Giuseppe Ajmone - Movimiento, 1982

Sin título, 1990

Vidrio pintado en un cuadro. Firmado y fechado en la parte de atrás. Acompañado por la auténtica fotos con el sello de el atelier, la firma del artista y la fecha. Marco Nereo Rotelli es un pintor y un escultor veneciano que crea sus obras entre filósofos, músicos, fotógrafos, y, sobre todo, por la interacción con el poema que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia constante para su trabajo, que persigue fundamentalmente un trabajo de investigación sobre la luz y la dimensión poética. Ha realizado o participado en la creación de grandes instalaciones, tanto en Italia como en el extranjero.

Cuadro dorado

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Vistazo de Cascinale

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El corral de una masía, donde las gallinas se escarban a la sombra de un gran roble frondoso, está plasmado en el característico estilo pictórico de Leonardo Bazzaro, que utiliza pinceladas rápidas y amplias, con trazos suaves, para crear una atmósfera envolvente de apacible cotidianidad. . Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena de gran estilo, retoma las composiciones pictóricas de los siglos XVII y XVIII, los llamados caprichos arquitectónicos, que ubicaban estructuras arquitectónicas antiguas, a menudo en ruinas, dentro de un paisaje italiano animado por figuras populares. El mismo tema se encuentra en este gran lienzo de fuerte impacto decorativo. Se presenta en un elegante marco.

Vista de Viena desde el Belvedere

Técnica mixta (acrílicos y óleos) sobre lienzo. Producción en los años 60 y 70. Se trata de una copia de una de las muchas vistas de Viena que pintó Bernardo Bellotto, más conocido como Canaletto, entre 1758 y 1761, y que se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La gran vista, animada por numerosas figuras en el estilo típico de la pintura veneciana del siglo XVIII y de Canaletto en particular, está tomada desde el Belvedere superior del palacio del mismo nombre, residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, construido sobre una colina al sur del centro de la ciudad. En la vista, una serie de grandes edificios barrocos aparecen al fondo detrás de los jardines, en particular de izquierda a derecha: en el recto a la izquierda con su cúpula monumental está la Karlskirche (Iglesia de San Carlo Borromeo), el Palacio Schwarzenberg con su exagerada proporciones, la Orangerie y el Bajo Belvedere del Palacio. Finalmente a la derecha está el Convento de los Salesianos. Detrás de ellos, aún más al fondo, se puede ver el centro de la ciudad con sus fortificaciones y las torres de Stephansdom (Catedral de San Esteban). El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. .

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Adolfo Dumini fue un artista florentino que privilegió las escenas de género de gusto puramente popular. En esta escena, una mujer con traje tradicional toca la pandereta en la calle, mientras a su lado el hijo le tiende el sombrero para pedir limosna. Los vestidos de colores vivos y los gestos de la mujer animan la escena, sobre el fondo bastante oscuro de las paredes rocosas del pueblo. La pintura está en buenas condiciones.

Arte etíope, hacia 1935

El lienzo representa el encuentro entre la reina de Saba y el rey Salomón. La reina se la representa sentada en un trono, en el centro de la escena, y a la izquierda aparece la siguiente, que trae ricos regalos para el rey. Salomón está sentado en su trono, que se caracteriza por la imagen del león en el lado de, detrás de él entró en su corte. En la parte subyacente, los músicos hacen hincapié en el carácter de la fiesta de la reunión. Es parte de un grupo de siete obras, que llegó a Italia en la final de los años '30; fueron comprados directamente en el sitio , como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y de las fotos de la familia, el abogado xxx, el abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una empresa de producción italiana en 1935 en Etiopía, y a partir de aquí se fue expulsado en el año 1938 por el general Graziani, porque fue considerada anti-fascista. Las pinturas permanecieron en la colección de la familia, en el palacio de la familia, y ahora se presentan en toda su fuerza expresiva. Etiopía tiene una historia muy particular: está situado entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue un cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulada también por el constante e intenso de los flujos de comercio. Cinco siglos antes de Cristo, se estabilizó la dinastía de Axum; en este reino, en el cuarto siglo después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión de estado, en su versión, la iglesia copta ortodoxa. Los textos sagrados de la medieval hablar también, sin embargo, una relación directa con una de las diez tribus hebreas, después de huir a Etiopía, de la que surgió la familia real a través de la reina de Saba. Y de hecho, en Etiopía viven todavía hoy en día), la línea de la Falascià, negro judíos, cuya primera mención histórica se remonta a 600 después de Cristo. Etiopía era entonces un bastión de la judeo-cristiana, con influencias africanas, pero para ser considerado casi el borde meridional de la cultura mediterránea.

El lienzo muestra al rey David tocando el arpa. Representada con rasgos etíopes, la pintura subraya la ascendencia directa de las personas del linaje davídico. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, quien fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani porque se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

Arte etíope, hacia 1935

La pintura, óleo sobre lienzo, es en realidad muy probablemente una escena que se superpone a varios temas típicos que están muy reproducidos en el arte tradicional etíope de principios del siglo XX. Un tema recurrente es el de la caza de esclavos. Una pintura similar a la nuestra para la disposición de las escenas y la narración se encuentra en el museo de Bremen y retoma la historia de Iyassu, príncipe de la población de Amhara, que lucha después de la muerte de Menelik II contra el pueblo de Gimirra, que ocupó el sur. parte de Etiopía. La pintura contrasta al Amhara, vestido y con los comandantes con una especie de sombrero con flecos, a los "bárbaros" Gimirra, medio desnudos, que son asesinados y castrados. La expedición terminó con la adquisición de unos 20.000 nuevos esclavos. De hecho, en nuestra pintura también hay citas que hacen referencia a la acción de Ras Tafari, que en 1928, tras la coronación a negus, reprime la revuelta de los Oromo, en la provincia de Uollo. Una mención más es la presencia de numerosos fusiles, que recuerdan la batalla de 1930 con la derrota definitiva de Gugsa Oliè y el posterior nombramiento de Ras Tafari como emperador. Entonces, la pintura, realizada alrededor de 1935 para un cliente italiano, suma estos temas en nuestra opinión. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; Fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani, debido a que se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

Arte etíope, hacia 1935

El lienzo representa la vida cotidiana y su fluir a través del trabajo en el campo, elemento central de supervivencia. En la fila superior vemos el primer arado, seguido, tras la llegada de las lluvias, una segunda preparación del suelo. En la segunda fila, vemos las semillas extraídas de los graneros; se transportan en sacos y se siembran, con posterior cubrición con azada; la fila se cierra con el brote de plántulas. En la tercera fila, el agricultor vigila y protege a los sembrados de los animales salvajes; sigue la escena de la siega y la trilla, que termina con el guardado del fruto del trabajo en el granero. En la cuarta fila, una mujer prepara la harina y cuece una focaccia; luego le lava los pies a su marido y él responde ofreciéndole el primer bocado; la escena termina con toda la familia en la cama. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, quien fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani porque se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la izquierda. Más firma, ubicación de Roma y fecha en el reverso. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. En esta composición, en el centro, una gran langosta yace entre un grupo de peces a la izquierda y unas verduras a la derecha, entre las que destacan unos nabos; más al fondo, una jarra de cerámica verde y plantas aromáticas cuyo color verde oscuro se funde con el fondo bruñido. La pintura se presenta en un marco de madera tallada de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En la parte posterior hay más escritura en caracteres cirílicos y una etiqueta. Preciosa obra de la artista rusa, que retoma la modalidad compositiva del trampantojo del '600 y' 700, ubicándola en un entorno rural ruso. Representa una esquina de la pared cubierta con un tapiz estampado de flores, en el que está montado un estante cubierto con un mantel bordado, sobre la que descansa un haz de oídos, urnas de metal, muñecas en trajes tradicionales, y varios frascos, cestas, ramas secas , colillas de velas; encima del estante, un marco de fotos. La pintura se presenta en un marco.