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Kunst

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1950 € 9800 € Anwenden

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35 cm 226 cm

24 cm 179 cm

2 cm 77 cm
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Ausgewählte Kunst Abschnitt: das Beste aus unserem Katalog von Gemälden, Skulpturen und Kunstwerken.

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Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd
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ARARAR0132766

Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

ARARAR0132766

Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

Skulptur aus weißem Marmor im Renaissance-Stil, die die Büste eines Kindes darstellt. Das Kostüm mit seinen Falten und fein geschnitzten Ärmeln mit Stickerei unterstreichen das gute bildhauerische Können des anonymen Künstlers.

Miete

700,00€

Miete
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd
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ARARPI0131969

Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

ARARPI0131969

Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

Öl auf Leinwand. Das Gemälde wird von der Expertise zweier Kunsthistoriker, Dr. Dario Succi und Dr. Federica Spadotto begleitet. Beide bestätigen die Zuschreibung des Gemäldes an Giuseppe Zais, "den Meister aus Belluno, der einstimmig als einer der originellsten und authentischsten Interpreten der großen Landschaftsmalerei des venezianischen 17. Jahrhunderts anerkannt wurde". In der Landschaft, unter den Zweigen eines Baumes, der die linke Seite umrahmt und vor dem Hintergrund blauer Berge, heben sich im Vordergrund eine Hirtin und ihr kleiner Sohn ab, die ihre Tiere (Schafe und Kühe) aus dem Fluss tränken. der Zais, nach einer ersten Ausbildung in seiner Heimat an der Schule seines Landsmanns Marco Ricci, der 1732 nach Venedig übersiedelte, wurde bald in die Riege der Lagunenlandschaftsarchitekten aufgenommen, geschätzt und für große Dekorationsarbeiten in den Palästen von die Stadt. In den 1970er Jahren gab der Zais diese Produktion auf und entschied sich, sich nur noch kleinen Werken zu widmen, die eine Verbundenheit mit der Welt des Bescheidenen und eine kontemplative Dimension der Vergangenheit widerspiegelten, die in den Gemälden wichtiger Kunden selten vorkommen. Die vorliegende Arbeit kann ein Beispiel dieser letzten Schaffensphase berücksichtigt werden, nach Kunsthistoriker in den 70er Jahren des achtzehnten Jahrhunderts: die Zais eine eher karge Vorberg Landschaft schlägt, wo die Schäferin von ihrem kleinen Sohn folgte dem ihre Zuordnung spielen, ohne jedes Zugeständnis an ein Schönheitsideal, sondern mit der Erinnerung an ein präzises, hartes, einfaches Leben, das aus Anstrengung und Zuneigung zugleich besteht. Schon die Farben der Leinwand verstärken die Empathie des Künstlers für die von ihm dargestellte Welt: Die warmen goldbraunen Töne der Landschaft, beleuchtet vom Blau der fernen Gipfel, die das des Himmels widerhallen, umhüllen die Menschen- und Tierfiguren im Vordergrund, die sie entstehen dank Material brushstrokes und heller , aber nicht helle Farben, vor allem im Vlies von Tieren und in Frauenkleidern. Das Besondere an den Zais sind auch die Gesichter, rund und voll, mit Zügen, die sich in den Bauernfiguren seiner Werke immer identisch wiederholen, verbunden mit gedrechselten Körpern, gekleidet in Kleidung, die wie Pappmaché aussieht. Das Werk weist Restaurierungsspuren auf, wenn auch noch auf der ersten Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Inschrift in deutscher Sprache mit dem Namen des Vorbesitzers und der Jahreszahl "Weihnachten 1977". Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, mit kleinen Rissen und Mängeln.

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Öl auf Leinwand von Francesco Curradi Italien XVII Jhd
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ARARPI0131970

Öl auf Leinwand von Francesco Curradi Italien XVII Jhd

San Sebastián

ARARPI0131970

Öl auf Leinwand von Francesco Curradi Italien XVII Jhd

San Sebastián

Öl auf Leinwand. Das schöne Gemälde zeigt das Gesicht des Hl. Sebastian, das bis unterhalb der Schultern dargestellt ist, aus einem davon, unbedeckt, ein Armbrustpfeil erscheint (die Typologie ist an der rot eingefärbten Pfeilart erkennbar). Das Gemälde wurde wahrscheinlich aus Andachtsgründen in Auftrag gegeben: Sebastiano, ein Militärheiliger, ist der Beschützer der Soldaten, aber vor allem der Bogenschützen und Armbrustschützen, und die Wahl, den kleinen roten Pfeil zu malen, bezieht sich auf die Beauftragung eines Mitglieds dieser Militärgruppe. Begleitet wird die Arbeit von der Expertise des Kunsthistorikers Maurizio Marini, Spezialist für Barockmalerei und die Kunst Caravaggios. Marini betrachtet dieses kleine Porträt des Heiligen als ein eigenhändiges Werk von hervorragender technisch-stilistischer Qualität des Malers Francesco Curradi, der als einer der Protagonisten der Erneuerung der florentinischen Malerei in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gilt. Ausgebildet in der Florentiner Werkstatt von Giovan Battista Naldini, einem vielseitigen und raffinierten Künstler, übertraf Curradi den Meister durch eine morphologische und konzeptionelle Aktualisierung und befreite sich von den sentimentalen und religiösen Grenzen der katholischen Reform und konnte sich eine bemerkenswerte psychologische Feinheit und extreme Bildhaftigkeit. Seine Qualitäten brachten ihm viele Aufträge ein und seine Werke sind in vielen Kirchen und Sammlungen der umbrischen und toskanischen Landschaft zu finden. Curradi hatte Cesare Dandini zu seinen Schülern, der aufgrund seiner feinen Gesichtszüge oft als Vorbild für die Werke des Meisters diente, wie es bei diesem San Sebastian geschehen wäre. Andererseits finden sich das gleiche Modell sowie weitere Details in anderen bekannten Werken von Curradi, die einen validen Vergleich ermöglichen. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

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Marmorbüste Italien XIX Jhd
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ARARAR0125536

Marmorbüste Italien XIX Jhd

ARARAR0125536

Marmorbüste Italien XIX Jhd

Marmorskulptur, die die Büste eines Mannes darstellt. Am Boden eingravierte Signatur des Autors "F. Parisi".

Miete

600,00€

Miete
Große Landschaft mit jagdszene
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ARTPIT0001457

Große Landschaft mit jagdszene

Wild jagen

ARTPIT0001457

Große Landschaft mit jagdszene

Wild jagen

Öl auf leinwand. Die szene spielt sich in einer waldreichen landschaft, in der ruinen-architektur, konzentriert sich auf die bewegte und reiche gruppe von figuren, jäger, kleidung der form von reiter, bewaffnet mit schwertern und speeren und mit hilfe der hunde, beschädigung der endgültige schlag zum hirsch jetzt die verwundeten und sterbenden. Das große format unterstreicht die bauherrschaft wichtig, unterstrichen auch durch die verbindung zu bild ähnlich. Der stil verweist auf die malerei der nord-west-deutsch; bilder von diesem format und dieser menschen, die oft paarweise, sie waren weit verbreitet in den kleinen burgen der region piemont und der lombardei zum beispiel im inventar von 1739 im schloss Orio Canavese nördlich von Turin) beschrieben sind, in der zentralen halle, "zwei bilder grosse bislonghi rapresentanti zwei jagd ein Hirsch, und die andere Wildschwein ohne rahmen", dann finden sich nach weiteren verkäufe, die in anderen inventaren. Restauriert und ritelato. Präsentiert in einem rahmen in der art.

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Große Landschaft mit Jagdszene
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ARTPIT0001449

Große Landschaft mit Jagdszene

Wildschweinjagd

ARTPIT0001449

Große Landschaft mit Jagdszene

Wildschweinjagd

Öl auf leinwand. Die szene spielt an den hängen eines berges, am ufer eines flusses, wo es darum geht, dem werk einen angler, konzentriert sich auf die bewegte und reiche gruppe von figuren, jäger, kleidung der form von reiter, bewaffnet mit schwertern und speeren und mit hilfe der hunde, sie geben den finalen schuss auf das wildschwein inzwischen verwundeten und sterbenden. Das große format unterstreicht die bauherrschaft wichtig, unterstrichen auch durch die verbindung zu bild ähnlich. Der stil verweist auf die malerei der nord-west-deutsch; bilder von diesem format und dieser menschen, die oft paarweise, sie waren weit verbreitet in den kleinen burgen der region piemont und der lombardei zum beispiel im inventar von 1739 im schloss Orio Canavese nördlich von Turin) beschrieben sind, in der zentralen halle, "zwei bilder grosse bislonghi rapresentanti zwei jagd ein Hirsch, und die andere Wildschwein ohne rahmen", dann finden sich nach weiteren verkäufe, die in anderen inventaren. Restauriert und ritelato. Präsentiert in einem rahmen in der art.

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Madame du Barry Büste in Terrakotta
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ARARAR0119522

Madame du Barry Büste in Terrakotta

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Madame du Barry Büste in Terrakotta

Terrakotta-Skulptur, die Madame du Barry darstellt.

Miete

750,00€

Miete
Kopflose Steinstatue
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Kopflose Steinstatue

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Kopflose Steinstatue

Kopflose Steinskulptur, die einen Bischof darstellt.

Miete

675,00€

Miete
Arnaldo Soldini, ein stück land
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ARTOTT0000546

Arnaldo Soldini, ein stück land

ARTOTT0000546

Arnaldo Soldini, ein stück land

Öl auf karton. Signiert unten rechts. Das gemälde, der darstellung der häuser von land, ansichten von oben, im hintergrund schneebedeckte berge und die wolken, gehört die produktion landschaft typische und exklusive der wichtigen autor bresciano, der ließ immer die orte, nativen ihn lieben und bekannten. Auf der rückseite etikett mit der übernahme des Galerie-Glocke Brescia 1978; seitdem in privatbesitz. Präsentiert in einem schönen rahmen aus der selben zeit stammt.

Miete

488,00€

Miete
Allegorie der Liebe
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ARARPI0097148

Allegorie der Liebe

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Allegorie der Liebe

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Es ist eine lustige allegorische Szene profaner Liebe, die zeigen soll, wie alle Menschen jeder sozialen Klasse und jeden Alters in die Falle des Verliebens geraten können. Auf dem Hintergrund der Leinwand befindet sich ein riesiges Keepnet, das Korbnetz, das bei einigen Arten des Fischfangs verwendet wird und über dessen Mund ein Putto-Geiger sitzt, der spielen will. Die Falle ist voller Paare, während eine Parade anderer an ihr vorbeigeht, um ihren Eingang zu erreichen. Unter ihnen sind Paare von älteren und jungen Menschen, Paare von Arm und Reich, Adlige, Bourgeois und Proletarier: Alle haben einen glücklichen und leichten Ausdruck, schauen sich verliebt an oder schauen freundlich auf das Glück anderer. Im Topf befinden sich sogar einige Royals, die in Merkmalen und Kleidung dem Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes, Giovanni Guglielmo aus der Pfalz-Neuburg und seiner zweiten Frau Anna Maria Luisa de'Medici entsprechen. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich ein Etikett mit einer historischen Zuschreibung an Jan Frans Douven (1656-1727): Der niederländische Künstler, der ab 1682 als offizieller Maler am Hof des Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes nach Düsseldorf zog und hauptsächlich schuf Szenen des täglichen Lebens des Prinzen und seiner zweiten Frau. Das Etikett würde daher den Zuschreibungsbereich eines nordeuropäischen Künstlers aus dem 17.-18. Jahrhundert bestätigen. Das Gemälde stammt aus einer historischen Mailänder Sammlung. Es hat Spuren von Restaurationen und einen Patch. In einem stilvollen Rahmen.

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Vier Porträts von König Condottieri
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ARARPI0100957

Vier Porträts von König Condottieri

ARARPI0100957

Vier Porträts von König Condottieri

Ölige Tempera auf Leinwand. Norditalienische Schule. Es wird angenommen, dass die vier großen Werke Teil des dekorativen Apparats eines großen Palastes waren. Die angewandte Technik - eine auf Leinwand aufgetragene fettige Tempera mit sehr leichter Vorbereitung und eine schnelle Schraffur ohne genaue Bezüge der Figuren - unterstreicht die schnelle Ausführung, die darauf abzielt, in kurzer Zeit Werke für rein dekorative Zwecke zu erhalten. Die vier großen Porträts zeigen die Figuren von Königen, erkennbar an verschiedenen königlichen Attributen (Kronen, Zepter, Königsmantel), aber als Anführer dargestellt, also mit Rüstung und/oder Waffen. Die Besonderheit besteht darin, dass die Charaktere verschiedenen Epochen und geographischen Ursprüngen angehören, als ob sie den großen königlichen Persönlichkeiten der Geschichte huldigen wollten. Die Identifizierung der Charaktere ist nicht sicher, obwohl einige Namen vermutet werden können: der König mit der Krone aus schlechtem Metall, aber mit sehr spitzen Höckern, der ein Schwert mit einem Griff in Form eines Vogelkopfes hält und mit ein Mantel aus grobem Stoff und ein einfacher Kürass, aus dem Pelzelemente sprießen, könnte Attila, der König der Hunnen, sein; die orientalische Figur mit edelsteinbesetztem Turban könnte ein osmanischer Sultan wie Suleiman sein; der Krieger mit der charakteristischen Rüstung des antiken Griechenlands mit dem von einem Drachen überragten Helm und dem reich mit Friesen verzierten Brustpanzer könnte Alexander der Große sein; schließlich der junge König in voller Plattenrüstung und mit einem gekrönten „Hut von Waffen“ Helm, aufgrund seiner physiognomischen Eigenschaften, konnte in Peter I. , der Große, Zar von Russland (1672-1725), hier in einem Porträt Jugend identifiziert werden. Die vier Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, zeigen Restaurierungs- und Ergänzungsspuren, mit einigen kleinen Flecken auf der Rückseite. Sie stammen aus einer historischen Bologneser Sammlung. Sie werden in gestylten Rahmen präsentiert.

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Wehklage über den toten Christus
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ARARPI0094514

Wehklage über den toten Christus

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Wehklage über den toten Christus

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalien Schule. Eingebettet in eine Landschaft der Spätrenaissance ist die Komposition der Figuren nach einer aufsteigenden Diagonale nach links angeordnet und endet genauer mit den drei Kreuzen auf Golgatha in der Ferne; Im Zentrum steht der Leib Christi, der zwar auch schräg ausgestreckt ist, hinter dem drei Figuren, Johannes, Maria in der Mitte und eine fromme Frau, die einzige, die in Kleidern aus dem 17. Jahrhundert abgebildet ist und wahrscheinlich eine Person darstellt, die dem Klienten nahe steht. Das Werk kann in die lombardisch-venezianische Kulturproduktion der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts gestellt werden, genauer gesagt in die Bildaktivität, die zwischen Brescia, Garda und Verona blühte und in den manieristischen Wegen von Giovanni Demio (1500-) einen maximalen Ausdruck fand. 1570 ca). Insbesondere finden sich einige Elemente in der Arbeit, insbesondere in den Formen von Kleidung und Posen (zum Beispiel von San Giovanni), die sich auf Modelle der Raphaelesque-Form beziehen, die dank der Vermittlung von Graveuren wie Marcantonio Raimondi (1480 - 1480 -) weit verbreitet sind 1534 ca), die auf die Verbreitung der Werke des Meisters beigetragen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wurde umfassend renoviert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 17. Jahrhundert neu gestrichen.

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Porträt von Eleonora Lampugnani
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ARARPI0097145

Porträt von Eleonora Lampugnani

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Porträt von Eleonora Lampugnani

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Die dargestellte reiche Dame wird von der identifizierenden Inschrift oben rechts begleitet, auf der "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478" steht. Es handelt sich also um Eleonora Lampugnani, die Frau von Bartolomeo Del Corno. Die Familie Lampugnani ist eine alte Patrizierfamilie aus Mailand (der Name leitet sich vom Bezirk Lampugnano ab) mit Wohnsitzen in Legnano und Busto Arsizio, der Filippo Maria Visconti (Herzog von Mailand) im 15. Jahrhundert das Lehen von Trecate zuwies. Der Ehemann der Adligen gehörte stattdessen zur adeligen piemontesischen Familie Corno (ursprünglich Del Corno genannt). Die Adlige wird stehend in einem prächtigen Kleid dargestellt, das reich bestickt und mit Spitze verziert ist. es ruht seine Hand auf einer kostbaren, in Elfenbein eingelegten Schachtel, wahrscheinlich einem Münzschrank, einem Symbol für Reichtum und Macht, überragt von einer Vase mit Blumen, eher einem Symbol für Eitelkeit. Das Gemälde hat eine alte Restaurierung an den Händen, die von geringerer Qualität sind als das Gesicht, die Kleidung und das Glas. Das Gemälde stammt aus einer alten lombardischen Sammlung. Das Datum 1478, das mit der Inschrift angegeben ist, stimmt nicht sehr mit der Kleidung des 16. Jahrhunderts überein: Nach der Geschichte der Herkunftsfamilie des Gemäldes war das Datum, das vor der letzten Restaurierung erschien, 1578, und daher wäre es eine Änderung versehentlich vom Restaurator.

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Paar Marmorskulpturen Löwen
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Paar Marmorskulpturen Löwen

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Paar Marmorskulpturen Löwen

Paar kauernde Löwen aus fein geschnitztem Carrara-Marmor. Träger aus patiniertem Holz mit einem nicht zeitgenössischen Marmoreffekt.

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Giovanni Beltrami
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ARAROT0077813

Giovanni Beltrami

Madonna mit Kind

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Giovanni Beltrami

Madonna mit Kind

Öl auf dem Tisch. In der Mitte, am Rand des roten Kleides, befindet sich der Wortlaut der alten Schrift "G.Beltrami fecit". Das Werk ist eine wunderschöne Komposition im Stil der Neorenaissance und geht auf den Künstler Giovanni Beltrami zurück, der sich im Zuge der aktuellen Mode des 19. Jahrhunderts, die die künstlerischen Stile des 15.-16. Jahrhunderts neu vorschlug, in diese wagte Tisch mit einem heiligen Thema. Der Mailänder Maler, Illustrator und Kunstkritiker sowie Liebhaber der Glasmalerei und des Mosaiks Il Beltrami wuchs im Mailand der Scapigliatura auf und suchte mit seinem Stil eine Vermittlung zwischen modernen Trends und Traditionen. Im Bildbereich etablierte er sich vor allem als Landschaftsmaler, galt aber immer als Künstler von großem und vielfältigem Talent, der zahlreiche Werke mit einem heiligen Thema in sein Repertoire aufnahm, insbesondere als Dekorateur von Innenräumen und Kirchen. Das Gemälde präsentiert sich in einem schönen gleichaltrigen Rahmen, einer kleinen Kapelle, vergoldet und mit hervorragender Dekoration.

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S. Paolo Eremita und S. Antonio Abate
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ARARPI0057281

S. Paolo Eremita und S. Antonio Abate

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S. Paolo Eremita und S. Antonio Abate

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Das Gemälde zeigt im Vordergrund links im Schatten von Laubbäumen die beiden Heiligen auf Felsen sitzend, die sich ein Brot teilen; St. Paulus traditionell in Tierfelle gekleidet, St. Antonius der Abt mit dem Ordensgewand und dem Gebetbuch in der Hand. Die beiden Heiligen wurden oft zusammen dargestellt, weil sie viele Gemeinsamkeiten haben: Beide lebten im dritten Jahrhundert, beide Ägypter, sehr jung, ließen all ihren Besitz zurück, um sich einem Leben in völliger Einsamkeit, einem Leben in Gebet und Armut zu widmen. Sant'Antonio Abate war einer der berühmtesten Einsiedler in der Geschichte der Kirche. Auch der heilige Paulus der Einsiedler lebte sein ganzes Leben in der Wüste in völliger Einsamkeit, so die hagiographische Erzählung, nur von dem Brot gespeist, das ihm regelmäßig eine Krähe brachte. Als sich sein Tod näherte, besuchte ihn Sant'Antonio Abate, mit dem er dieses Brot teilte. Der Landschaftskontext bezieht sich in dieser Darstellung nicht auf die Wüstengebiete Ägyptens, sondern sie sind in eine nordische, alpine Landschaft eingebettet. Rechts eine Einsiedlerlandschaft, wenn auch grün und mit einem kleinen Bach unten rechts. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde weist eine sehr deutliche Kräuselung auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

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Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal
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ARTART0000073

Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal

ARTART0000073

Abbildung geschnitzt mit rahmen-portal

Abbildung gastgeber geschnitzt in der runde und gemalt in schönen farben, eingebettet in ein portal geschnitzt rebe mit weinblättern, vergoldet, gouache von einer späteren periode. Die skulptur zeigt ein wirt: in der tat bringen sie ein obstkorb. Die skulptur ist gut definiert, mit wendung und ausdruck im gesicht. Beschreibt den einfluss nordica ist komplett lackiert in polychromie, mit kleid lila mit kanten und gürtel in gold und der korb grün mit reben von weintrauben. Das portal, werden sie wahrscheinlich hinzugefügt, am ende des SIEBZEHNTEN jahrhunderts., aus reben, die sich verflechten, indem einmal eine akute, ausgehend von zwei großen stücke des barock und endet in einem gesicht von cherub geflügelten. Dieser teil, der wahrscheinlich geboren wurde, um ein thema religiös, sie ist vollständig vergoldet.

Miete

695,00€

Miete
Frauenbüste aus Carrara-Marmor
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ARARAR0064537

Frauenbüste aus Carrara-Marmor

ARARAR0064537

Frauenbüste aus Carrara-Marmor

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

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Die flucht des Aeneas von Troja
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ARARPI0057135

Die flucht des Aeneas von Troja

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Die flucht des Aeneas von Troja

Öl auf leinwand. Die ganze szene ist gespielt auf der hell-dunkel von schwarz und rot, mit hohen flammen, gespannt zwischen die türme und die türme der stadt: im vordergrund die figuren von Aeneas mit seinem vater Anchises auf der schulter und dem kleinen sohn Ascanio an der seite, während sie fliehen aus der stadt; nach rechts, in der zweiten etage, das Trojanische pferd. Wenn auch in der nähe zum gleichen thema von Alessio De Marchis (1684-1752), das gemälde verweist vielmehr als stil der flämischen malerei. Restauriert und ritelato. Es präsentiert im rahmen der antike.

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Alessandro Papetti Dock 12 Zeitgenössische Kunst 2014
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ARTCON0000751

Alessandro Papetti Dock 12 Zeitgenössische Kunst 2014

Pier 12, 2014

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Alessandro Papetti Dock 12 Zeitgenössische Kunst 2014

Pier 12, 2014

Ölgemälde auf Leinwand. Unterschrift und Datum in der unteren rechten Ecke. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Alessandro Papetti wurde in Mailand geboren und studierte dort, wo er derzeit arbeitet. Er begann in den 80er Jahren, seine Werke auszustellen. Er stellt sowohl in italienischen als auch in ausländischen Galerien, in Europa und in den Vereinigten Staaten aus. Seit 1995 arbeitet er zwischen Mailand und Paris. Papettis künstlerische Produktion gliedert sich in Hauptthemen: Er malte in den 80er und 90er Jahren eine Reihe von Porträts, dann widmete er sich den Funden, der Industriearchäologie und dem Wasserkreislauf des 21. Jahrhunderts. Zuletzt malte er Landschaften, Innenräume und eine Reihe von Werften. Dieses Gemälde gehört zu den letzten Werken. Industriehäfen, große Boote und Schiffe, dargestellt in ihrer Größe und Zerbrechlichkeit mit hektischen und matschigen Pinselstrichen. Präsentiert im Rahmen.

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