Edoardo Covino

Pueblo de montaña con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha está la inscripción "Al querido amigo Giuseppe Balestra - Edoardo Covino, 4 de mayo de 1896". Edoardo Covino fue un arquitecto paisajista turinés activo entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX; se le cuenta particularmente entre los arquitectos paisajistas de montaña. La pintura se presenta en un marco de estilo dorado.

Retrato de mujer de Edad

Óleo sobre lienzo. La escuela lombarda. Restaurado y ritelato en el pasado. La cara de la vieja, estricto y austero, se inserta en el medio de una composición floral, muy visible. La pintura muestra a una cierta pérdida de color. Y' en el marco dorado de edad.

Escena galante

Una pregunta indiscreta

Aceite en la mesa. Firmado A. Gilly abajo a la derecha. En el reverso esta etiqueta de papel con el número de inventario y el título en alemán. La bonita escena muestra, dentro de un jardín con balaustradas y mármol, un caballero decidido a pedirle algo a la avergonzada joven campesina. La pintura se presenta en un marco coetáneo trabajado.

Escena de género

¡Qué secreto!

Aceite en la mesa. Firmado A. Gilly en la parte inferior izquierda. En el reverso esta etiqueta de papel con el número de inventario y el título en alemán. La bonita escena muestra, dentro de un jardín con balaustrada y columnas, a un caballero decidido a hablar al oído de una dama, ¡como si le estuviera confiando un gran secreto! La pintura se presenta en un marco coetáneo trabajado.

Cristo Pantocrátor

Icono ruso 1884

Temple sobre madera. Icono con riza plateada. En el borde de la riza son el símbolo de la platería y la fecha 1884. El Cristo Pantocrátor es una representación de Jesús en la espalda gloria de citas con el arte bizantino (Pantocrátor significa el que domina todas las cosas): con su mano derecha está en el acto de bendiciendo con los tres dedos levantados, según la costumbre entonces permanecía en la iglesia ortodoxa, en la otra mano sostiene un libro, el Evangelio. El icono se presenta en un marco de finales del siglo XIX, adaptado a vitrina.

Vista de la Catedral de Milán

Aguafuerte y Aguatinta. Vista rara del Duomo de Milán, grabado por Giustino Carrocci (1817-1872) y publicado en "Florencia en Natale Volpi junto al Arno No. 31", como se indica en la parte inferior derecha. El grabado también lleva el título de la obra en francés ("Vue de la Cathédrale de Milan"). En muy buen estado, se presenta en un elegante marco.

Retrato femenino

Pastel sobre papel. Presente monograma no identificado en la esquina inferior derecha. Retrato agradable y delicado de una dama joven y elegante. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Leon Philippet atribuido a

Retrato femenino

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. En el reverso hay un cartucho atributivo, que indica el cuadro procedente de la colección del hijo de Leon Philippet. El artista belga, formado en Lieja, se trasladó a Roma donde vivió durante mucho tiempo; aquí fundó el atelier Les Belges con la idea de transformarlo en una Academia, similar a la francesa en Roma. Philippet frecuentaba las zonas populares de la ciudad y pintaba personas en su entorno; se le recuerda en particular como pintor de escenas de género y temas populares de un entorno romano. La pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Los hilanderos La historia de Arachne

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una hermosa copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, realizada hacia 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX el cuadro se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": recién en 1948, de hecho, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez permitieron identificar una relación entre el cuadro y el antiguo mito griego de Aracne. En la escena, en primer plano, unos hilanderos trabajan en una habitación sin adornos y mal iluminada por una suave luz reflejada por el entorno que se encuentra detrás. Hay cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la mayor que conduce la rueda stripper; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven que recoge el hilo en el carrete; serían las representaciones de Atenea, todavía escondidas bajo un disfraz falso, y la Aracne humana, durante su competencia. Las otras tres mujeres son simplemente el contorno, la central es solo una silueta estática. Al fondo, central e iluminado por un potente rayo de luz que emerge desde la izquierda, además de amenizado por los colores vivos del tapiz y la ropa, el escenario de la revelación de la diosa a la mujer. La copia propuesta aquí tiene un inventario de París y una etiqueta de reenviador en la parte posterior. Ha sufrido una restauración rasgando el lienzo. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Cuatro pinturas chinas sobre papel de arroz

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Paisaje con rebaños

Aceite en la mesa. Escuela del norte de Europa. La mesita ofrece un paisaje campestre donde pastan vacas y ovejas. En el tronco del árbol muerto a la izquierda se puede ver una firma de rasguño, no identificada. En un marco elegante.

Auguste Claude Legrand

Par de grabados

Grabados en buril. En la parte inferior derecha está el nombre del grabador, con la adición del nombre del colaborador que terminó la obra, Duthé. A continuación se presentan los títulos de las dos escenas de género, "La Debauche" (libertinaje) y "La ruine" (ruina): son parte de una serie de seis impresiones que diga, con un ajuste del siglo XIX, la parábola evangélica del Pródigo Hijo; las otras cuatro tablas describen de hecho los momentos de partida, miseria, arrepentimiento y perdón. Los grabados se presentan en hermosos marcos de estilo Imperio, de principios del siglo XX.