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Kunst

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2780 € 18000 € Anwenden

dimensioni opera


35 cm 226 cm

28 cm 163 cm

3 cm 77 cm
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im Abschnitt Selected Kunst: das beste in unserem katalog von gemälden, skulpturen und werke d'kunst.

 

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Xavier Bueno
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ARARCO0093033

Xavier Bueno

Junge, 1966

ARARCO0093033

Xavier Bueno

Junge, 1966

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Weitere Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Nach seiner Kindheit in Spanien, seiner Heimat Genf und Paris, zog Xavier Bueno 1940 nach Italien in Fiesole, wo er sich mit seinem Bruder Antonio, Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian zusammenschloss. an die Gruppe der "Modern Painters of Reality", deren Manifest eine "objektive" Beobachtung der Wahrheit, der Natur und ihrer möglichst getreuen Reproduktion vorschlug. Die Erfahrung des spanischen und des italienischen Bürgerkriegs führte den Künstler zunehmend zu einem Realismus, der mit Gründen starken sozialen Inhalts verbunden war. 1953 war ein wichtiger Wendepunkt für Xaviers Karriere: Es war das Jahr seiner ausdrücklichen Einhaltung der Poetik des sozialistischen Realismus, eine Anhaftung, die nach einer persönlichen Reiseroute erfolgte, bei der er seit der Vorkriegszeit "engagierte" Malerei praktizierte, mit einem deutlichen Fortschritt auf die Kunst der italienischen linken. Eine weitere grundlegende Etappe in Xaviers Karriere war die Reise nach Brasilien im Jahr 1954: Der Künstler kehrte von dieser Erfahrung voller Begeisterung und mit einer Reihe von Tinten zurück, deren Hauptakteure Kinder, Jugendliche und Arbeiter sind. Von diesem Moment an wurde das Thema Kindheit immer wiederkehrender, nach und nach wurden die Figuren bewegungslos dargestellt, in einer Art unwirklichem Nebel, ohne gleichmäßige Tiefe, ohne perspektivische Strenge, in dem sie als evoziert auftauchen. Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu dieser Produktion. Zwischen 1959 und 1964 schuf Xavier den Zyklus "Kinder", der Bilder und melancholische symbolische Werke einer gedemütigten und unterdrückten Menschheit erleidet, den der Künstler auf der Ausstellung "España libre" präsentierte. Seine Technik erfuhr auch eine Entwicklung, die ihn dazu veranlasste, eine Verdickung des Materials anzustreben, die durch Zugabe von Sand zur Farbe verdickt wurde. Die Verwendung von Collagen, die er bereits in Stillleben experimentiert hatte, wurde auch im Bereich der figurativen Porträtmalerei auffällig. Das Material seiner Bilder wurde so, dass sie als "Fresko auf Leinwand" definiert wurden. Arbeit im Rahmen präsentiert.

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Giovanni Baglione, zugeschrieben
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ARARPI0087707

Giovanni Baglione, zugeschrieben

Herodias empfängt das Haupt des Täufers

ARARPI0087707

Giovanni Baglione, zugeschrieben

Herodias empfängt das Haupt des Täufers

Ölgemälde auf Leinwand. Inspiriert von den Evangeliumsberichten über das Leben Johannes des Täufers zeigt die Szene, wie Königin Herodias den Kopf des Predigers auf einem Teller empfängt, den ihre Tochter Salomé im Austausch für ihren Tanz von Herodes angefordert hatte. Herodias ist hier in all ihren Königen dargestellt, mit der Krone und dem Zepter, gekleidet in Kleidung und Juwelen, aber mit einem distanzierten und gleichgültigen Ausdruck, fast gelangweilt, selbst vor dem makabren Schauspiel, während sie die Geste des verächtlichen Wegschiebens ausführt von selbst die Trophäe , dass ein Diener sie auf einer Platte übergibt. Die Arbeit, die bereits im Dorotheum versteigert im Jahr 2008 veröffentlicht wurde und auch in dem Text „Kunstgeschichte Studien zu Ehren von Fabrizio Lemme“ beschrieben, im Jahr 2017 veröffentlicht, in dem Kapitel von Michele Nicolaci (Historiker Experten Kunst der siebzehnten Jahrhundert Malerei) , das es als unveröffentlichtes Gemälde von Giovanni Baglione präsentiert. Er war ein römischer Künstler und Schriftsteller, der vor allem dafür bekannt war, 1642 "Das Leben von Malern, Bildhauern und Architekten vom Pontifikat Gregors XIII. Von 1572 bis zur Zeit von Papst Urban Eighth", der ersten veröffentlichten Sammlung von Künstlerbiografien, geschrieben zu haben im 17. Jahrhundert Rom. Von großer Bedeutung ist auch sein 1639 veröffentlichtes Schreiben "Die neun Kirchen Roms". Seine bildliche Tätigkeit fand zwischen Rom und Neapel statt; Als er Caravaggio kennenlernte, passte er sich zunächst seinem Stil an und erreichte fast Nachahmung, um die Empörung von Merisi und seine Verspottung sowie die geringe Rücksichtnahme seiner römischen Kollegen zu erregen. isoliert und beleidigt kehrte Baglione dann zu seinem persönlichen Stil zurück, konnte aber dennoch gute Erfolge in der römischen High Society erzielen, auch dank seiner Fähigkeit, Gunst bei den Mächtigen zu erlangen und sich als Schriftsteller am Barberini-Hof neu zu erfinden . Sein stilistischer Wendepunkt mit der Rückkehr zu einem manieristischen Ansatz fand um 1630 statt und wurde in einer Produktion definiert, die sich durch kompositorisches Forcen und fast karikierte Charaktere auszeichnet. Diese Herodias können auch in diese Zeit versetzt werden: Obwohl in der überflüssigen und übertriebenen, fast ironischen Art, den Charakter darzustellen, fehlt es diesem Werk nicht an Eleganz, in der theatralischen Pose der Frau, sondern auch der Dienerin, im geschickten Spiel Kontraste. chromatisch (im Kleid der Königin, sondern auch in den Unterschieden zwischen dem inkarniert), in dem Überfluß der Kleidung und Juwel. Die Leinwand wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert. Veröffentlichung des Gemäldes beigefügt.

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Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003
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ARTCON0000756

Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003

10000 Cendrillons

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Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003

10000 Cendrillons

Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

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Kein Title von Arman Jeté 2003
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ARTCON0000755

Kein Title von Arman Jeté 2003

Jeté

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Kein Title von Arman Jeté 2003

Jeté

Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

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