Grafiken von Gianni Colombo Italien 1970.

China auf Silberpapier. Unten rechts signiert. Begleitet wird die Arbeit von einer Fotoautorisierung (recto und verso) der Künstlerkommission des Gianni Colombo Archivs (Authentication No. 1333), die die Arbeit vom Künstler angefertigten grafischen Werke "Ohne Titel" um 1970 einfügt . Gianni Colombo ist in Mailand geboren und studierte an der Brera Kunst Akademie, er experimentierte seit seiner Jugend mit verschiedenen Materialien und Sprachen, von Keramik über Grafik bis hin zu Fotografie und Kino. 1959 gehörte er zu den Gründern der Gruppe T, deren kollektive und persönliche Ereignisse ein gemeinsames Programm hatten, um historische Themen der Avantgarde (insbesondere Futuristen, Dadaisten und Konstruktivisten) wiederzugewinnen. Mit dem Ziel, jegliche statische Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur aufzuheben. Ab den 60er Jahren experimentierte er mit seinen ersten kinetischen Arbeiten, in denen er die traditionelle Konzeption eines Kunstwerks überwand. Er hat mit neuen perzeptiven Strukturen durch Lichtspiele experimentiert, mit Plexiglas, Projektionen von Licht auf vibrierend Spiegel, Formen und scheinbaren virtuellen Bewegungen, sich bewegenden Strukturen bis zur Realisierung bewohnbarer Umgebungen, unter denen der elastische Raum am bekanntesten ist repräsentiert, das höchste Ergebnis seiner kinovisuellen Phase. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Enrico Scippa

Ohne Titel

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert. Enrico Scippa, ein vielseitiger Künstler, nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer und Goldschmied, wurde am 6. Februar 1937 in Lecce geboren. Er begann seine künstlerische Karriere bereits als Student. Der 20-jährige Student verlässt die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften, um sich an der Freien Schule für Akt in Rom einzuschreiben, der Stadt, in der er ungefähr zehn Jahre verbringt. 1966 zog er nach Brüssel, dann nach Den Haag und schließlich nach Paris. 1969 kehrte er nach Italien zurück, wo er von 1975 bis 1977 am Liceo Artistico in Florenz unterrichtete. Er stellt in zahlreichen Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und Preisausstellungen aus. 1976 fertigte er eine Reihe von Multiples aus Bronze und anderen Materialien an und arbeitete gleichzeitig an der Gestaltung von Gold- und Edelsteinschmuck. All diese Arbeiten führten ihn dazu, häufig nach Europa und in die USA zu reisen. Anlässlich des Besuchs des Heiligen Vaters in Lecce fertigte er auf Einladung der Provinz ein goldenes Kreuz an, das der Papst während heiliger Veranstaltungen trug. Er arbeitet seit einigen Jahren mit zahlreichen Architektur- und Kommunikationsunternehmen zusammen. Enrico Scippa hat in Einzelausstellungen sowohl in Italien als auch in Europa und in den USA in New York ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Aldo Pancheri

Abstrakte Komposition

Mischtechnik auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der aus Trient stammende Maler und Graveur Aldo Pancheri konzentrierte sein frühes künstlerisches Schaffen auf die ständige Anwendung von Pastell- und Frottagetechniken, dann auch Öl; ab den neunziger Jahren ging er zu einem abstrakten Expressionismus über, der durch kompositorische Geometrien realisiert wurde, wie in der hier vorgeschlagenen Arbeit. Im Rahmen arbeiten.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Anwendung streichhölzer verbrannt, auf karton, metall. An der rückseite ist dieser aufkleber der Galerie Zentrum von Brescia mit den daten der arbeit und die unterschrift des künstlers. Aubertin gilt als der "maler " monochrom", der durch seine forschung in der kunst auf die farbe rot, soll wie feuer, energie: seit 1958 begann er mit der realisierung seiner berühmten gemälde monochromen roten, sogenannten "Tableaux Feu (kader-feuer), animandole mit verschiedenen elementen, mit nägeln (Tableaux Clous), draht (Tableaux Fil de Fer), streichhölzer (Parcours d' Allumettes) und einer vielzahl von materialien, von den kerzen zu den netzen eisen. In seiner konzeption metaphysik der malerei, durch das er rot absprachen umsetzung auf der leinwand die energie der seele, das geistige wesen. Seit den 60er-jahren Aubertin, führte er in seinem repertoire auch das feuer, die physische manifestation der farbe rot. Produzierte so mehrere abstrakt mit streichhölzern, die, einmal eingeschaltet, schafften spontane veränderungen, die du durch die natur der flamme. Zwischen den jahren '80 und die 90er jahre seine künstlerische produktion wandte sich an den performances, in denen er selbst gab den flammen pianos und autos, während in den letzten jahren die rote farbe der monochromen wurde ersetzt durch weiß, schwarz und gold. Das werk enthält Authentische veröffentlicht aus dem Archiv der werke Bernard Aubertin, mit N. Speicher DFEA47-1000237523.

Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne Titel, 1990

Gemaltes Glas auf Foto. Unterschrift und Datum auf der Rückseite. Mit Authentifizierung auf Bild mit Stempel des Ateliers, Unterschrift des Künstlers und Datum. Marco Nereo Rotelli ist ein Maler und Bildhauer aus Venedig, der seine Werke durch Einbeziehung von Philosophen, Fotografen und der Interaktion mit Poesie schafft. Im Laufe der Zeit wurde die Dichtung zu einem festen Bezugspunkt in seinen Werken. Tatsächlich beschäftigte er sich hauptsächlich mit Licht und der poetischen Dimension. Er realisierte oder nahm an der Realisierung großer Installationen in Italien und im Ausland teil. 1955.

Ermanno Pittigliani

Ohne Titel, 1961

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weiter hinten das Realisierungsdatum und die Maßnahmen. Ermanno Pittigliani, geboren in S. Benedetto Po (Mantua), absolvierte sein Studium in Mailand und dann an der Höheren Art Institute of Monza, wo er blieb , zunächst als Lehrer in verschiedenen Instituten, aber später widmen sich ausschließlich der Kunst. Maler, Bildhauer, Kupferstecher, er hat zahlreiche bedeutende Werke geschaffen, die mit Ölgemälde, Fresko, Glaskunst, Terrakotta sowie Stein experimentieren. Seine Produktion, zunächst durch die Ausbildung der Nähe von expressionistischen Positionen, mit einer traditionellen Landschaft und figurative Malerei, entwickelt sich in Richtung abstractionism, freiere und stimmungsvolle Bilder zu schaffen, in dem die Farbe dominant wird , die, Verbreitung mit großen Pinselstrichen, zahlt der symbolischen Bedeutungen und übersetzt die Emotionen, die den Künstler bewegen und erbitten. Das vorgeschlagene Gemälde stammt aus vielen Werken von Pittigliani, die Teil einer Privatsammlung der Familie Monza sind, an die der Künstler sie selbst gespendet hat. Präsentiert im Rahmen, mit geringfügigen, weit verbreiteten Schäden.

Enrico Scippa

Ohne Titel

Gemischte Technik auf Leinwand. Links signiert. Enrico Scippa, ein vielseitiger Künstler, nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer und Goldschmied, wurde am 6. Februar 1937 in Lecce geboren. Er begann seine künstlerische Karriere bereits als Student. Der 20-jährige Student verlässt die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften, um sich an der Freien Schule für Akt in Rom einzuschreiben, der Stadt, in der er ungefähr zehn Jahre verbringt. 1966 zog er nach Brüssel, dann nach Den Haag und schließlich nach Paris. 1969 kehrte er nach Italien zurück, wo er von 1975 bis 1977 am Liceo Artistico in Florenz unterrichtete. Er stellt in zahlreichen Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und Preisausstellungen aus. 1976 fertigte er eine Reihe von Multiples aus Bronze und anderen Materialien an und arbeitete gleichzeitig an der Gestaltung von Gold- und Edelsteinschmuck. All diese Arbeiten führten ihn dazu, häufig nach Europa und in die USA zu reisen. Anlässlich des Besuchs des Heiligen Vaters in Lecce fertigte er auf Einladung der Provinz ein goldenes Kreuz an, das der Papst während heiliger Veranstaltungen trug. Er arbeitet seit einigen Jahren mit zahlreichen Architektur- und Kommunikationsunternehmen zusammen. Enrico Scippa hat in Einzelausstellungen sowohl in Italien als auch in Europa und in den USA in New York ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Siebdruck von Luca Alinari

Billard, 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Das werk von Ugo Carrega

Vage in Gedanken ..., 1990

Gravur und Email auf Holz. Signatur und Datum auf der Rückseite. Der aus Genua stammende Künstler und Dichter, der vor allem in Mailand tätig war, war einer der Hauptvertreter der visuellen Poesie, obwohl er den Begriff der "Neuen Schrift" bevorzugte, dh einer experimentellen Schrift, die verschiedene Merkmale der Extraktion verbindet. Darüber hinaus gründete er 1965 die Zeitschrift "Tool: symbiotic Writing Notebooks", also eine Form experimenteller Poesie, in der Zeichen unterschiedlicher Natur, verbal und grafisch, gleichberechtigt wirken. Das vorgeschlagene Werk ist ein Beispiel für diesen Kunstbegriff.

Das werk von Jonathan Guaitamacchi

Baitekcea, 2003 (Werk-Nr. 20)

Polimaterica (mischtechnik) auf leinwand. Unterschrift, titel und datum an der rückseite. Mit echte des künstlers auf foto.

Du du, 1967

Panel intarsien gefärbt mit acrylfarbe. Signiert und datiert unten links. Auf der rückseite weitere unterschrift, datum und titel. Jugendwerk, gehört zu dem zeitraum des einsetzen des künstlers.

Ohne Titel, 1973

Acryl auf Leinwand. Rückseitig Signatur, Datum 1973, Technik und Ausführungsort (Bologna). Auch anwesendes Teiletikett des Kulturellen Kunstvereins Mailand. Geboren in Fidenza (Parma) und künstlerisch an der Akademie der bildenden Künste trainiert in Bologna, Maurizio Bottarelli hat weitgehend ins Ausland gereist (London, USA, Österreich, Australien ...), die Suche nach Inspiration für seine Werke in den Orten , die er besucht. Seine Sprache wird durch den unaufhörlichen Dialog aus, der durch seine gesamte Produktion läuft, zwischen den beiden Hauptelementen der Leinwände, Materie und Farbe, gespielt auf Experimentieren, Forschung, die Schichtung des Materie - Pigmente, Papier, Leim, Farbe, Lösungsmittel - ermöglicht durch außergewöhnliche technische Fähigkeiten. Seine Landschaften, die zunächst von seinen Reisen inspiriert wurden, werden nach und nach in eine immer größere Abstraktion projiziert, die unabhängig von jedem Bezug zu realen Orten ankommt. Neben seinen Porträts von menschlichen Figuren (die „Köpfe“), sind sie eher universelle Darstellungen des Menschen und der menschlichen Zustand, von dem sie in den markierten, Leiden Gesichter untersuchen, in einer Grimasse kontrahierten vielleicht aus Angst oder Schmerz, eine echte „Topographie des Leidens“. Seine gesamte Produktion wird in mehr als hundert persönlichen Ausstellungen in Italien und im Ausland präsentiert; nimmt an den wichtigsten kollektiven und thematischen Ausstellungen teil, die zeitgenössische Kunst in Italien von den sechziger Jahren bis heute dokumentieren.

Einstrahlung, 2004

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite die Signatur, das Datum und der Titel. Emanuele Pavarotti, ausgebildet an der Brera-Akademie in Mailand, ist ein Künstler, der sich durch die modernsten figurativen Techniken ausdrückt: Insbesondere etablierte er sich im Bereich der Animation und gelangte zu den Blu Sky Studios, den amerikanischen Filmstudios, die sich auf die Herstellung von Filmen spezialisiert haben animierte und computerisierte Grafiken: Skizzen, Aquarelle und Sujets aus "Ice Age 5" stammen von Pavarotti.

Siebdruck von Salette Tavares

Aranha 1978

Siebdruck auf Papier. Signatur und Datum unten rechts; Seriennummer 10/100 unten links; Hingabe ad personam im Mittelpunkt. Die portugiesische Dichterin, geboren in Maputo, zog aber im Alter von 11 Jahren nach Portugal. Salette Tavares reiste nach Europa und in die USA, um Ästhetik zu studieren. Er bevorzugte Formen experimenteller Poesie, schuf morphosyntaktische und orthographische Deformationen und konstruierte ironisch zahlreiche gezeichnete Gedichte. In der vorgestellten Arbeit wird das Wort Aranha zusammen mit seinen Derivaten und Abkürzungen wiederholt, um die Gestalt der Spinne zu zeichnen, die es hervorruft; besonders ist die Verwendung der Wiederholung des Buchstabens R innerhalb des Wortes in multiplizierten, dreifachen und sogar vierfachen Zahlen, die orthographisch falsch sind. Arbeit präsentiert in einem exponierten Rahmen.