Gruppe von 4 Stühlen, Schaumstoffpolsterung, Skai-Bezug, emailliertes Metall mit verchromten Spitzen. Gruppe von Stühlen, die durch Restaurierungsarbeiten individuell gestaltet werden können. Dazu gehört die sorgfältige Reinigung des Metallteils und der Austausch der Polsterung und Polsterung durch Auswahl aus unseren verschiedenen Mustern, um sie für eine Wohnumgebung im Vintage-Stil geeignet zu machen den Dingen neues Leben einhauchen.

Echte Seide

Krawatte mit Rom-Motiv, mit Bildern berühmter Denkmäler der Hauptstadt und der Aufschrift „Grüße aus Rom“. Innenfutter mit Darstellung eines Pin-ups.

Italien des 20. Jahrhunderts

Bank aus Walnuss, Italien des 20. Jahrhunderts. Pyramidenstumpfförmiges Band und Beine mit gerillten Reserven verziert; Füße aus Messing. Gepolsterter Sitz.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das halbhohe Porträt eines jungen Mannes in Deshabillé, der seine Pfeife anzündet, indem er mit einem Stock Feuer aus der Kerze schöpft, die vor ihm auf dem Tisch steht, auf dem auch ein Schwert ruht: vielleicht handelt es sich um einen jungen Ritter in einem Moment der Ruhe. Gerade die Kerze, die einzige Lichtquelle in der Szene, deutet darauf hin, dass sich der Künstler an Georges De La Tour (1593-1652) orientierte, dem französischen Maler des Caravaggio-Stils, der sich mit seinen "nächtlichen" Szenen einen Namen gemacht hat. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass die Figuren, bei denen es sich in der Regel um Personen von niedrigem Rang und nicht um historische Vorbilder oder hochwohlgeborene Persönlichkeiten handelt, durch das Licht einer Kerze beleuchtet werden, wodurch eine besondere Atmosphäre der Intimität entsteht. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Italien, des XX Jhs

Stilbank mit großer Sitzfläche und monumentaler Rückenlehne; Es ist mit blattartigen Bünden und zwei falschen Pilastern an den Seiten der Rückenlehne geschnitzt, vollständig lackiert und mit Blumengirlanden bemalt und mit goldenen Einsätzen verziert. Vorhandenes abnehmbares Kissen.

Vintage Halskette aus Jet- und Glassteinen

Größe XS

Mantel-damen-blau, nacht, jahre '50 -'60, der elegante linie. Dies ist ein artikel der hohen schneiderkunst, wahrscheinlich studiert als prototyp und nie verwendet. Die besonderheit des modells finden wir im hinteren bereich über eine zentrale warteschlange.

Wandleuchte aus Aluminium und satiniertem Glas.

Ein lustiges Spiel (London Bridge in Falling Down)

Royal Copenhagen Weihnachtsteller 2000, komplett mit Box, Broschüre und Zertifikat; ist das dritte Teil der Serie und trägt den Titel „A Fun Game (London Bridge in Falling Down)“, Zeichnung von Ingrid Jensen. Plattennummer 0755 A. Die Box enthält die zweite Untertasse mit der gleichen Abbildung. Seit 1998 produziert Royal Copenhagen den Weihnachtsteller für Kinder mit Illustrationen, die die Freude darstellen, die Weihnachten bei Kindern auslöst. Weißer Porzellanteller mit Dekorationen in verschiedenen Blautönen. Jede Platte wurde nur in begrenzter Stückzahl und ausschließlich im Jahr des Erstdrucks, der am 1. März stattfand, hergestellt und die Produktion endete am Ende des Jahres mit der Zerstörung der Originalform, die eine Reproduktion unmöglich machte. Um die Authentizität zu gewährleisten, trägt der Teller das Royal Copenhagen-Logo mit den drei überlappenden Wellenlinien, die die drei dänischen Meerengen darstellen: Öresund, Großer Belt und Kleiner Belt, sowie die Initialen des Malers, der die einzigartige Illustration für den Teller geschaffen hat. Der Teller misst 17 cm. Im Durchmesser hat es zwei Löcher, die Royal Copenhagen während der Produktionsphase selbst gebohrt hat, um es aufhängen zu können.

166 x 97 cm

Beluchi-Wollteppich, feiner Knoten. Manuelle Fertigung.

Tisch mit Basis aus ebenholzfarbenem Holz und Platte aus furniertem Teakholz.

Paar Stühle aus emailliertem Metall, Sitz aus lackiertem Holz, Gummirolle auf der Rückenlehne.

Italien, Anfang des XX Jhs

Häufig verwendete Servierplatte aus Keramik mit stilisiertem Blumen- und Blattdekor. Unter dem Sockel die Marke des Herstellers.

Mila Schön Vintage-Kleid aus reinem Leinen in Sand- und Korallenfarbe. Größe 44

Italien, des XX Jhs

Trumeau im lombardischen Barockstil, getragen von geschwungenen Füßen, auf dem Taufbecken befinden sich drei Schubladen, die mit charakteristischen kleinen Rahmen verziert sind, die auch im übrigen Möbelstück zu finden sind; darüber befindet sich eine Urnenklappe, die einen Schrank mit kleinen Schubladen verbirgt. Die Hüften werden zum Öffnen bewegt. Die mit einem geformten Cymatium abschließende Erhebung verfügt über eine Tür mit Spiegel und verbirgt ein Schloss mit Regalen.

330 x 240 cm

Tabriz-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten; manuelle Fertigung.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.