Par de conchas marinas

Italia siglo XX

Araña de cinco luces, estructura de metal dorado con collares, colgantes y bobeches de cristal.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. Los dos paisajes remiten a la pintura romana del siglo XVII por la ambientación y el estilo pictórico: los grandes y dilatados espacios enmarcan en primer plano atisbos de la campiña bucólica, con arroyos de agua corriente, animada y poblada de figurillas, y con estructuras arquitectónicas detrás , en una de las dos pinturas en particular caracterizadas por una cúpula barroca que se eleva sobre las casas; finalmente en el fondo y contorno, la naturaleza que desde espaciosos valles se pierde en laderas montañosas en uno de los dos, pero sobre todo en cumbres montañosas matizadas de azul para fundirse con el cielo de arriba. Destacan los contrastes cromáticos entre los tonos tierra utilizados para la vegetación y para las partes rocosas y los colores más fríos de la gran mancha de cielo que abre el paisaje hacia el horizonte profundo. Restauradas y revestidas, las dos pinturas se presentan en marcos de época.

Italia siglo XX

Farol estilo 3 luces en chapa plateada, Italia, siglo XX. Decorado con himnos, hojas y querubines; terminando con un elemento de bellota.

Pasteles sobre cartón. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. Rastro de firma abajo a la izquierda. La bella y elegante joven está representada con una expresión melancólica, una ligera sonrisa pesada, los ojos bajos y pensativos: la actitud, asociada al negro que viste, sugiere una mujer de luto. La pintura se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada (¿Parravicini?). El paisaje montañoso, de escasa y baja vegetación, está habitado por una solitaria alquería de ladrillo, cuadrada e igualmente desnuda; arriba, para acentuar la atmósfera de soledad, un cielo lleno de nubes grises de tormenta. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena representa a Jesús, que acaba de resucitar, apareciéndose a la Magdalena, que ha venido a ungir su cuerpo en el sepulcro. Jesús sostiene la pala en una mano, porque la mujer lo confunde inicialmente con un jardinero; entre las dos figuras, en el suelo, la rica vasija de alabastro que contiene los ungüentos para el entierro. Esta escena también se titula "Noli me tangere" por la frase que, según la traducción de la Vulgata del Evangelio de Juan, Jesús dijo a la Magdalena, cuando se dio a conocer: el significado no sería tanto "Don' no me toques", sino más bien "No me toques" detente". En la construcción de la escena y en los colores de los personajes, la pintura recuerda la obra homónima de Pietro da Cortona (1596 -1669), aunque con varias diferencias. El tema también fue ampliamente reproducido en la pintura e inspiró a muchos pintores. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Lámpara de techo en metal cromado y cristal.

lámpara de techo; vidrio soplado, latón.

Italia 1950

Candelabro pastoral de cristal de Murano con 7 luces, Italia años 50. Colgantes de vidrio soplado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El artista ofrece una vista del puerto, con los barcos amarrados en el muelle y los marineros ocupados cargando mercancías a hombros; los trazos pictóricos son de pinceladas amplias y sin contornos, los colores en unas gamas que se funden entre sí para crear una atmósfera suspendida. La pintura se presenta en un marco estilizado, con deficiencias.