Paisaje del norte de Europa

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Óleo sobre cobre. La Magdalena, tradicionalmente representada desnuda y con su larga cabellera suelta enmarcando su rostro y hombros, es colocada en el interior de una cueva, ermita de meditación, en actitud extática de contemplación del ángel que se le aparece desde el cielo; en la parte inferior izquierda la calavera, el memento mori y el frasco de bálsamo para recordar el episodio del Evangelio en el que ella ungió los pies de Jesús.El cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII-XVIII. En la escena la Virgen María, dispuesta a orar a la izquierda, recibe del arcángel Gabriel a la derecha el anuncio de que será la Madre de Jesús, por obra del Espíritu Santo presente en forma de paloma que desciende de arriba, inmerso en la luz divina. El marco se refiere al período de ejecución de la obra; cerca de María los objetos de oración para indicar su espiritualidad, pero también una rueca, para indicar su actividad humana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La representación del rostro de San Pedro está inspirada en la obra homónima de Guido Reni, realizada hacia 1600, una intensa representación del discípulo cuyo rostro expresa la angustia y el arrepentimiento por haber negado a Jesús, durante la Pasión, tal como se narra en el evangelios La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.

Aceite sobre la mesa. Una joven plebeya es retratada posando graciosamente con su huso para hilar. Si la figura recuerda, por el tipo de figura, un tema italiano, la modalidad pictórica remite más bien a Francia oa Europa central: podría tratarse de una obra del Gran Tour, por lo tanto creada por un artista extranjero en Italia para su estudio. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con pequeñas carencias.

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.