Estudio, 1975

Coca Cola de Mario Schifano

Técnica mixta sobre lienzo. Firma inferior derecha que emula la de Mario Schifano. Más firma con título en la parte posterior. Se trata en realidad de una emulación de la obra del célebre exponente del Pop Art italiano, quien utilizó la marca de la famosa bebida como tema recurrente de sus producciones, convirtiéndola en símbolo del consumismo. Era típico de la producción de Schifano elegir algunos temas comerciales, entre los más conocidos e inmediatamente reconocibles (Coca Cola junto con la marca Esso son los más populares), para volver a proponer solo una pequeña parte de ellos en una interpretación pobre e incierta. , lleno de gotas . La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Esmalte sobre placa metálica convexa. En la contraetiqueta de catalogación, de los Smalti De Poli de Padua, que hace referencia al artista Paolo De Poli (1905-1996): se trata de un homenaje al artista paduano que se distinguió por sus obras en esmalte al fuego sobre metal. En el marco de.

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

Panel en cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Montado sobre un panel de madera lacado en blanco. Inspirada en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935).

Escultura - volumen

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En el marco de.