Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma AC no identificado en la parte inferior izquierda. El cuadro presenta al personaje bíblico Rey David, con cuernos y vestido de realeza, mientras se concentra en tocar el arpa, instrumento que utiliza para cantar las alabanzas al Señor. Su figura está colocada sobre una nube en el cielo, pero enmarcada por una rica cortina. La pintura tiene pequeños agujeros y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. Bajo la Cruz que ocupa el centro de la escena, hay tres santos: claramente reconocible San Sebastiano, atado al árbol y atravesado por las flechas de su martirio; a la izquierda San Rocco, vestido de peregrino, enseñando el muslo con la lepra que contrajo, y acompañado del perrito que le trae el trozo de pan; en el centro, de rodillas, un santo con hábito franciscano. La obra presenta pequeños agujeros dispersos. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. También acompañado de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y de la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Arqueología de la noche 1992

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. Acompañado también de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Pirámides 1976

Composición en tres piezas, técnica fotográfica y mixta. En el reverso hay una etiqueta de Galleria Studio 47 con los datos de la obra (título, fecha y técnica); el número de inventario de la obra también está presente. También se acompaña de una autenticación en foto firmada por el artista. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. La obra se presenta en un marco. Procede de una importante colección privada milanesa.

Las partes olvidadas 1991

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. Acompañado también de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y de la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Baraja las cartas de 1980

Grafito sobre papel. En el reverso hay una etiqueta de Galleria Studio 47, mostrando los datos de la obra (título y fecha). Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. La obra se presenta en un estuche de plexiglás. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda aparecen las dos iniciales AC, quizás seguidas de un apellido ilegible. La Santa, enmarcada por un rico telón, se identifica como Cecilia por la presencia del órgano, instrumento que tocaba y que la hizo erigir como patrona de la música; ella está ricamente vestida por su rico estatus romano y sostiene la palma del martirio. La pintura tiene pequeñas gotas de color y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Figura 1979

Lápices sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista irónico, lúdico y teatral Aldo Spoldi es pintor, escultor, músico, escritor, profesor de la Academia de Brera y miembro de la Sociedad de Patafísica, inicialmente definida como la ciencia de las soluciones imaginarias por su creador, el escritor y dramaturgo francés Alfred Jarry , y a menudo considerado como una lógica del absurdo, un esquema metafísico excéntrico y una parodia de la metafísica. La producción de Spoldi, en todas sus formas, sigue esta visión patafísica de la realidad. , acumulando sus variaciones a raíz de los cambios en el clima. Esta figura de un hombre en bicicleta parece casi visionaria, por la falta de partes, como si el personaje se disolviera. La obra se presenta en un marco.

Suena silencio 1992

Grafito sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha.Acompañado de una foto con los datos de la obra (título, fecha, medidas, técnica) y el número de archivo de la colección. Utilizando sobre todo la acuarela y el grafito, Davide Benati da vida a un universo de formas fluctuantes, transitorias y fugaces, expresadas a través de una pintura culta, hecha de sugerencias y recuerdos literarios y personales; sus figuras se inspiran en el mundo de la naturaleza, donde las flores y las hojas se convierten en un puro organismo pictórico, donde prima la espacialidad. La obra procede de una importante colección privada histórica de Milán. Se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El paisaje, ambientado a orillas de un ancho río, ve en el centro unas figuras de campesinos empeñados en recoger frutos de un árbol: una niña sostiene la escalera mientras el niño corta un racimo, a la izquierda otra pareja coloca los frutos recogidos en una tina Todo alrededor de una extensa campiña verde y algunas masías. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

La inspección de 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma con declaración de autenticidad, y el título. Mencionar también la catalogación de la obra en revistas y publicaciones. Originario de Gattinara en el área de Vercelli, a Dedo Domenicone le encantaba representar pequeñas criaturas animales, a menudo reinterpretadas en clave fantástica, y colocadas en un entorno casi onírico. La obra se presenta en un marco.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Italia Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Busto de Julio César con columna de hormigón. Detrás marcado Pro. Lischi Roma.