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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

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Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Serigraphien, Lithographien, Skulpturen, Plakate italienischer und internationaler Künstler: In dieser Rubrik finden Sie alle Werke der zeitgenössischen Kunst zum Verkauf in unserem Online-Katalog.

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Abstrakte Komposition
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ARTCON0000677
Abstrakte Komposition

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Abstrakte Komposition

Emaille auf konvexer Metallplatte. Auf dem rückseitigen Katalogetikett der Smalti De Poli von Padua, das sich auf den Künstler Paolo De Poli (1905-1996) bezieht: Dies ist eine Hommage an den Paduaner Künstler, der sich durch seine Arbeiten in gebrannter Emaille auf Metall auszeichnete. Im Rahmen.

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113,00€

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Skulptur Bonbons Italien XXI Jhd
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ARARCO0106146
Skulptur Bonbons Italien XXI Jhd

Zwangsjacke

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Skulptur Bonbons Italien XXI Jhd

Zwangsjacke

Skulptur aus Bonbons. Nausicaa Berbenni, geboren 1983 in Trescore Balneario (Bg), lebt und arbeitet in Mailand. An der Akademie Brera künstlerisch ausgebildet, übernahm sie die Konditorei ihres Vaters und verband ihre beiden Leidenschaften, die Konditorkunst mit der der figurativen Kunst, und schuf Gemälde und Skulpturen aus Bonbons und Zuckerpaste. Die vorgeschlagene Arbeit, eine lebensgroße Zwangsjacke auf einem Mannequin Büste präsentiert, ist mit runden Bonbons mit einem Loch gemacht, „genäht“ zusammen: leider im Laufe der Zeit haben sie die Bonbons ihre ursprünglichen Farben verloren (die eindeutig authentisch im foto Anzeige zu sehen ist ), der von einem Pastellmuster zu einem fast monochromatischen Braun übergeht, was dem Werk einen viel strengeren und dramatischeren Aspekt verleiht.

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Leuchtende Skulptur aus den 70er Jahren
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ARTCON0000679
Leuchtende Skulptur aus den 70er Jahren

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Leuchtende Skulptur aus den 70er Jahren

Basrelief-Skulptur mit Metalldrähten, Aluminiumglobus und Lampenfassung, die in Form eines Schmetterlings auf einer glänzenden schwarzen Kunststoffplatte montiert sind. Auf dem rückseitigen Etikett von Studio EF, TOP-Modell, Made in Italy.

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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990
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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne Titel, 1990

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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne Titel, 1990

Gemaltes Glas auf Foto. Unterschrift und Datum auf der Rückseite. Mit Authentifizierung auf Bild mit Stempel des Ateliers, Unterschrift des Künstlers und Datum. Marco Nereo Rotelli ist ein Maler und Bildhauer aus Venedig, der seine Werke durch Einbeziehung von Philosophen, Fotografen und der Interaktion mit Poesie schafft. Im Laufe der Zeit wurde die Dichtung zu einem festen Bezugspunkt in seinen Werken. Tatsächlich beschäftigte er sich hauptsächlich mit Licht und der poetischen Dimension. Er realisierte oder nahm an der Realisierung großer Installationen in Italien und im Ausland teil. 1955.

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Studie, 1975
ARTCON0000678
Studie, 1975

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Studie, 1975

Flachrelief in Mischtechnik auf Spanplatte. Abstrakte Komposition, mit dem Datum 1975 unten links. Auf der Rückseite der Titel, das Datum und die Revisionserklärung desselben, mit Widmung und Unterschrift des Künstlers Stefano Colombo.

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113,00€

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G. Fieschi Gemischte Technik auf Leinwand Italien 1966
ARTCON0000825
G. Fieschi Gemischte Technik auf Leinwand Italien 1966

Vom Idealismus 1966

ARTCON0000825
G. Fieschi Gemischte Technik auf Leinwand Italien 1966

Vom Idealismus 1966

Gemischte technik auf leinwand. Signiert oben rechts. Unten rechts dieser widmung und datum 1966. An der rückseite der titel. Einzelnachweise ? webseite zu aldini Fieschi, italienischer maler von edler herkunft geboren in Val Brembana, aber gebildet, künstlerisch in Genua, schiffte er sich, während seiner langen aufenthalte im ausland (Paris, Barcelona, New York), studium der semantik grafik. Nach einem beginn informell-räumliche erholte sich das bildelement im vorgriff auf tendenzen der pop-art. In seinen kompositionen führt starke eindrücke surreal zeichen dekadent und poetisch eschatologisch-symbolischen verständnisses für themen reichen von gewalt, zur kenntnis und eros. Sie ist besetzt von jeder form von kunst , einschließlich der mail art, kalligraphie, ist autor von büchern, zeichnungen und essays über zeitgenössische religiöse kunst und auf ethischen werten der wandmalerei: sie betrachtet das geistige in der kunst. Das werk stammt aus einer großen sammlung von brescia. Und' präsentiert in dem rahmen.

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150,00€

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U. Nespolo Panel Italien 1967
ARTCON0000629
U. Nespolo Panel Italien 1967

You you 1967

ARTCON0000629
U. Nespolo Panel Italien 1967

You you 1967

Panel intarsien gefärbt mit acrylfarbe. Signiert und datiert unten links. Auf der rückseite weitere unterschrift, datum und titel. Jugendwerk, gehört zu dem zeitraum des einsetzen des künstlers.

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A. Gajoni Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd
ARARCO0162592
A. Gajoni Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

ARARCO0162592
A. Gajoni Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Öl auf Hartfaser. Oben rechts signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Dieses Gemälde schlägt eine Komposition aus zwei Musikinstrumenten, einer Geige und einer Mandoline, auf einem Tisch zusammen mit einem offenen Buch vor. Im Rahmen.

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L. Caccioni Mischtechnik auf Karton Italien 1991
ARARCO0163231
L. Caccioni Mischtechnik auf Karton Italien 1991

Biforma-Armband

ARARCO0163231
L. Caccioni Mischtechnik auf Karton Italien 1991

Biforma-Armband

Mischtechnik auf Karton. Unter der Signatur. Auf der Rückseite der Titel und das Jahr, mit weiterer Unterschrift. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen künstlerischen Panorama einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen von Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbedeutungsvolles Zeichen, das die Arbeit gestaltet und Gedanken zu erzählen vermag; Beim Arbeiten durch Überlappung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern konstruiert. Im Rahmen arbeiten.

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100,00€

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L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1995
ARARCO0163232
L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1995

"Per uno Studio sui Suoni.."

ARARCO0163232
L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1995

"Per uno Studio sui Suoni.."

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Unterschrift und das Datum. Auf der Rückseite der Titel, das Datum und eine handsignierte Widmung an einen Freund. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen künstlerischen Panorama einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen von Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbedeutungsvolles Zeichen, das die Arbeit gestaltet und Gedanken zu erzählen vermag; Beim Arbeiten durch Überlappung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern konstruiert. Im Rahmen arbeiten.

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G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973
ARARCO0157877
G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973

Landschaft mit Fossil

ARARCO0157877
G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973

Landschaft mit Fossil

Öl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die bis in die Jahre des Oltrepò Pavese zurückverfolgt werden kann. Die Szene ist in zwei unterschiedliche Felder unterteilt: links ein Blick auf die Landschaft, die im Hintergrund vom schwarzen Profil einer Industriestadt dominiert wird, mit der Silhouette eines Insekts im Vordergrund; rechts die Leiche eines Fisches, das Fossil des Titels. Die Farben sind hell, aber es dominiert ein Grau, das die Düsternis der Szene betont. Das Gemälde hat oben rechts eine leichte Beschädigung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

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60,00€

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G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973
ARARCO0157876
G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973

Insekt in der Landschaft, 1973

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G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973

Insekt in der Landschaft, 1973

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite findet man die Signatur, den Titel und das Datum der Arbeit. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die auf die Jahre von Oltrepò Pavese zurückzuführen ist, mit dem großen lombardischen Bauernhaus auf der linken Seite, einem Blick auf die sonnige Ebene und im Vordergrund einem Insekt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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60,00€

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M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1926
ARARCO0156059
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1926

Waldszene 1926

ARARCO0156059
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1926

Waldszene 1926

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Der Turiner Künstler Mario Sturani schloss sich in seiner Jugend der futuristischen Bewegung an. Ab 1927 begann er seine Zusammenarbeit mit der Lenci-Keramikfabrik, wo es ihm gelang, das formale und dekorative Repertoire der Lenci-Keramik in einer antirhetorischen Tonart zu erneuern und die Stilmerkmale der Kunst des Regimes zu vermeiden. Auch auf dem Gebiet der seriellen Reproduktion konnte Sturani die erfinderische Freiheit der künstlerischen Inspiration zum Ausdruck bringen: Auf den Oberflächen der Vasen etwa setzte er die ihm am Herzen liegenden naturalistischen Sujets um, manchmal verklärte er sie in märchenhafte Töne; in anderen Fällen ein gewisser Déco-Geschmack, die dynamischen Rhythmen der futuristischen Vorfahren oder die kubistischen Dekompositionen, wie die eleganten Stilisierungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Zwischen 1928 und 1930 malte Sturani eine Reihe kleiner Gemälde mit intimen Tönen, die Landschaften oder Stillleben darstellen. Über dreißig Jahre lang arbeitete Sturani auch als Entomologe am Institut für landwirtschaftliche Entomologie der Universität Turin, und seine Studien wurden auch von der akademischen Welt wegen des wissenschaftlichen Werts und der methodologischen Strenge, mit der sie durchgeführt wurden, weithin geschätzt. Die hier vorgestellte kleine Zeichnung gehört zur frühen Produktion von Sturani, noch vor der Zusammenarbeit mit der Manufaktur Lenci. In diesem Blick auf die Landschaft mit Wäldern und Kitzen finden wir seine Neigung, die Landschaften, die er reproduziert, in eine märchenhafte Tonart zu übertragen. In einem exponierten Rahmen.

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Reserviert
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927
ARARCO0156084
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

ARARCO0156084
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

Mischtechnik auf Papier. Unten links signiert und datiert. Der Turiner Künstler Mario Sturani schloss sich in seiner Jugend der futuristischen Bewegung an. Ab 1927 begann er seine Zusammenarbeit mit der Lenci-Keramikfabrik, wo es ihm gelang, das formale und dekorative Repertoire der Lenci-Keramik in einer antirhetorischen Tonart zu erneuern und die Stilmerkmale der Kunst des Regimes zu vermeiden. Auch auf dem Gebiet der seriellen Reproduktion konnte Sturani die erfinderische Freiheit der künstlerischen Inspiration zum Ausdruck bringen: Auf den Oberflächen der Vasen etwa setzte er die ihm am Herzen liegenden naturalistischen Sujets um, manchmal verklärte er sie in märchenhafte Töne; in anderen Fällen ein gewisser Déco-Geschmack, die dynamischen Rhythmen der futuristischen Vorfahren oder die kubistischen Dekompositionen, wie die eleganten Stilisierungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Zwischen 1928 und 1930 malte Sturani eine Reihe kleiner Gemälde mit intimen Tönen, die Landschaften oder Stillleben darstellen. Über dreißig Jahre lang arbeitete Sturani auch als Entomologe am Institut für landwirtschaftliche Entomologie der Universität Turin, und seine Studien wurden auch von der akademischen Welt wegen des wissenschaftlichen Werts und der methodologischen Strenge, mit der sie durchgeführt wurden, weithin geschätzt. Die hier vorgestellte kleine Zeichnung gehört zur frühen Produktion von Sturani, noch vor der Zusammenarbeit mit der Manufaktur Lenci. In dieser kleinen Zeichnung aus seinen frühen Jahren ist Sturani noch immer von seiner Nähe zum Futurismus geprägt. Im Rahmen.

Reserviert

nicht verfügbar

Reserviert
G. Bellandi Mischtechnik auf Papier Italien 1965
ARARCO0154918
G. Bellandi Mischtechnik auf Papier Italien 1965

Studie für Fresko 1965

ARARCO0154918
G. Bellandi Mischtechnik auf Papier Italien 1965

Studie für Fresko 1965

Mischtechnik auf Papier. Unten sind die Unterschrift, das Datum und der Titel. Es ist eine Hommage an die große polnische Unternehmerin, Gründerin des gleichnamigen Kosmetikhauses Helena Rubinstein, die in ihrem Todesjahr angefertigt wurde. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem existentiellen Realismus anschloss, einer in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiven künstlerischen Bewegung, die zu einem der Exponenten wurde dieser Strom. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner Krankheit, die ihm leider im Jahr 1976 zum Verhängnis wurde. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Miete

120,00€

Miete
G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964
ARARCO0154934
G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

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G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Gruppe von vier Mischtechniken auf Papier, einzeln signiert und datiert 8/10/64, sowie weitere Signatur mit Titel unter der gerahmten Komposition. Dies sind vorbereitende Skizzen für die Werke, die der Künstler auf der Ausstellung ausstellte, die er 1967-68 mit seinem Freund Amilcare Rambelli in der Galleria del Grattacielo in Mailand entworfen und geschaffen hatte. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem Existenzrealismus anschloss, einer künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiv war, und zu einem ihrer Vertreter wurde aktuell. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner leider tödlichen Krankheit im Jahr 1976.

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175,00€

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M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958
ARARCO0154374
M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958

Ohne Titel 1958

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M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958

Ohne Titel 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Werk von starker emotionaler Wirkung schlägt einen fast monochromatischen violetten Hintergrund vor, in den einige schwarze und weiße Striche eingefügt werden, um eine auf der linken Seite zusammengerollte Silhouette zu definieren, vielleicht eine menschliche Form, gesammelt und in sich geschlossen. Der 1934 in Viareggio geborene und bis heute lebende Maler und Bildhauer Mario Francesconi gilt als einer der wenigen Überlebenden des Dadaismus, der seit Ende der 1950er-Jahre auf einer ausgesprochen persönlichen Suche die Saisonen der italienischen und europäischen Kunst durchläuft Formen und Techniken. Ausgehend von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1959 entwickelt er einen künstlerischen Weg, der verschiedene Phasen durchläuft, was oft auf eine Leidenschaft für schlechte und recycelte Materialien zurückzuführen ist. Seine künstlerische Tätigkeit bewegt sich zwischen den Bereichen Malerei, Skulptur, Collage und Installation und grenzt an die angrenzenden Bereiche der Poesie und Literatur, auch dank Freundschaften und beruflichen Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der intellektuellen Welt des Italieners der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, von Emilio Villa bis Cesare Garboli, von Leonardo Sciascia bis Mario Luzi, von Cesare Zavattini bis Pier Paolo Pasolini, von Alfonso Gatto bis Sandro Penna bis Venturino Venturi. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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225,00€

Miete
Antirassistisches Manifest Italien 1968
ARARCO0154941
Antirassistisches Manifest Italien 1968

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Antirassistisches Manifest Italien 1968

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Miete

125,00€

Miete
Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967
ARARCO0154939
Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967

ARARCO0154939
Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967

Das Plakat wurde 1967 in Cologno Monzese in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren gedruckt. Dies ist Exemplar Nr. 7/500, ergänzt durch die Widmung und eigenhändige Unterschrift des Grafikdesigners Giorgio Tavaglione, Autor des Plakats. Es ist das erste Manifest der Beat-Bewegung und der italienischen Underground-Kultur, die seit 1966 in Mailand gefördert wird. An diesem Tag wurde die Zeitschrift „Mondo Beat“ mit dem Regisseur Melchiorre Gerbino geboren, inspiriert von den pazifistischen Protestbewegungen der niederländischen PROVO , und in der Nähe der Bewegungen italienischer Anarchisten. Die jungen Beatniks schufen einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Vehikel für die Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beatbewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Das Werk ist gerahmt.

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M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

Acryl an Bord. Mit Authentifizierung auf handsigniertem Foto des Autors, mit Stempel der Galerie Verlato in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der reichhaltigen Werkserie, die der Künstler Cristalli aufgrund des Verweises auf die Geometrien dieser Mineralien nennt, die er als Energie- und Lichtbehälter betrachtet. Auf einem dreidimensional geformten Brett mit asymmetrischen vorstehenden Punkten, die an die Struktur eines Kristalls erinnern, malt Jori Elemente, die aus dem Hintergrund hervortreten, mit chromatischen Entscheidungen, die sich alle auf denselben Bereich beziehen, aber mit unterschiedlichen Farbtönen, um die Reflexionen des Lichts nachzuahmen. Das Werk stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung.

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