desnudo de una mujer

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Istvan Mero fue un pintor impresionista húngaro que se formó primero en Budapest, luego en París y Munich. Su producción pictórica propone a menudo temas figurativos populares, como este retrato femenino que representa a una joven desnuda atrapada entre las sábanas, ... mientras lee un periódico, perdiendo todo significado erótico para enfatizar un momento de intimidad doméstica. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco contemporáneo con pequeñas carencias.

paisaje con fósil

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. El trabajo que aquí se propone es parte de la producción que se remonta a los años del Oltrepò Pavese. La escena se divide en dos paneles bien diferenciados: a la izquierda, se vislumbra el campo dominado al fondo por el perfil negro de una ciudad industrial, con la silueta de un insecto en primer plano; a la derecha, el cadáver de un pez, el fósil del título. Los colores son claros, pero domina un gris que acentúa la penumbra de la escena. La pintura tiene un ligero desperfecto en la parte superior derecha. Se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Insecto en el paisaje 1973

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra la firma, el título y la fecha de la obra. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. La obra que aquí se propone forma parte de la producción atribuible a los años de Oltrepò Pavese, con la gran masía lombarda a la izquierda, un atisbo de la llanura soleada y, en primer plano, un insecto. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Fraticelli con Flores

Impresión de pantalla. Firma a lápiz abajo a la derecha; número de serie 86/200 abajo a la izquierda. Norberto Proietti, más conocido solo como Norberto, fue un pintor y escultor originario de Spello, ciudad que influyó mucho en su formación pictórica, inspirándose en los frescos giottescos de la Colegiata de Santa Maria Maggiore y la Basílica de San Francisco de Asís. Después de trabajar durante años en la sastrería familiar en Roma, a partir de 1961 Norberto decidió dedicarse exclusivamente al arte, convirtiéndose en uno de los artistas naif más famosos, conocido por sus frailes en miniatura sobre el fondo de paisajes medievales, inmersos en el campo o en las ciudades Umbría o romana, a menudo en medio de los campos de trigo. En el campo de la escultura, es conocido por las obras realizadas modelando madera de olivo y por la Peregrina de la Paz, situada frente a la basílica superior de San Francesco d'Assisi, dedicada al santo patrón de Italia. La obra se presenta en un marco.

Entorno de la Selva Alta Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha, con el número romano XX del calendario fascista, correspondiente al año '42. En la contraetiqueta de la Galleria Duomo, para la exposición personal del artista en noviembre de 1942, con el título. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, paisajes marinos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. Marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición de flores abigarradas y multicolores se coloca al aire libre, encima y detrás de un banco de jardín, con un amplio paisaje de fondo: hace referencia a la gran producción de estos temas que floreció en siglos anteriores. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

carruajes

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del Taller de Arte Salvetti de Milán. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figuras, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En esta pequeña mesa, la Camarda ofrece una visión de la ciudad animada por carruajes a pie animados y coloridos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, puertos deportivos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Hermanitas

Acuarela y lápiz sobre papel. Un dibujo rico en intensidad emocional aunque monocromático, en tonos beige, para representar un momento de intimidad y ternura entre dos hermanitas, la mayor acunando a la pequeña en sus brazos, muy maternalmente. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. El dibujo se presenta en un marco.

El molino abandonado Pofabbro 1928

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se trasladó a Sacile, donde permaneció hasta la derrota de Caporetto, para luego regresar a Milán, donde permaneció hasta su muerte en 1931. La obra que aquí se presenta pertenece a su última etapa y ofrece una visión de Pofabbro, una aldea de el Val Colvera, en los Prealpes Cárnicos, donde el artista pasó sus últimos años de vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

La Dora en Courmayeur

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Considerado uno de los paisajistas más poéticos del siglo XX, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso a sus obras el amor por sus lugares de origen, dedicando la mayor parte de su producción, y evocando casi toda ella en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un marcado contraste de planos. También esta obra, que reproduce un paisaje no de Lombardía sino del Valle de Aosta, vuelve a proponer los cálidos temas cromáticos del otoño, evocados por la maleza de los naranjos amarillos, que dividen las cumbres alpinas colgantes, ásperas y ya parcialmente cubiertas de nieve, del río, todavía solo, un arroyo, que fluye a lo largo de una orilla rocosa. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

paisaje del río

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. En esta obra el artista propone un gran paisaje campestre por donde discurre un río, quizás el Tesino de los lugares habitados por el artista: a diferencia de muchas de sus otras obras, los colores, que prefieren las gamas de verdes, amarillos y azules, se difunden con amplias pinceladas en tonos suaves, sin contrastes. La obra está enmarcada.

El rebaño

Óleo sobre tableros duros. firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. La obra se presenta en un marco.

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En la parte posterior del marco, el título y más fecha. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se traslada a Sacile, donde permanece hasta la derrota de Caporetto, para luego volver a Milán donde permanece hasta su muerte en 1931. La obra aquí propuesta presenta un atisbo de la aldea de Sacile, s. Giovanni del Tempio, con la pequeña iglesia del mismo nombre, hacia la que, en un día de invierno, se dirigen figuras indistintas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. finales del siglo XIX - principios del siglo XX. La tabla retoma la producción de arte sacro de los modelos del siglo XIV, tanto en la composición de las figuras como en la realización sobre fondo dorado, que continúa en el marco coetáneo. En la composición, que es estática, María está en el centro con el Niño en brazos, mientras dos santos se asoman detrás de ella, un franciscano a la derecha, un anciano a la izquierda, ambos con el asa de la alforja del peregrino. .

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

pareja en el bosque

Aceite sobre la mesa. Firma abajo a la derecha. Panerai fue un pintor, maestro e ilustrador italiano, originario de Florencia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes teniendo como maestro a Giovanni Fattori quien lo introdujo en la pintura de paisaje naturalista de la Maremma toscana. También se sintió atraído por el tema militar, con escenas de la vida militar y marinera, y se destacó como pintor animalista, dotado de una aguda sensibilidad. Su estilo remite a un impresionismo abocetado, fácil, fresco, vivaz. El trabajo se presenta en un marco de estilo.