Espejo Luciano Frigerio

mercado de esclavos

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La escena, atestada de personajes, está ambientada en un zoco árabe, encerrado entre las casas: en el mercado que ofrece muchas mercancías y está atestado de hombres, destaca en primer plano el tráfico de una joven esclava, cuidadosamente valorada por el potencial comprador , mientras dos niños esperan a su lado. Si toda la parte superior de la escena está llena de luz, que se refleja en las paredes blanco-rosadas de los edificios, el mercado se sitúa más en la sombra, que se intensifica en la parte inferior derecha, donde se desarrolla el feo mercado. Jan Baptist Tetar van Elven fue un pintor holandés, de cuya vida tenemos poca información. Creó atisbos y vistas de ciudades europeas, escenas interiores especialmente de iglesias y finalmente atisbos orientalistas, siguiendo la estela de la nueva corriente que se instauraba en Europa a raíz de los viajes a Oriente y África. La pintura muestra huellas de una restauración en el centro del lienzo. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVIII. Dentro de una iglesia, de la que se vislumbran las columnas de la izquierda, San Luigi Gonzaga venera la aparición de la Virgen y el Niño, en gloria, sentada sobre las nubes en el cielo abierto, donde giran los ángeles; uno de estos en la parte inferior entrega el lirio al santo, símbolo de su pureza, mientras que en la parte inferior derecha se abre una visión del inframundo, con almas condenadas envueltas en llamas. El cuadro, restaurado y reasentado, presenta gotas de color difusas. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La mujer representada se identifica por la escritura en la parte superior de Faustina Lambardi, perteneciente a la antigua familia noble de los Lambardi, de la que había varias ramas, entre las que la más importante era la de Arezzo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Acuarela sobre papel. Firmado Borrani y fechado 1881 en el ángulo inferior izquierdo. Vista minuciosa y detallada del interior de una iglesia gótica, en particular el púlpito decorado con paneles tallados en bajorrelieve con escenas de la Pasión; en el fondo, las ventanas de mosaicos brillantes y coloridos. A pesar de la firma, no es atribuible al pintor toscano Odoardo Borrani, un talentoso Macchiaiolo. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de época del grabado del mismo nombre realizado por Annibale Carracci (1560-1609), que tuvo un éxito inmediato y dio lugar a una serie de réplicas impresas y copias pintadas. Presenta el momento de la Pasión en el que Cristo es coronado con la corona de espinas, objeto de tortura, símbolo denigrante de su proclamación como Rey de Reyes.El acto está protagonizado por dos figuras, el soldado romano y el judío, que representan las dos personas que tomaron parte en la sentencia de muerte de Cristo. Las figuras, vigorosas y sanguíneas, las de los dos verdugos más pálidas e inertes que la víctima, crean una composición de cuerpos entrelazados, uniendo a los otros dos el del Jesús central, uniéndolos en la corresponsabilidad de lo que hacen; colocado de lado, Jesús tiene la cabeza inclinada a la fuerza hacia la izquierda por el soldado que le impone la corona de espinas, mientras que el judío de la derecha coloca la caña de bambú en su mano, reemplazando el cetro. La escena está dominada por colores lúgubres y oscuros, entre los que destaca únicamente el rojo vivo del manto de Cristo, símbolo de su humanidad doliente. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un bello marco coetáneo, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Un gran paisaje de campiña montañosa, con el río fluyendo a la izquierda, ve unos pequeños personajes populares en el camino a la derecha, viajeros en conversación. La pintura ha sufrido una limpieza de color. Se presenta en un marco contemporáneo.

Porticello 1929 barcos de colores

Aceite sobre la mesa. En el reverso, un bloque de título con la firma del autor, título, ubicación y fecha. Nacido en Sicilia en 1882, pero formado artísticamente en los Estados Unidos adonde se había mudado siendo aún un niño con su familia, Guarino fue pintor y grabador, que pintó los lugares de su vida con grandes pinceladas y colores vivos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. Escuela española del siglo XVII. La mirada de esta niña es intensa y penetrante, retratada de medio cuerpo con un delicado vestido rosa adornado con un cuello de encaje, pero con el pelo recogido en una alegre y esponjosa cofia roja, que le da un toque travieso al retrato. En el reverso hay una antigua atribución a lápiz a Jacopo Chimenti conocido como Empoli. El cuadro se presenta en un marco antiguo dorado.

Óleo sobre pizarra. Pintada sobre una gruesa losa de pizarra, la escena presenta el momento dramático en el que María, rodeada de un grupo de piadosas mujeres, llora sobre el cuerpo de su Hijo bajado de la Cruz: se abandona dramáticamente en los brazos de las dos mujeres. detrás de ella, mientras en su vientre descansa el cuerpo inerte del Hijo, en cuya mano llora una tercera mujer; arriba, un grupo de ángeles que asoman desde el cielo abierto, de donde brota la Luz divina, participan del lamento. María es la única figura que viste ropas de colores vivos, que contrastan con el color ceroso del cuerpo de Cristo que descansa sobre su regazo, mientras que las demás mujeres visten ropas de colores apagados, igual de neutros son los cuerpos de los angelitos. Las figuras se sitúan sobre un fondo oscuro, en el que apenas se aprecia la abertura del sepulcro: el efecto cromático se consigue gracias también al soporte pictórico utilizado, la pizarra, piedra también conocida como "pizarra", como la más importantes canteras de pizarra se encuentran cerca de la ciudad de Lavagna en Liguria. La modalidad pictórica recuerda las obras de Pietro Mera conocido como el flamenco, pintor originario de Bruselas que vivió entre los siglos XVI y XVII: activo durante mucho tiempo en Venecia, trabajando desde 1570 hasta 1603 al servicio del cardenal d'Este, Mera hizo un amplio uso de la pizarra como soporte pictórico de algunas de sus obras. El material con su característico color oscuro permitió al artista crear intensos contrastes lumínicos y realzar las figuras, representadas con una brillante gama cromática e iluminadas por brillantes toques de luz. En buen estado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Italia Renacimiento

Escultura en madera de castaño con restos de laca policromada que representa a Santa Lucía. El platillo con los ojos sostenido en la mano izquierda conduce de nuevo al Santo siciliano.

Original cortina de seda aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo; dentro de un marco dorado pintado con remolinos y rizos, sobre un fondo verde, se pinta una composición de flores y hojas, partiendo del jarrón en el centro inferior en continuidad con las decoraciones del marco. El lienzo tiene un pequeño desgarro en la parte inferior izquierda.

retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En este pequeño lienzo se propone el retrato de un niño sentado en una silla, encapuchado para enmarcar el rostro regordete y sonriente, la mirada directa, las manitas regordetas apoyadas sobre las rodillas en una pose orgullosa y resuelta. La obra se presenta en un marco contemporáneo.