer Kopfschmuck auf dem Boden liegt, der an den Kopfschmuck der Banditen des 19. Jahrhunderts erinnert. Die Szene spielt bei Sonnenuntergang, der durch den absolut orangefarbenen Himmel hervorgerufen wird, was ihr eine romantische und suggestive Atmosphäre verleiht. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Der Maus

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giacomo Favretto, das 1878 auf der Brera-Ausstellung gezeigt wurde und sich heute in der Pinakothek derselben Mailänder Akademie befindet. Der Venezianer Giacomo Favretto etablierte sich als der beste Erzähler des volkstümlichen Alltagslebens in der Lagune, und Il sorcio ist wahrscheinlich sein bekanntestes Werk und ein typisches Beispiel seiner Kunst. Er liebte es, Szenen aus dem Alltagsleben in einem Arbeiterviertel von Venedig darzustellen, einem Arbeiterviertel, das Giacomo Favretto sehr gut kannte, da er selbst aus einer Familie der Unterschicht stammte. Auf diesem Gemälde jagt ein Kind eine Maus, während drei Mädchen, wahrscheinlich seine Schwestern, buchstäblich auf Stühle geklettert sind und die Jagd in sicherer Entfernung verfolgen, um ihrem jüngeren Bruder Anweisungen zu geben: Ein feiner Sinn für Ironie vermischt sich mit der lebendigen Beschreibungs- und Erzählkunst des Malers, der die Szene mit großem Realismus und einer typisch lagunenartigen Leuchtkraft beschreibt, die auf die große venezianische Tradition zurückgeht. Die hier präsentierte Kopie gibt die amüsante Szene auch in der Größe getreu wieder, wenn auch ohne die malerische und leuchtende Qualität Favrettos. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.