Putten, die Kartel spielen

Öl auf leinwand. In der szene, spielt in einer inneren, aber mit einem großen fenster als rahmen für eine landschaft, drei putten sitzen auf panchetti spielen mit karten, versucht, bauen eine burg. Restauriert.

Öl auf Leinwand. Zarte und genaue Komposition, die dem „Drama“ des Meeres und der Stürme gewidmet ist: Einige Segelboote, beladen mit menschlichen Figuren, klein, aber genau beschrieben, sind den hohen Wellen ausgeliefert, die sie auf die nahen Felsen zu treiben drohen. Die Typologie der Figuren und ihre Umsetzung ähneln der Art von Francesco Guardi, dem venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts, der sich durch seine Werke auszeichnete, die von besonderen, fantastischen, kontemplativen Atmosphären durchdrungen waren, die von Gefühlen durchdrungen waren. Das Gemälde wurde in der Antike doubliert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine fast girlandenartige Komposition bunter Blumen, die das gesamte Bildfeld einnehmen, vor einem dunklen Hintergrund, aus dem sie ohne weiteres Einrichtungselement von selbst hervortreten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen im Stil des frühen 20. Jahrhunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Im Porträt dieses Herrn sticht vor allem der Morgenmantel aus einem eleganten Blumenstoff hervor, dessen Ziegelrottöne an die Farbe der Perücke erinnern. Die Strenge der Pose und der strenge Blick der Figur kontrastieren geradezu mit der fast frivolen Eleganz seiner Kleidung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Komposition schlägt in der Mitte eine weibliche Büste vor, die wie ein skulpturales Bildnis dargestellt wird, für die Monochromie, die an Marmor erinnert; Es ist von einer Girlande aus bunten Blumen umgeben, die sich von oben aus gedrehten Zweigen erstrecken, während im Hintergrund eine Landschaft verblasst. Diese Art von Porträt entstand aus einer Lösung, die im flämischen Umfeld entstand und von Daniel Seghers in Italien verbreitet wurde. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Die Rückkehr von der Jagd

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Nordeuropäische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine antike Zuschreibung an Peter Wouwerman (1623–1682), die mit der Nähe zu den Bildmethoden des flämischen Künstlers begründet wird, der sehr auf die Wiedergabe kleinster Details achtet. Dieses Gemälde zeigt auf der linken Seite die Rückkehr eines Herrn von der Jagd in seinen Palast: Während die Pferde zur Ruhe gebracht werden und die Hunde am Brunnen tränken, hilft ein Diener dem Herrn, seine hohen Stiefel auszuziehen, während die Frauen den Palast verlassen Haus zur Unterbringung von Jägern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Spielende Putten

Öl auf leinwand. In der szene drei putten spielen im theater, die einem eine maske zu tragen, lachen und erschrecken, indem die begleiter, während das dritte fanciullescamente getarnt als wanderer. Restauriert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Unter einem blauen Himmel ist eine große, ziemlich karge Landschaft dargestellt, mit einem Waldrand, der sich zu einem felsigen Tal hin öffnet, mit einem zwischen den Felsen fließenden Fluss und schneebedeckten Gipfeln im Hintergrund; im Vordergrund verstreut einige Hirtenfiguren mit ihren Herden. Auf dem Keilrahmen auf der Rückseite des Gemäldes verweist eine Kartusche auf Poussin, den Künstler, der den Klassizismus des 17. Jahrhunderts repräsentierte und dessen malerische Methoden den Autor des Gemäldes inspirierten. Das Gemälde, doubliert, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Geburt der Venus um 1720

Federzeichnung auf Papier. Auf der Rückseite befindet sich ein Hinweis auf die frühen 1900er Jahre, der auf die Zeichnung als Vorbereitung für Dekorationen und Fenster verweist. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer historischen Privatsammlung. Es ist eine der ersten vorbereitenden Skizzen für die Szene "Die Geburt der Venus", von der aufeinanderfolgende Entwürfe bekannt, vergrößert und mit Details angereichert sind. Die Skizze wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Epilog der großen Schlachten zwischen Alexander dem Großen und dem persischen König, die Episode von Plutarch erzählt erzählt , wie im Gesicht von Alexander unaufhörlichen Fortschritt, eine Revolte zwischen den persischen Reihen ausbrach, was Darius vertraute Männer führte ihn gefangen zu nehmen und dann ihn zu erstechen, als sich die griechische Armee nähert. Dario konnte den rivalisierenden Eroberer nicht sehen, aber bevor er starb, traf er Polistrato, einen griechischen Soldaten, der an sein Bett eilte und ihm etwas Wasser reichte; Dario bat ihn dann um Menschlichkeit und Gnade für seine Familie und seine sterblichen Überreste. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde ist in gutem Zustand. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Die Außenszene ist in zwei stark kontrastierende Teile gegliedert: Links, auf dem dunklen und düsteren Hintergrund einer Felswand, befinden sich einige antike Ruinen, Sockel und Säulenfragmente mit umgestürzten beschädigten Statuen; rechts dagegen öffnet sich die bergige Landschaft vor dem Hintergrund eines blauen und wolkengrauen Himmels zu einem Weg, aus dem einige Figuren hervortreten, eine lebhafte Frau, die einen Wäschekorb trägt und ein Kind an der Hand hält, ein Wanderer mit sein Bündel Schultern. Es scheint eine Metapher zwischen der Vergangenheit, die jetzt tot und dunkel ist, und der Gegenwart, lebendig und lebendig. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer eher kargen und felsigen Landschaft, in der Nähe eines dünnen Baches, weidet eine Ziegenherde: im Vordergrund, um die Szene zu dominieren, einige Ziegen, still und statuarisch. Das Werk imitiert im Stil des Themas das Werk von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1655–1706), der sich durch sein Interesse an der Darstellung lebensnaher Tiere, insbesondere durch die umfangreiche Produktion von Szenen, auszeichnete Pastorale mit Herden, gekennzeichnet durch die erdige Farbe. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.