Panel escultura en cobre y latón, años 70

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Vistazo veneciano 1940

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la derecha. La pintura es parte de la producción realista de las décadas de 1930 y 1940 de Pino Ponti, un artista veneciano que se formó en la Academia con Virgilio Guidi. En esta fase, su pintura propone una representación de la realidad aparentemente ligera e improvisada, que en cambio es estudiadamente elaborada y ambigua. Tras la guerra, en la que Pino Ponti participa como guerrillero, su pintura se torna dramática, de denuncia, caracterizada por la presencia de formas dispersas, pero impregnada de cierta inquietud y acentos grotescos. El cuadro se presenta en un marco.

Esmalte sobre placa metálica convexa. En la contraetiqueta de catalogación, de los Smalti De Poli de Padua, que hace referencia al artista Paolo De Poli (1905-1996): se trata de un homenaje al artista paduano que se distinguió por sus obras en esmalte al fuego sobre metal. En el marco de.

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Cartel impreso en Cologno Monzese en 1967, en una edición limitada de 500 ejemplares. Esta es la copia No. 7/500, realzado por la dedicatoria y firma autógrafa del diseñador gráfico Giorgio Tavaglione, autor del cartel. Es el primer manifiesto del movimiento beat y de la cultura underground italiana, promovida en Milán desde 1966. En esa fecha nació la revista "Mondo Beat", con el director Melchiorre Gerbino, inspirada en los movimientos pacifistas de protesta de la holandesa PROVO. , and close to the movements Italian anarchists. Los jóvenes beatniks crearon un canal de información alternativo que representó el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como as of a different idea of collectivity. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. La obra está enmarcada.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

La caída de San Pablo 2003

Acrílico sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al reverso: firma adicional del artista con los datos técnicos de la obra, certificado de autenticidad de la obra firmado por el artista, dedicatoria autógrafa a un cura amigo y descripción autógrafa de los datos de la obra. También se adjunta un folleto de la exposición personal del pintor, con varios "Homenajes" a pintores de la antigüedad, entre ellos esta obra. El motivo recurrente de estas obras es el caballo, que en la producción de la artista parmesana Roberta Musi es un tema recurrente de forma dulcemente obsesiva, lo que la ha llevado a desandar hacia atrás la iconografía histórico-artística vinculada a este animal: ha tomado retoman las obras de Vitale da Bologna y Paolo Uccello, Cosmé Tura y Delacroix, o del Parmigianino aquí propuesto, reinterpretándolas con amplios márgenes de libertad e introduciendo en ellas profundas bocanadas de vitalidad. En particular, esta obra rinde homenaje al cuadro homónimo de Parmigianino, realizado en 1527 y conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La obra se presenta en un marco.

Bajorrelieve

Bajorrelieve en madera, tela y temple blanco, que evoca un Crucifijo estilizado. Montado sobre panel y presentado en vitrina.

Plancha de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones en puntos más claros, voladizos y agujeros, montada sobre panel de contrachapado teñido de rojo.