Acuarela de Nicola Aleksandrovic Benois - El jardín de la casa de Camerano Casasco

Primavera 1985

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha, título y declaración manuscrita de autenticidad. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, el título es de la blanca floración de los árboles que rodean la casa de campo.La obra se presenta en un marco.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

Desnudo femenino 1965

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una dedicatoria autógrafa del artista a su "amigo y colega Giovanni Balansino". Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, tras obtener la cátedra de dibujo de figuras en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, después de la Segunda Guerra Mundial Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. La obra se presenta en un marco.

Brujas 1979

Óleo sobre tableros duros. Firma y ubicación abajo a la derecha. Al dorso hay otra firma, con el título y fecha de la obra. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En este caso, en cambio, ofrece un vistazo a Brujas, una conocida ciudad flamenca. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma en la parte posterior. Forma parte de la extensa producción de naturalezas muertas de Campestrini, quien tenía preferencia por las composiciones con frutos y colores otoñales. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide, se dedicó a pintar con una técnica ligada a la escuela de su padre ya la tradición de finales del siglo XIX. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada (¿Parravicini?). El paisaje montañoso, de escasa y baja vegetación, está habitado por una solitaria alquería de ladrillo, cuadrada e igualmente desnuda; arriba, para acentuar la atmósfera de soledad, un cielo lleno de nubes grises de tormenta. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El escorzo se encuentra en las afueras de la ciudad, cerca del pequeño arroyo atravesado por un puente; en la margen derecha un mercado cubierto, poblado por numerosas figuras, entre las que destaca la figura femenina en primer plano, bien cerrada en su abrigo con el pañuelo rojo, regresa con una bolsa de la compra llena. Con amplias pinceladas y bordes suaves, el artista crea una agradable escena dividida en dos partes, con el paisaje natural de la izquierda, dominado por los colores azul y verde, y las condiciones de vida popular, donde en tonos de gris y blanco roto el luminoso los colores de la ropa se destacan en algunos puntos. La pintura se presenta en un marco.

Colinas de Brescia

Óleo sobre lienzo de cartón. Firmado abajo a la derecha. Hermoso paisaje de las colinas brescianas, con la colina central muy verde que se abre a la llanura cultivada, desvaneciéndose gradualmente de los verdes a los azules lejanos hasta llegar al cielo. Bonatti, originario de Mantua pero formado y vivido en Milán, fue pintor de figuras y retratos, pero también produjo varios paisajes lombardos y ligures. La obra se presenta en un marco coetáneo.

estudio desnudo

Pasteles sobre papel. Firmado abajo a la derecha; más firma al dorso, con el título. Delicado desnudo femenino, con colores suaves, del pintor veneciano Eugenio Polesello, más conocido por sus paisajes. En el marco de.

paisaje con vista de la ciudad

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En la extensa producción de Giuseppe Solenghi predominan los paisajes urbanos de Milán o los atisbos de la laguna veneciana, pero también hay diversos atisbos del campo, principalmente de Lombardía. En este atisbo de campo, que desde lo alto de una colina amplía la mirada sobre el amplio valle animado por pequeños pueblos, enmarcados por árboles en flor, encontramos la ejemplar técnica pictórica de Solenghi que utiliza un color bastante matérico pero aplicado con rápidas pinceladas. , con delicadeza de colores. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.