Italien 20. Jahrhundert

Gruppe von drei Applikationen mit drei Lichtern mit Struktur aus gemeißeltem und vergoldetem Messing und Anhängern in verschiedenen Formen aus Kristall. Mängel. Italien, 20. Jahrhundert.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Heißluftballon-Kronleuchter mit 12 Lichtern aus geprägtem und vergoldetem Blech, verziert mit Glasanhängern und Halsketten.

Wandleuchte mit Gegengewicht nach oben und unten, emailliertes Metall, Messing, Diffusor aus Methacrylat.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Diese Trumeau aus Zentral Italien wird von Regalfüßen getragen. Auf der Vorderseite befinden sich zwei Türen mit Rahmen und zwei Schubladen, die unter der Oberseite platziert sind, um die sich öffnende Klappentür zu stützen, die einen Schrank mit Kommode und zentraler Antiquität verbirgt. Der Oberkörper hat eine getäfelte Tür. In Walnuss sind die Innenräume in Pappel; Es wurde restauriert, um die Türen des Unterkörpers zu begradigen. Die Giebelkappe wurde später hinzugefügt.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

lombardisches neoklassizistisches Sideboard, an der Vorderseite hat es zwei getäfelte Türen; die Pfosten, vorne und hinten, sind kegelstumpfförmige Elemente, die oben durch einen gedrehten Kragen festgezogen werden. In Nussbaum ist die Platte im Vergleich aus schwarzem Marmor und weist Risse auf.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Maria Theresia zwölfflammiger Kronleuchter mit Metallstruktur und Kristallanhängern, Bobeches und Halsketten.

Couchtisch aus gebeiztem Buchenholz und Glas. Couchtisch für eine Ecke oder vor einer Sitzgelegenheit, für einen Hauch von Vergangenheit in einer modernen Einrichtung. Von unserem Labor sorgfältig restauriert, mit einer Erneuerung des Polierens am Holzteil, mit Schellack- und Wachsfinish.

Wandspiegel mit verchromtem Metallrahmen und verspiegeltem Glas.

Europa in den 20er und 30er Jahren

Taschenuhr mit sichtbarem Uhrwerk. Federbelastet 8 Tage. Zeigt leicht getragen.

Deckenleuchte aus emailliertem Metall mit Diffusor aus Muranoglas.

Couchtisch aus Massivholz und Mahagonifurnier.

Deckenleuchte aus farbigem Glas, Messing und emailliertem Metall.

Paar Sessel; Federpolsterung, Skai-Bespannung, Beine aus ebenholzfarbenem Holz mit Messing.

Paar Sessel mit Federpolsterung, originaler Skai-Polsterung und Metallbeinen.

Eckschrank, Palisanderfurnier, verchromtes Aluminiumband.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Vintage-Kopie des gleichnamigen Stichs von Annibale Carracci (1560-1609), der sofort Erfolg hatte und zu einer Reihe von gedruckten Repliken und gemalten Kopien führte. Es stellt den Moment der Passion dar, in dem Christus mit der Dornenkrone gekrönt wird, dem Folterobjekt, dem abfälligen Symbol seiner Proklamation zum König der Könige, und wird von zwei Figuren, dem römischen Soldaten und dem Juden, repräsentiert die beiden Menschen, die sie am Todesurteil Christi teilnahmen. Die kräftigen und sanguinischen Gestalten, die der beiden Peiniger bleicher und regungsloser als das Opfer, bilden eine verschlungene Komposition von Körpern, wobei sich die des zentralen Jesus den beiden anderen anschließt und sie in der gemeinsamen Verantwortung für das, was sie tun, vereint; Seitlich gestellt, wird Jesus sein Kopf von dem Soldaten, der ihm die Dornenkrone aufsetzt, gewaltsam nach links geneigt, während der Jude rechts das Bambusrohr in seine Hand legt und das Zepter ersetzt. Die Szene wird von düsteren und dunklen Farben dominiert, unter denen nur das leuchtende Rot des Gewandes Christi hervorsticht, ein Symbol seiner leidenden Menschlichkeit. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es präsentiert sich in einem schönen zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Weibliches Gesicht 2001

Öl auf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, das seine Ausdruckskraft durch das Farbspiel in den Bereichen Gelb verstärkt.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite dieses Etikett der Art Gallery mit der Angabe "Venezianische Schule von 1600". Dargestellt ist die Evangelienepisode der Kreuzabnahme Christi. Der Körper Jesu, der sich durch die Blässe des Todes, aber auch als Symbol seiner Reinheit weiß abhebt, hebt sich in der Mitte zwischen den anderen Figuren ab, der einzige, der unter den anderen Figuren reglos ist. Seine noch geöffneten Arme, während er vom Kreuz losgelöst ist, bilden eine Verbindung zwischen den beiden Figuren von Maria und Johannes, die unter ihm stehen, und dem Himmel. Um mehrere Figuren, die im Chor Bewegung, Verflechtungen, Formen und Farben erzeugen. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz präsentiert.