Italien, der 1950er-60er Jahre

Geprägter silberner fünfflammiger Kandelaber. Kannelierter Sockel und Schaft, Arme und Leuchter mit Blattvoluten. Auf dem Sockel gravierte Silber- und Silberschmiedemarken. Gr.630

Größe 40

Originales Viskosekleid in Antikrosa mit beigem Volant, der unregelmäßig auf den unteren Teil des Stoffes aufgetragen wird. Die Riemen aus Spitze sind doppelt, rosa und beige. Der Reißverschluss befindet sich auf der Rückseite, aber nicht in der Mitte und wird von einem beigen Ripsband verdeckt. Das Kleid hat einen romantischen, aber gleichzeitig unkonventionellen Geschmack.

Paris 1976

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. Der Schauplatz dieses Werks ist Paris, das er oft in Einblicken in das Stadtleben voller Farben und Lebendigkeit porträtiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Dänemark 20. Jahrhundert

Gruppe von 20 weißen Porzellantellern mit Dekorationen in verschiedenen Blautönen. Das Geschirr stammt aus verschiedenen Jahrgängen und die Dekorationen zeigen unterschiedliche Szenen. Herstellermarke unter dem Sockel.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine fast girlandenartige Komposition bunter Blumen, die das gesamte Bildfeld einnehmen, vor einem dunklen Hintergrund, aus dem sie ohne weiteres Einrichtungselement von selbst hervortreten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen im Stil des frühen 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Zarte und genaue Komposition, die dem „Drama“ des Meeres und der Stürme gewidmet ist: Einige Segelboote, beladen mit menschlichen Figuren, klein, aber genau beschrieben, sind den hohen Wellen ausgeliefert, die sie auf die nahen Felsen zu treiben drohen. Die Typologie der Figuren und ihre Umsetzung ähneln der Art von Francesco Guardi, dem venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts, der sich durch seine Werke auszeichnete, die von besonderen, fantastischen, kontemplativen Atmosphären durchdrungen waren, die von Gefühlen durchdrungen waren. Das Gemälde wurde in der Antike doubliert.

Italien, der 1960er-70er Jahre

Silbernes Tablett mit linear geprägtem Rand. Punze des Silbers und des Silberschmieds unter dem Rand eingraviert. 564 Gramm.

"Canivet a Paris"

Quadratisch und eben mit goldenem Messingdraht, signiert „Canivet a Paris“. Auf dem Instrument befinden sich außerdem die Inschriften „6 p de France / Nelle Mesure“.

Keramikvase.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Bronzeskulptur auf Marmorsockel, die einen jungen Fischer darstellt. Auf dem Sockel eingravierte Signatur des Autors.

Paar Deckenlampen aus Messing und Glas.

Gruppe von vier stühlen; unikate, entworfen, um die kommission zu privat. Mahagoni-holz, schaumstoffpolsterung, überzug aus stoff.

Bücherregal mit verstellbaren Regalen aus lackiertem Holz.