Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Weibliche Figur

Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert. Die dargestellte Figur ist die eines Bürgers, der sich auf die Rückkehr nach Hause vorbereitet, indem er den Türriegel öffnet und den Gemüsekorb neben sich auf den Boden stellt. Das Werk repräsentiert gut die Malerei von Giovanni Muzzioli, einem Künstler aus Modena, der seine künstlerische Ausbildung jedoch zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Sein reichhaltiges Schaffen umfasste zunächst hauptsächlich historische Motive, oft in Schauplätzen aus dem antiken Pompeji, doch dann wandte er sich auch Porträts und schließlich Landschaften zu; Im Macchiaioli-artigen Naturalismus seiner zweiten Schaffensperiode, auf den sich auch dieses Werk bezieht, strebte Muzzioli nach einer deutlichen Wahrnehmung von Atmosphäre und Licht in Motiven, die von der ländlichen toskanischen Umgebung inspiriert waren. Die Arbeit auf der ersten Leinwand wird in einem Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.

Balzszene 1887

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert, mit weiterer Bezeichnung „Baden“ (Ort?). Die Szene zeigt ein junges Paar in populärer Kleidung des 18. Jahrhunderts, das auf einer Bank unter einem blühenden Baum an einem Feldweg sitzt: Der Junge lässt das Mädchen versuchen, Blockflöte zu spielen, ein schöner Werbetrick. Es gibt keine biografischen Hinweise auf den Künstler, der aus dem angegebenen Namen und Ort germanischer Herkunft ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines Herrn, der stolz ein wichtiges Medaillon, möglicherweise eine Auszeichnung, die ihm verliehen wurde, und Ringe zeigt. Das Gemälde weist an den unteren Stellen leichte Beschädigungen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, neu bemalt und mit kleinen, weit verbreiteten Farbverlusten (restauriert werden).

Tempera auf Leinwand. Eingerahmt in einen bemalten, mit Voluten geschnitzten und vergoldeten Rahmen werden Mutter und Tochter dargestellt: Die junge Frau liegt träge ausgestreckt auf einem Ottomanensofa und streichelt das kleine Mädchen, das neben ihr kniet und mit einer Hand einen Snackkorb hält. Auf der Rückseite befindet sich eine Restaurierung mit einem Patch im Mittelteil. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Grüne Landschaft mit Laubbäumen in Herbstfarben und einem Chalet in der Mitte; Auf dem breiten Weg rechts, der zu einem See führt, stehen die Figuren einer Frau und eines Kindes. Das Licht des blauen Himmels, am Horizont bereits von den ersten Farben der Dämmerung verschleiert, sorgt für eine entspannte und heitere Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Alm mit Kühen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf dem Rahmen befindet sich ein Etikett mit dem Namen sowie dem Geburts- und Sterbedatum des Künstlers, zu dem es keine weiteren biografischen Angaben gibt. Das Gemälde bietet einen Blick auf ein großes, grünes Alpental, in dem eine Herde Kühe in der Nähe des Wasserlaufs weidet. von realistischer Natur und mit impressionistischen Andeutungen, im Dämmerlicht von Licht und Schatten, von Spiegelungen im Wasser, von nuancierten Farben. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Große Szene der Geburt Christi, die sich auf zwei gekreuzten Linien entwickelt: eine vertikale Dimension, die sich auf die architektonische Struktur aus Ziegeln und Stroh konzentriert, den Stall, der der Familie von Nazareth Unterschlupf bot, über dem die Engel schweben und die göttliche Herrlichkeit verkünden; horizontale Dimension in der unteren Hälfte, bestehend aus einer Vielzahl von Figuren: in der Mitte die Heilige Familie, auf den beiden Seiten die Hirten, die das Kind ehren und ihre einfachen Gaben in die Natur bringen. Die Szene ist einfach und beliebt und vor einem schlecht definierten Hintergrund platziert. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, weist jedoch immer noch große Farbverluste auf. Im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten links signiert H. Church. Vertikal entwickelt bietet die Landschaft eine grüne Landschaft mit Bäumen und Unterholz; in der Mitte ein Weg, der zu einigen Bauernhäusern führt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Landschaft mit Jägern zu Pferd 1852

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Eine suggestive Atmosphäre für diese Landschaft, in der trostlose, erdige Hügel auf höhere Gipfel treffen, die in der Ferne verschwinden; In diese Landschaft sind beliebte Figuren eingefügt, insbesondere drei Ritter, wahrscheinlich Jäger der Hunde, die sie flankieren, und galoppieren den Weg entlang, während ihnen Wanderer, Frauen und Kinder, weichen. Über allem sticht ein bleierner Himmel voller grauer Wolken hervor, der die gesamte obere Hälfte des Werks ausfüllt: Die Grautöne oben und der goldene Ocker der Erde unten definieren die Lieblingspalette dieses facettenreichen belgischen Künstlers, der in Sein malerisches Schaffen schuf vor allem Landschaften der Ardennen. Das Gemälde wurde 2004 bei Christie's mit einer Schätzung von 3.000 Euro versteigert.

Der Spinner 1897

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. unten links signiert und datiert. Im Vordergrund ist eine junge Frau dargestellt, die in einem einfachen Raum spinnt. Diese Art realistischer Porträts beliebter Persönlichkeiten prägte das künstlerische Schaffen des belgischen Malers Oscar Halle, der auch Außenszenen schuf, die stets von Figuren belebt waren. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Berglandschaft mit See, 1863

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der preußische Adelsmaler Stanislaus Eduard von Kalckreuth zeichnete sich durch die Darstellung von Berglandschaften, insbesondere Ansichten einschließlich der kleinen Wasserflächen auf den Berggipfeln, aus. Dieses Werk wurde zuvor auf einer öffentlichen Auktion in München versteigert. Es wurde restauriert und neu gefüttert und präsentiert sich in einem historischen Rahmen.