Antikes Gemälde Gino Simonetti '900 Frau am Spinnrad Tempera - Frau am Spinnrad

Russland

Aquarell auf Karton. Unten rechts signiert und lokalisiert. Der Comer Maler Bruno Azimonti reproduzierte in seinen Werken oft seine tragische Erfahrung als Soldat im Russlandfeldzug und bot schneebedeckte Ansichten, die von Schlitten, den Troiche, überquert und von Pferden in feuriger und verzweifelter Fahrt gezogen wurden. Azimonti bevorzugte Aquarell. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Nicht identifizierte Unterschrift eines französischen Namens, unten rechts. Zahlreiche Figuren am Strand sind damit beschäftigt, die Fischerboote am Ufer zu ordnen, einige ziehen vielleicht eines davon auf Grund. Das Gemälde ist postimpressionistisch. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Blick ins Grüne

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Mario Acerbi, Sohn des Pavia-Malers Ezechiele, widmete sich einer realistischen Malerei impressionistischen Ursprungs, in der die Farbe die Hauptrolle spielt, verbunden mit einer geschickten Fähigkeit, Licht zu modulieren. Seine Landschaftsproduktion konzentriert sich wie die seines Vaters vor allem auf die Stadt und das Land von Pavia, seine Herkunfts- und Lebensorte. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Rovereto, 1920

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Titel und Datum auf der Rückseite mit Bleistift. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Hier ist ein Blick auf das Dorf Roveleto, ein kleines Dorf in der Landschaft von Piacenza am Fuße der Vorapennin-Hügel. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Römische Landschaft

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Sdruscia wurde in Rom geboren und lebte dort. Er war ein Interpret der sogenannten Römischen Schule und schuf vor allem Einblicke in seine Stadt in einem Bildstil, der an die großen Meister dieser Zeit wie Guidi und De Pisis erinnert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Als äußerst origineller Landschaftsmaler, der mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarellen und Gravuren experimentierte, kam Raul Viviani der pointillistischen Malerei sehr nahe, entwickelte jedoch seine ganz eigene Technik, die durch sehr dünne Farbfäden in Form dünner Kommas gekennzeichnet ist, die das Bild definieren Strukturen seiner Landschaften. Mit seiner Versetzung nach Ligurien, bei der die Landschaft dieser Region zum Protagonisten seiner Werke wurde, veränderte sich seine Technik, weg vom ursprünglichen Divisionismus hin zu einem breiten und summarischen Pinselstrich, der schließlich in der letzten Periode zu einer Produktion von führte Naturtod mit heftigen und kontrastierenden Farben. Dieses Stillleben, eine Komposition aus Gemüse und einer farbenfrohen Flasche, lässt sich in diese Zeit einordnen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt eines jungen Bürgers

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Unten rechts signiert. Antonio Vallone, ein neapolitanischer Maler, der Morellis Schule nahe stand, spezialisierte sich auf Genreporträts, vor allem auf lächelnde junge Männer und Frauen, Straßenkinder oder für seine Heimat typische Bäuerinnen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Straßenjungen

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Unten rechts signiert. Antonio Vallone, ein neapolitanischer Maler, der Morellis Schule nahe stand, spezialisierte sich auf Genreporträts, vor allem auf lächelnde junge Männer und Frauen, Straßenkinder oder für seine Heimat typische Bäuerinnen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gesicht eines jungen Bürgers

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Künstler Giovanni Madonini war ein Porträtmaler, der aber vor allem beliebte Charaktere malte, die er oft mit kleinen Aktivitäten und mit leuchtenden Farben darstellte. Die Arbeit wird im Rahmen präsentiert.

Straße nach Cervasca 1981

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, piemontesischer Herkunft, aber lombardischer Adoption, beschloss, seine Liebe zu beiden Ländern mit seinem Gemälde aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen und widmete ihnen einen großen Teil seines Schaffens. In dem vorgeschlagenen Gemälde präsentiert Giovanni Balansino einen flüchtigen Blick auf eine Landstraße in der Nähe eines Dorfes, das er in Cervasca, einer kleinen Bergstadt in der Gegend von Cuneo, identifiziert, belebt durch zwei kaum skizzierte Figuren, die sich durch die Überlappung der Figuren in die natürliche Umgebung einfügen die aufgetragenen Farben mit schnellen Pinselstrichen und undefinierten Konturen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Pulcinellas Feiertage 1981

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite eine weitere Signatur, der Titel, die Technik und eine handsignierte Widmung des Künstlers an einen Freund. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. In diesem Werk stellt Cortiello die Feiertage der neapolitanischen Maske als spielerischen Moment in Gesellschaft der allgegenwärtigen nackten Frauen dar. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Kopie von Beato Angelico

Mischtechnik auf Sperrholz. Es handelt sich um eine Kopie eines berühmten Gemäldes von Beato Angelico (1395–1455), der dieses Thema wiederholt in verschiedenen Variationen, mit unterschiedlichen Techniken und Abmessungen vorschlug. In diesem Fall ist die Kopie insbesondere von dem großen Fresko „Verkündigung im ersten Stock“ inspiriert, das Beato Angelico zwischen 1425 und 1426 für das Kloster San Marco in Florenz (im ersten Stock des Gebäudes) gemalt hat ). . Der Tisch muss gereinigt werden. Es wird in einem Rahmen präsentiert. Es zeichnet sich durch die diagonale Anordnung der Figuren des Erzengels Gabriel und Maria und einen streng geometrischen Raum aus. Fra Angelico, Verkündigung, 1425 – 1426, Fresko, 230 x 321 cm. Florenz, Kloster San Marco