Preis

1800 € 15000 € Anwenden

dimensioni opera


36 cm 195 cm

24 cm 238 cm

2 cm 44 cm
Anwenden
Ausgewählte Kunst Abschnitt: das Beste aus unserem Katalog von Gemälden, Skulpturen und Kunstwerken.

Anticonline

sortieren nach

Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd
SELECTED
nachrichten
SELECTED
ARARPI0097145
Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd

ARARPI0097145
Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Die dargestellte reiche Dame wird von der identifizierenden Inschrift oben rechts begleitet, auf der "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478" steht. Es handelt sich also um Eleonora Lampugnani, die Frau von Bartolomeo Del Corno. Die Familie Lampugnani ist eine alte Patrizierfamilie aus Mailand (der Name leitet sich vom Bezirk Lampugnano ab) mit Wohnsitzen in Legnano und Busto Arsizio, der Filippo Maria Visconti (Herzog von Mailand) im 15. Jahrhundert das Lehen von Trecate zuwies. Der Ehemann der Adligen gehörte stattdessen zur adeligen piemontesischen Familie Corno (ursprünglich Del Corno genannt). Die Adlige wird stehend in einem prächtigen Kleid dargestellt, das reich bestickt und mit Spitze verziert ist. es ruht seine Hand auf einer kostbaren, in Elfenbein eingelegten Schachtel, wahrscheinlich einem Münzschrank, einem Symbol für Reichtum und Macht, überragt von einer Vase mit Blumen, eher einem Symbol für Eitelkeit. Das Gemälde hat eine alte Restaurierung an den Händen, die von geringerer Qualität sind als das Gesicht, die Kleidung und das Glas. Das Gemälde stammt aus einer alten lombardischen Sammlung. Das Datum 1478, das mit der Inschrift angegeben ist, stimmt nicht sehr mit der Kleidung des 16. Jahrhunderts überein: Nach der Geschichte der Herkunftsfamilie des Gemäldes war das Datum, das vor der letzten Restaurierung erschien, 1578, und daher wäre es eine Änderung versehentlich vom Restaurator.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd
SELECTED
nachrichten
SELECTED
ARARPI0097148
Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

ARARPI0097148
Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Es ist eine lustige allegorische Szene profaner Liebe, die zeigen soll, wie alle Menschen jeder sozialen Klasse und jeden Alters in die Falle des Verliebens geraten können. Auf dem Hintergrund der Leinwand befindet sich ein riesiges Keepnet, das Korbnetz, das bei einigen Arten des Fischfangs verwendet wird und über dessen Mund ein Putto-Geiger sitzt, der spielen will. Die Falle ist voller Paare, während eine Parade anderer an ihr vorbeigeht, um ihren Eingang zu erreichen. Unter ihnen sind Paare von älteren und jungen Menschen, Paare von Arm und Reich, Adlige, Bourgeois und Proletarier: Alle haben einen glücklichen und leichten Ausdruck, schauen sich verliebt an oder schauen freundlich auf das Glück anderer. Im Topf befinden sich sogar einige Royals, die in Merkmalen und Kleidung dem Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes, Giovanni Guglielmo aus der Pfalz-Neuburg und seiner zweiten Frau Anna Maria Luisa de'Medici entsprechen. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich ein Etikett mit einer historischen Zuschreibung an Jan Frans Douven (1656-1727): Der niederländische Künstler, der ab 1682 als offizieller Maler am Hof des Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes nach Düsseldorf zog und hauptsächlich schuf Szenen des täglichen Lebens des Prinzen und seiner zweiten Frau. Das Etikett würde daher den Zuschreibungsbereich eines nordeuropäischen Künstlers aus dem 17.-18. Jahrhundert bestätigen. Das Gemälde stammt aus einer historischen Mailänder Sammlung. Es hat Spuren von Restaurationen und einen Patch. In einem stilvollen Rahmen.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf
SELECTED
SELECTED
ARARPI0057281
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf

ARARPI0057281
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Das Gemälde zeigt im Vordergrund links im Schatten von Laubbäumen die beiden Heiligen auf Felsen sitzend, die sich ein Brot teilen; St. Paulus traditionell in Tierfelle gekleidet, St. Antonius der Abt mit dem Ordensgewand und dem Gebetbuch in der Hand. Die beiden Heiligen wurden oft zusammen dargestellt, weil sie viele Gemeinsamkeiten haben: Beide lebten im dritten Jahrhundert, beide Ägypter, sehr jung, ließen all ihren Besitz zurück, um sich einem Leben in völliger Einsamkeit, einem Leben in Gebet und Armut zu widmen. Sant'Antonio Abate war einer der berühmtesten Einsiedler in der Geschichte der Kirche. Auch der heilige Paulus der Einsiedler lebte sein ganzes Leben in der Wüste in völliger Einsamkeit, so die hagiographische Erzählung, nur von dem Brot gespeist, das ihm regelmäßig eine Krähe brachte. Als sich sein Tod näherte, besuchte ihn Sant'Antonio Abate, mit dem er dieses Brot teilte. Der Landschaftskontext bezieht sich in dieser Darstellung nicht auf die Wüstengebiete Ägyptens, sondern sie sind in eine nordische, alpine Landschaft eingebettet. Rechts eine Einsiedlerlandschaft, wenn auch grün und mit einem kleinen Bach unten rechts. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde weist eine sehr deutliche Kräuselung auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0057135
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

ARARPI0057135
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Die ganze Szene spielt sich im Chiaroscuro von Schwarz und Rot ab, wobei die hohen Flammen zwischen den Türmen und Spitzen der Stadt lodern: im Vordergrund die Figuren von Aeneas mit seinem Vater Anchises auf seiner Schulter und seinem Sohn Ascanius an seiner Seite, as sie fliehen aus der Stadt; rechts im Hintergrund das Trojanische Pferd. Obwohl das Gemälde dem gleichen Thema von Alessio De Marchis (1684-1752) nahe steht, bezieht es sich stilistisch eher auf die flämische Malerei. Restauriert und unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal
SELECTED
SELECTED
ARTART0000073
Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal

ARTART0000073
Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal

Abbildung gastgeber geschnitzt in der runde und gemalt in schönen farben, eingebettet in ein portal geschnitzt rebe mit weinblättern, vergoldet, gouache von einer späteren periode. Die skulptur zeigt ein wirt: in der tat bringen sie ein obstkorb. Die skulptur ist gut definiert, mit wendung und ausdruck im gesicht. Beschreibt den einfluss nordica ist komplett lackiert in polychromie, mit kleid lila mit kanten und gürtel in gold und der korb grün mit reben von weintrauben. Das portal, werden sie wahrscheinlich hinzugefügt, am ende des SIEBZEHNTEN jahrhunderts., aus reben, die sich verflechten, indem einmal eine akute, ausgehend von zwei großen stücke des barock und endet in einem gesicht von cherub geflügelten. Dieser teil, der wahrscheinlich geboren wurde, um ein thema religiös, sie ist vollständig vergoldet.

Miete

625,00€

Miete
Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0132251
Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

ARARPI0132251
Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardisches Gebiet des späten achtzehnten Jahrhunderts. Die vier Leinwände zeigen Szenen aus Orlando Furioso, dem berühmten Epos von Ludovico Ariosto, das erstmals 1516 veröffentlicht wurde. Auf dem Rahmen, auf der Rückseite befinden sich handschriftliche Schriftzüge in altitalienisch, die den Titel der Szene und den Titel der Szene besagen sie geben die Referenz des Liedes und des Verses an. Alle vier Szenen stellen Episoden aus den ersten beiden Liedern des Gedichts dar und scheinen sequentiell zu sein. Die attributiven Titel sind die folgenden: 1- „Dieses Gemälde stellt diesen Paladin Galiardo (Rinaldo) dar, Sohn von Amone sig. di Monte Albano, der Ariosto in Gesang 1 bis Vers 12 beschreibt “: stellt den Moment dar, in dem Rinaldo zu Fuß seines Pferdes Baiardo sieht, wie Angelica aus dem Lager von Namo di Baviera im Wald entkommen ist. 2- "Dieses Gemälde stellt Angelica und Ferraù dar, als sie ihnen zu Hilfe kommt, was Ariosto in Gesang 1, Vers 14 beschreibt": Angelica, die vor Rinaldo flieht, trifft im Wald auf Ferraù, einen edlen sarazenischen Ritter, der ebenfalls in das Mädchen verliebt ist, der zur Flucht verhilft, indem er sich dem christlichen Ritter entgegenstellt. 3- „Dieses Gemälde stellt Rinaldo und Sacripante dar, die hinfallen, Angelica rennt vor ihrer Wut davon. Ariosto beschreibt es in Canto 2 Vers 10 ": Rinaldo und Sacripante kämpfen um die Liebe von Angelica, die inzwischen davonläuft. 4- „Dieses Gemälde zeigt Rinaldo und Sacripante in der Tat, als sie sich in Angelica verliebten und von einem Geist in Form eines Valletto gestoppt wurden. Ariosto beschreibt es in Gesang 2, Vers 15: „Während die beiden Ritter kämpfen, trifft Angelica auf einen Einsiedler, der mit einem Zauber einen Geist mit dem Aussehen eines Dieners heraufbeschwört, der das Duell zwischen den beiden Konkurrenten unterbricht. Die Gemälde gehören daher zu einem einzigen Bilderzyklus, der dem Ende des 18. Jahrhunderts zuzuordnen ist und der im Einklang mit dem neoklassizistischen Geschmack die Charaktere in klassischer Kleidung darstellt - Krieger, die als antike Soldaten gekleidet sind, Angelika, gekleidet in eine römische Tunika, Schuhe und Armband - , aber eingefügt in eine Landschaft Norditaliens, einen schattigen und dichten Wald. Der Orlando Furioso hatte die Besonderheit, das mit der Liebe verbundene kriegerische Thema vorzuschlagen (insbesondere wurde die Liebesgeschichte zwischen Angelica und Medoro bevorzugt, die Gegenstand zahlreicher Werke von Künstlern aller Jahrhunderte wurde) und erlangte große Popularität und Erfolg: zahlreich waren seine Darstellungen in allen Bereichen der bildenden Bildkunst, in eleganten Fresken, Gemälden, Keramiken, sogar Apothekergläsern, Tassen, Medaillen, Pendeln, Kandelabern. Sie begann im emilianischen Land, der Heimat des von Ariosto für Kardinal Ludovico D'Este geschaffenen Gedichts, bis zu den Medici-Höfen in der Lombardei, wo später in zahlreichen Palästen und Herrenhäusern Ariosts Bilderzyklen ausgeführt wurden. Die Leinwände werden in vergoldeten Stilrahmen präsentiert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Paar Holzskulpturen
SELECTED
SELECTED
ARARAR0146113
Paar Holzskulpturen

Skulpturen, die eine Vase halten

ARARAR0146113
Paar Holzskulpturen

Skulpturen, die eine Vase halten

Paar große Skulpturen in der Gestalt junger Menschen. Beide sind in leicht instabiler Bewegung und versuchen, eine Vasenhalterschale zu halten. Mit ihren Füßen auf geschnitzten Felsen sind sie im römischen Stil gekleidet und mit einer Tunika bedeckt. Vollständig patiniert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Giovanni Beltrami Heiliges Subjekt Italien XIX Jhd
SELECTED
SELECTED
ARAROT0077813
Giovanni Beltrami Heiliges Subjekt Italien XIX Jhd

Madonna mit Kind

ARAROT0077813
Giovanni Beltrami Heiliges Subjekt Italien XIX Jhd

Madonna mit Kind

Öl auf dem Tisch. In der Mitte, am Rand des roten Kleides, befindet sich der Wortlaut der alten Schrift "G.Beltrami fecit". Das Werk ist eine wunderschöne Komposition im Stil der Neorenaissance und geht auf den Künstler Giovanni Beltrami zurück, der sich im Zuge der aktuellen Mode des 19. Jahrhunderts, die die künstlerischen Stile des 15.-16. Jahrhunderts neu vorschlug, in diese wagte Tisch mit einem heiligen Thema. Der Mailänder Maler, Illustrator und Kunstkritiker sowie Liebhaber der Glasmalerei und des Mosaiks Il Beltrami wuchs im Mailand der Scapigliatura auf und suchte mit seinem Stil eine Vermittlung zwischen modernen Trends und Traditionen. Im Bildbereich etablierte er sich vor allem als Landschaftsmaler, galt aber immer als Künstler von großem und vielfältigem Talent, der zahlreiche Werke mit einem heiligen Thema in sein Repertoire aufnahm, insbesondere als Dekorateur von Innenräumen und Kirchen. Das Gemälde präsentiert sich in einem schönen gleichaltrigen Rahmen, einer kleinen Kapelle, vergoldet und mit hervorragender Dekoration.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
A. Ilarioli Marmorbüste Italien 1853
SELECTED
SELECTED
ARARAR0148206
A. Ilarioli Marmorbüste Italien 1853

ARARAR0148206
A. Ilarioli Marmorbüste Italien 1853

Marmorbüste, die einen Renaissance-Adligen darstellt. Der Bart, der Gesichtsausdruck und das Damastkleid unterstreichen die gute bildhauerische Begabung des Bildhauers. Auf der Rückseite sind die Unterschrift des Autors und das Produktionsdatum eingeprägt.

Miete

700,00€

Miete
Öl auf Leinwand A. Molinari Attr. Italien XVII-XVIII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0159200
Öl auf Leinwand A. Molinari Attr. Italien XVII-XVIII Jhd

Aaron mit Moses vor dem Pharao

ARARPI0159200
Öl auf Leinwand A. Molinari Attr. Italien XVII-XVIII Jhd

Aaron mit Moses vor dem Pharao

Öl auf Leinwand. XVII-XVIII Jahrhundert. Die große Szene erzählt eine biblische Episode aus dem Buch Exodus, in der Aaron mit Moses vor dem Pharao von Ägypten seinen Stab in eine Schlange verwandelt, um die Tricks nachzuahmen, die die ägyptischen Zauberer angewandt hatten, um sie zu erschrecken. Der auf seinem Thron sitzende Pharao links, umgeben von Dienern, und die Zauberer rechts beobachten bestürzt und erschrocken das Wunder, während in der Mitte Aaron, erkennbar am priesterlichen Kopfschmuck, auf das Geschehen hinweist, während neben ihm Moses, mit dem erhobenen Finger zeigt den Himmel an, um das Wunder an die göttliche Macht zurückzusenden. Die Schlange hier hat die Form eines geflügelten Drachens, der die Schlangen der ägyptischen Magier zertrampelt. Die Typologie der Szene und die Bildmodi beziehen sich auf das Schaffen von Antonio Molinari (1655 -1734), einem der maßgeblichsten Vertreter der venezianischen Malerei an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert, der sich durch seinen persönlichen Stil auszeichnete durch eine akzentuierte Theatralik der Gesten, durch eine lebendige Palette und eine bemerkenswerte Flüssigkeit des Pinselstrichs. Molinari erzielte beachtliche Erfolge mit der Produktion von Raumgemälden, die Episoden historischer, mythologischer oder biblischer Natur darstellen, die weithin aufgegriffen und neu vorgeschlagen wurden. Die große Leinwand, restauriert und doubliert, wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

Acryl an Bord. Mit Authentifizierung auf handsigniertem Foto des Autors, mit Stempel der Galerie Verlato in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der reichhaltigen Werkserie, die der Künstler Cristalli aufgrund des Verweises auf die Geometrien dieser Mineralien nennt, die er als Energie- und Lichtbehälter betrachtet. Auf einem dreidimensional geformten Brett mit asymmetrischen vorstehenden Punkten, die an die Struktur eines Kristalls erinnern, malt Jori Elemente, die aus dem Hintergrund hervortreten, mit chromatischen Entscheidungen, die sich alle auf denselben Bereich beziehen, aber mit unterschiedlichen Farbtönen, um die Reflexionen des Lichts nachzuahmen. Das Werk stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0132252
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

ARARPI0132252
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule der Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde schlägt den griechischen Mythos der Opferung von Iphigenie vor, der Tochter von König Agamemnon, dem Anführer der achäischen Expedition, die nach Troja aufbrechen sollte. Da die griechische Flotte wegen ungünstiger Winde nicht in See stechen konnte, prophezeite der Wahrsager Calcante, dass sie sich aufgrund eines Vergehens, das der König der Göttin Artemis zugefügt hatte, nun gegen ihre Abreise wehren würde, bis der König seine kleine Tochter nicht opferte auf dem Altar. Iphigenie nahm mutig das Opfer an und bestieg spontan den Altar, aber im letzten Moment tauschte Artemis sie aus Mitleid gegen ein Reh und nahm das Mädchen lebend mit nach Tauris, wo sie eine Priesterin der Göttin wurde, die sie gerettet hatte. Die große Szene außerhalb des griechischen Lagers am Meer (im Hintergrund links die verankerten Schiffe, rechts die Zelte) sieht in der Mitte die Göttin Artemis, die die junge und schöne Iphigenie gegen das Kitz tauscht, während die Priester Calcante hält bereits das Opfermesser; rechts die Verzweiflung von König Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. Das Gemälde steht in stilistischer Hinsicht in der Nähe des Schaffens von Fedele Fischetti (1732-1792), dem neapolitanischen Künstler, der sich vor allem in seinen ersten Werken ab den 1860er Jahren hauptsächlich allegorisch-mythologischen Szenen widmete. Das hier präsentierte Werk wurde im April 1998 bei Sotheby's versteigert. Restauriert und unterfüttert präsentiert es sich in einem stilvollen Rahmen.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0141918
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

ARARPI0141918
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist von großer Wirkung und von guter Ausführungsqualität und bezieht sich in gewisser Weise auf die Werke von Leonardo Coccorante (1680-1750), einem neapolitanischen Künstler, der für seine hochdetaillierten großformatigen Landschaften bekannt ist, die von klassischen architektonischen Ruinen geprägt sind, und bestätigt damit die Hypothese von Arbeit im neapolitanischen Raum. Die ganze Szene ist von imposanten architektonischen Strukturen im Barockstil besetzt, zwischen denen sich verschiedene Figuren bewegen. Insbesondere in der Mitte im Vordergrund führen einige berittene Soldaten in antiken römischen Rüstungen eine mit Speeren bewaffnete Infanteriegruppe an, der Trompeter vorangehen; Alle sind darauf bedacht, die Stadt zu bewundern, in die sie eintreten, während um sie herum Bürger, die auf ihre Aktivitäten konzentriert sind, sie beobachten. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist noch einige Farbverluste auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872
SELECTED
SELECTED
ARAROT0147772
Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

ARAROT0147772
Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert 1872 und in Parma beheimatet. Es ist eine große Winterlandschaft mit starker szenischer Wirkung, die gut in den szenografischen Traditionalismus der Malerei von Mentore Silvani passt, einem in Traversetolo (Parma) geborenen Künstler, einem Landschaftsmaler, aber auch als Bühnenbildner bekannt. In der Szene, gesprenkelt mit dem Weiß eines kurzen Schneefalls, der diese typische verdünnte und stille Winteratmosphäre schafft, schlängelt sich ein Reisender zwischen kahlen und trockenen Bäumen durch eine unbefestigte Straße; rechts ein baufälliges Gebäude mit einem Waschhaus, in dem eine Frau Wasser schöpft; in der Mitte eine kleine Säule, auf der ein heiliges Bild montiert ist. Silvani, der in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde, nahm ab 1864 an den Ausstellungen der Ermutigung von Parma teil, und seine Werke sind heute hauptsächlich in seiner Stadt zu finden (in der Gemeinde Parma, der Nationalgalerie, der Kunsthochschule Paolo Toschi). ; er stellte jedoch auch in Mailand (1872) und Florenz (1875) aus. Als Szenograf an der Schule von Gerolamo Magnani ausgebildet, bekleidete Silvani diese Position ab 1871 in Parma, aber auch in Venedig. Seine Bildproduktion, die hauptsächlich ländliche Landschaften der Landschaft von Parma umfasst, ist stets von Realitätstreue geprägt. Die hier vorgeschlagene Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871
SELECTED
SELECTED
ARARAR0137591
L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871

ARARAR0137591
L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871

Marmorskulptur, die einen Herrn darstellt. Dahinter eingravierte Signatur des Autors und Herstellungsdatum.

Miete

700,00€

Miete
C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARAR0137592
C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd

ARARAR0137592
C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd

Marmorskulptur, die einen Herrn darstellt. Unterschrift des Autors und Herstellungsdatum auf der Rückseite eingraviert.

Miete

600,00€

Miete
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd
SELECTED
SELECTED
ARAROT0132005
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd

ARAROT0132005
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Mitte 19. Jahrhundert. Die große Szene erzählt eine nicht identifizierte historische Episode, die in der Renaissancezeit spielt, in der ein Erzbischof die Bitte eines jungen Mannes in Waffen anhört, begleitet von seiner Mutter, die seine Bitte unterstützt. Die Kulisse befindet sich im Empfangssaal des Hochprälaten, vermutlich im Bischofspalast, der von der Loggia im Hintergrund den Dom überblickt, dessen Kuppel zu sehen ist; Der Bischof ist von seinen Untergebenen und Wachen umgeben, während verschiedene Leute des Volkes anwesend sind. Besonders ist die Anwesenheit des links im Vordergrund sitzenden Mannes, der zum Betrachter blickt und auf die Szene zeigt, als würde er sie erzählen. Die Atmosphäre wird durch die Kontraste zwischen Licht und Schatten gespielt, zwischen den leuchtenden Farben der dominierenden Charaktere im Vergleich zu den stumpfen und verschwommenen Tönen der umgebenden Figuren, die buchstäblich dazu neigen, an den Grenzen der Szene im Schatten zu verschwinden. Das Werk ist Teil dieser großen Produktion des 19. Jahrhunderts, die sich auf das historische oder literarische Thema stützte und es in einer romantischen Tonart neu vorschlug. Das restaurierte und doublierte Gemälde präsentiert sich in einem bedeutenden Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit einigen Mängeln.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARAR0132766
Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

ARARAR0132766
Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

Skulptur aus weißem Marmor im Renaissance-Stil, die die Büste eines Kindes darstellt. Das Kostüm mit seinen Falten und fein geschnitzten Ärmeln mit Stickerei unterstreichen das gute bildhauerische Können des anonymen Künstlers.

Miete

700,00€

Miete
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARPI0131969
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

ARARPI0131969
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

Öl auf Leinwand. Das Gemälde wird von der Expertise zweier Kunsthistoriker, Dr. Dario Succi und Dr. Federica Spadotto begleitet. Beide bestätigen die Zuschreibung des Gemäldes an Giuseppe Zais, "den Meister aus Belluno, der einstimmig als einer der originellsten und authentischsten Interpreten der großen Landschaftsmalerei des venezianischen 17. Jahrhunderts anerkannt wurde". In der Landschaft, unter den Zweigen eines Baumes, der die linke Seite umrahmt und vor dem Hintergrund blauer Berge, heben sich im Vordergrund eine Hirtin und ihr kleiner Sohn ab, die ihre Tiere (Schafe und Kühe) aus dem Fluss tränken. der Zais, nach einer ersten Ausbildung in seiner Heimat an der Schule seines Landsmanns Marco Ricci, der 1732 nach Venedig übersiedelte, wurde bald in die Riege der Lagunenlandschaftsarchitekten aufgenommen, geschätzt und für große Dekorationsarbeiten in den Palästen von die Stadt. In den 1970er Jahren gab der Zais diese Produktion auf und entschied sich, sich nur noch kleinen Werken zu widmen, die eine Verbundenheit mit der Welt des Bescheidenen und eine kontemplative Dimension der Vergangenheit widerspiegelten, die in den Gemälden wichtiger Kunden selten vorkommen. Die vorliegende Arbeit kann ein Beispiel dieser letzten Schaffensphase berücksichtigt werden, nach Kunsthistoriker in den 70er Jahren des achtzehnten Jahrhunderts: die Zais eine eher karge Vorberg Landschaft schlägt, wo die Schäferin von ihrem kleinen Sohn folgte dem ihre Zuordnung spielen, ohne jedes Zugeständnis an ein Schönheitsideal, sondern mit der Erinnerung an ein präzises, hartes, einfaches Leben, das aus Anstrengung und Zuneigung zugleich besteht. Schon die Farben der Leinwand verstärken die Empathie des Künstlers für die von ihm dargestellte Welt: Die warmen goldbraunen Töne der Landschaft, beleuchtet vom Blau der fernen Gipfel, die das des Himmels widerhallen, umhüllen die Menschen- und Tierfiguren im Vordergrund, die sie entstehen dank Material brushstrokes und heller , aber nicht helle Farben, vor allem im Vlies von Tieren und in Frauenkleidern. Das Besondere an den Zais sind auch die Gesichter, rund und voll, mit Zügen, die sich in den Bauernfiguren seiner Werke immer identisch wiederholen, verbunden mit gedrechselten Körpern, gekleidet in Kleidung, die wie Pappmaché aussieht. Das Werk weist Restaurierungsspuren auf, wenn auch noch auf der ersten Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Inschrift in deutscher Sprache mit dem Namen des Vorbesitzers und der Jahreszahl "Weihnachten 1977". Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, mit kleinen Rissen und Mängeln.

Kontaktiere uns

Kontaktiere uns
Marmorbüste Italien XIX Jhd
SELECTED
SELECTED
ARARAR0125536
Marmorbüste Italien XIX Jhd

ARARAR0125536
Marmorbüste Italien XIX Jhd

Marmorskulptur, die die Büste eines Mannes darstellt. Am Boden eingravierte Signatur des Autors "F. Parisi".

Miete

600,00€

Miete