Zeitgenössisches Gemälde G.F. Gonzaga Altes Mailand Öl auf Leinwand - Altes Mailand

Landschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Athos Faccincanis Bildproduktion konzentrierte sich zunächst auf soziale Themen, insbesondere mit Blick auf die Welt der Gefangenen und Ausgegrenzten. Seit den 1980er Jahren wechselt der Künstler nach einer langen Zeit des Nachdenkens von der Darstellung menschlicher Figuren zur Darstellung der Landschaft, der Natur, die Faccincani in ihrer heiligen Gesamtheit liebt, und wird zu seinem einzigen Vorbild. Nach einem radikalen Wandel in seiner existenziellen und stilistischen Haltung ging er dazu über, Bilder zu schaffen, die eindeutig impressionistischer Abstammung waren, mit reinen und leuchtenden Farben, mit dem Ziel, das Licht, die Sonne und die einfache Geschichte mit einem Gemälde aufzuwerten, das davon zeugt Freude und Gelassenheit. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben, 2002

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur und das Datum. Michele D'Avenia, Maler und Bildhauer, aber auch Bühnenbildner, schafft Werke, die dazu neigen, mit raffinierter Technik und einem äußerst realistischen Eindruck Bilder von großer emotionaler Wirkung zu vermitteln, die Gefühle und Empfindungen hervorrufen, die mit alltäglichen Gesten und Momenten verbunden sind, die eingefangen und innegehalten werden das ihr Werden. Von ihm heißt es, dass der geschickte Einsatz von Licht, erreicht mit technischer Meisterschaft, „Caravaggio und das Filmset verbindet“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Venedig

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es ist das Werk des bedeutenden italienischen Malers Remo Brindisi (1918-1996), dessen Malerei, die in seinen Jugendwerken mit einem beschreibenden und realistischen Rahmen verknüpft war, in seiner Reife expressionistische Nuancen hinzufügte und seiner eigenen neofigurativen Sprache Leben einhauchte. Sein Schaffen ist stets von sozialen und politischen Absichten geprägt. Zu seinen wiederkehrenden Themen gehören neben „Pastoralen“ und „Gegnern“ auch die „Venedig“, traumhafte Darstellungen der Lagunenstadt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite vom Künstler signierter Titel und Echtheitserklärung. Saverio Terruso, ein Maler mit im Wesentlichen mediterranem Temperament, der kulturell und emotional mit seiner Heimat Sizilien verbunden ist, umfasst in seinem Schaffen eine breite Palette von Werken, die darauf abzielen, den authentischen Charme einer ländlichen Welt zu vermitteln, die jetzt kurz vor dem endgültigen Verschwinden steht; Darin sind hauptsächlich ländliche Charaktere dargestellt, etwa Bauern mit Mützen bei der Arbeit oder im Restaurant, oder melancholische Frauen, die in ihre Schals gehüllt sind und sich über ihre täglichen Aktivitäten zu Hause beugen, oder Protagonisten von Prozessionen. Seine Malerei zeichnet sich durch eher dramatische Töne mit starken verzerrenden Spannungen und sehr hellen und oft kontrastierenden Farben aus. Dieses Werk schlägt ein weniger häufiges Thema vor, ein Stillleben, behält jedoch den Bezug zum bäuerlichen Leben bei und wählt die für den bäuerlichen Tisch typischen Gemüsesorten (Rüben, Kürbis, Kohl, Knoblauch) im charakteristischen Stil von Terruso, beide in die chromatische Auswahl als im repräsentativen Modus. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Lasst uns das Mondlicht töten

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich die Signatur und der Titel. Die intensive künstlerische Karriere von Menegon, einem lebenden Künstler venezianischer Herkunft, zeichnet sich durch ein völliges Festhalten an der Musikalität poetischer Verse und durch eine extreme Sensibilität für das Erfassen des Erzählgeists einiger der bedeutendsten zeitgenössischen literarischen Episoden aus, was eine wirksame Synergie vorschlägt zwischen verschiedenen Ausdrucksfeldern. Aus der Lektüre verschiedener Dichter – Pound, Rimbaud, Eliot, Montale, Campana und Rilke, dann des geliebten Thomas Bernhard und Paul Celan – schuf Menegon für jeden von ihnen einen Werkzyklus. In diesem Fall bezieht sich der Titel des Werks auf das gleichnamige futuristische politische Manifest von Filippo Tommaso Marinetti, das 1909 auf Französisch und dann 1911 auf Italienisch veröffentlicht wurde.

Ohne Titel 1991

Mischtechnik auf Papier. Unten mittig signiert. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Veltlin 2000

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich Signatur, Titel, Datum und Widmung an die Kunstkritikerin Rossana Bossaglia. Das Werk gehört zur malerischen Phase des Malers Massimo Soldati, die sich nach 1985 entwickelte und durch die Suche nach neuen Ausdruckstechniken und die Verwendung unterschiedlicher Materialien gekennzeichnet war, die vom formalen Figurativen zum informellen Figurativen und Konzeptuellen Abstrakten übergingen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weibliches Gesicht 1995

Terrakotta-Skulptur. Auf der Rückseite des Halses sind Signatur und Datum eingraviert. Das geformte Frauengesicht stammt wahrscheinlich von der bekannten Kunstkritikerin Rossana Bossaglia. Achille Guzzardella, ein Mailänder Maler und Bildhauer, hat sich insbesondere mit seinen skulpturalen Porträts bekannter Persönlichkeiten der italienischen Kunstwelt einen Namen gemacht. Unter anderem das von Vittorio Sgarbi, der ihn definierte als: „Der Kämpfer aus Ton“ und auch „...Achilles, der mit seiner Seele malt...“ Eklektisch und raffiniert, traumhaft in seiner Ölmalerei und immer nah am Menschen Mit seinem skulpturalen Werk fasziniert Guzzardella Kunstliebhaber durch ihre Konkretheit, die sich in ihrer persönlichen formalen Forschung ausdrückt.

Haus von Maria in Guerri 1957

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite der Titel. Caminati war ein genuesischer Künstler, der das Experimentieren liebte und vom sozialen Realismus der Denunziation (er war ein Anhänger des Zweiten Weltkriegs) zu einer Malerei in der Nähe der Pop-Art überging, um dann zum Hyperrealismus zurückzukehren. Dieses Werk gehört zur Periode des sozialen Realismus, die sich über die gesamten fünfziger Jahre erstreckte und in der Caminati Orte und Charaktere des Alltags porträtierte, wie zum Beispiel diese Landschaftsansicht des Weilers Casa Guerri in der Gemeinde Pievepelago in der Provinz Modena, wo Der Protagonist ist ein bestimmtes Haus, das einer Frau „la Maria“ gehört und dem Maler offenbar bekannt ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert

Die Aussaat 1979

Öl auf Glas. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Symbol des Künstlers, der stilisierten Figur eines Mannes im Rollstuhl. Auf der Rückseite Etikett mit weiterer Signatur und Daten des Werkes. Die Malerei im naiven Stil schlägt einen Moment des Bauernlebens vor, oder vielmehr die Aussaat des kleinen Feldes; Der Bauer arbeitet auf dem kleinen Stück Land, fast ein Gemüsegarten, um ihn herum picken die Hühner, und ringsum grüne Hügel, die von einer riesigen, funkelnden Sonne beleuchtet werden. Es ist eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem 18. Lebensjahr aufgrund einer Querschnittslähmung infolge eines Sprungs in seinem Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (des Rollstuhls) lehren viele Dinge. Du lernst, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn dein Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt zu leiden und von anderen abhängig zu sein und aufzugeben, könnte eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir Kunst, Malerei, zusammen mit der Gelassenheit meiner Welt, von Freunden, unglaubliche Energie. Sie haben mich gerettet und mir die Kraft zum Leben gegeben. 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Glasarbeiten von Mijo Kovacic, zu malen und die Kunst des autodidaktischen Malens auf Glas zu erlernen, bis hin zu bekannt und geschätzt für seine Bilder. In seiner Naivität erzählt Mario Previ eine fast verschwundene Realität, wahre Geschichten, wenn auch märchenhaft, lässt er verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensstücke anderer Generationen, die der bäuerlichen Zivilisation (aus der er allerdings stammt), aber was am meisten aus seinen Visionen hervorgeht, sind die "forë", jene, die einst in den "firossi" zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, die dem Zusammenkommen gewidmet waren, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor das Feuer im Kamin, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Basrelief-Skulptur mit Metalldrähten, Aluminiumglobus und Lampenfassung, die in Form eines Schmetterlings auf einer glänzenden schwarzen Kunststoffplatte montiert sind. Auf dem rückseitigen Etikett von Studio EF, TOP-Modell, Made in Italy.