Rollo de cartelera

Escrito con hermosa letra en papel tipo Yisebiao con bordes de seda (marco monocolor). Firma del artista y sello en rojo, en el ángulo inferior izquierdo. Un pergamino colgante es una de las muchas formas tradicionales chinas de mostrar y exhibir pintura y caligrafía. Los rollos colgantes generalmente están destinados a exhibirse por períodos cortos de tiempo y luego se enrollan para atarlos y almacenarlos de manera segura; se rotan según la temporada o la ocasión, y nunca se exhiben permanentemente. La superficie a pintar de papel o seda se puede montar con cenefas decorativas de seda brocada. Este rollo se presenta en un marco, estirado sobre un panel.

Armario de esquina Louis Philippe

Siglo XIX - 1800

Armario de esquina Luigi Filippo sostenido por pies de estante, en el frente tiene una puerta panelada rematada por un cajón; en la parte superior descansa un elevador en forma con estantes; en nuez.

Jacques Blanquer

Retrato femenino 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1891 en el ángulo inferior izquierdo. Retrato efectivo de mujer joven. Presenta pequeñas gotas de color difusas y un retoque de fondo a la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Villa Aleardo

retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El hermoso retrato presenta un rostro rosado enmarcado en una nube de blanco, el de un cuello de piel esponjoso que se desvanece en el fondo de casi el mismo color. Es de gran eficacia e intensidad emocional: luz en los colores y en la esponjosidad de los trazos, realizada con pinceladas rápidas y sin contornos, contrasta el encanto casi infantil del lazo rosa en el cabello, con la mirada intensa y melancólica de la joven mujer. Otro retrato femenino realizado por Aleardo Villa en 1892 y vendido en una subasta en Londres en 1995, que muestra a la misma mujer sentada con el mismo vestido blanco, ha sido considerado y titulado como un retrato de la gran actriz Eleonora Duse. Apreciado pintor, ilustrador y publicista, Villa estudió bajo la dirección de Bertini en la Academia Brera. Muy hábil para retratar los rostros y la figura femenina, sensual y vestido a la moda, hacia el final de su carrera Villa abandonó la pintura para dedicarse exclusivamente a la gráfica publicitaria: fue apreciado cartelista en la Officine Grafiche Ricordi de Milán. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Armada Tormentosa

Pintura al óleo sobre lienzo. De esta sugerente y fascinante escena de un mar tempestuoso, con barcos a merced de las olas, existen diferentes versiones, inspiradas en el lienzo más importante y conocido, el realizado por Francesco Guardi (1712-1793), de la mismo tamaño y conservado en el Castello Sforzesco de Milán. Esta propuesta se acerca mucho a una obra similar de la colección Gnecchi de Milán, ciertamente inspirada en la producción de Guardesca: se diferencia en pequeños detalles (el color de la bandera en el barco de la derecha, las inclinaciones de los mástiles de los barcos en la izquierda y en el centro, la forma de las nubes), lo que sugiere una copia buena, hecha en el siglo XIX, a raíz del interés y la sugerencia para el tema naturalista y, en particular, por el poder de la naturaleza, la cual desarrollado sobre todo en Italia durante el período del Romanticismo. En la parte posterior del marco hay una etiqueta de papel con un número de inventario y las iniciales C.G. (¿Colección Gnecchi?). En el primer lienzo, la pintura tiene un desgarro muy pequeño a la derecha. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una joven burguesa, con la cabeza rodeada por una guirnalda de rosas y el vestido de fiesta, sacada al aire libre y vuelta tres cuartos, con la cabeza vuelta para mirar al pintor. En el primer lienzo, la obra tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, adaptado.

Paisaje con río y figura femenina

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Con una atmósfera romántica, el paisaje con la colina llena de árboles, el flujo cruzado por un puente y el joven aldeano que lleva el ánfora de agua sobre su cabeza, está coronada por un cielo moteado de diferentes colores, con las nubes oscuras que se desvanecen hacia el rosa del cielo al amanecer. En el primer lienzo, la pintura muestra pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco elegante.

Gustavo Nacciarone

Retrato de una niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. El artista napolitano Gustavo Nacciarone se formó en la Escuela Libre del pintor Teramo Giuseppe Bonolis, de quien heredó la fuerza plástica de las figuras, pero pronto se incorporó a la reforma de la pintura con un tema histórico del paisano realizado por Domenico Morelli, que escenas propuestas de episodios históricos prestados con un lenguaje verista, tanto en el contenido, con el uso de trajes y objetos inspirados por los modelos reales, como en la expresión estilística, a través del estudio naturalista de la relación entre la luz y el color y gracias a la adopción de una pincelada moderna. En el mismo estilo, sin dejar de crear vistas tomadas de la vida o escenas tomadas del repertorio de la vida cotidiana, Nacciarone también probó suerte con temas orientalistas, y desde alrededor de 1880 también se sintió atraído por el japonismo y finalmente por el tema neopompeyano. . Gustavo Nacciarone fue también un hábil dibujante e ilustrador para diversas publicaciones periódicas impresas especializadas en artes figurativas, y también se dedicó a la pintura para encargos sagrados y decorativos. Participó en exposiciones por toda Italia, pero fue sobre todo en Nápoles donde, a través de sus relaciones con los mecenas y coleccionistas más de moda de la ciudad, favoreció la difusión de la pintura de muchos artistas de su tiempo. La obra que aquí se presenta, un retrato muy realista y expresivo de una niña de la gente común, expresa bien su pintura con una pincelada amplia, colores opacos y terrosos pero con efectos de claroscuro y sombras bien definidas. Se presenta en un marco coetáneo, de finales del siglo XIX y principios del XX.

Navidad Gavagnin

Venecia Vistazo de la laguna

Acuarela sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Evocador vistazo a la laguna veneciana, con el barco de los pescadores en primer plano y el horizonte de la ciudad al fondo. Natale Gavagnin, nacido en Venecia y formado en la Academia Veneciana, se dedicó principalmente al paisaje, y sobre todo al de su ciudad y la laguna. Expuso principalmente en las exposiciones de Venecia y Milán. La pintura se presenta en un marco elegante. La acuarela está en buen estado, con sangre de humedad en el passepartout.

Navidad Gavagnin

Venecia vista de la laguna

Acuarela sobre cartulina. Firmado en la parte inferior izquierda. Vista evocadora de la laguna veneciana, con barcos de pesca en primer plano y el horizonte de la ciudad al fondo. Natale Gavagnin, nacido en Venecia y formado en la Academia Veneciana, se dedicó principalmente al paisaje, y sobre todo al de su ciudad y la laguna. Expuso principalmente en las exposiciones de Venecia y Milán. La pintura se presenta en un marco elegante. La acuarela está en buen estado, con manchas de humedad en el paspartú.

Pareja de Paisajes con Figuras

Óleo sobre cartón. Escuela del norte de Italia. Los dos pequeños paisajes ofrecen vistas al campo con restos de antiguos muros de piedra y caminantes en el camino que pasa bajo los monumentales arcos. El ambiente es romántico, impregnado de colores rosados. Aunque más paisaje que monumental, las dos plazas son parte integral de la producción vinculada al Grand Tour, el viaje por Europa, ¡y con las principales paradas en Italia! - que los jóvenes de la alta aristocracia europea completaron, al finalizar sus estudios universitarios, para enriquecer su bagaje cultural. Esta moda favoreció una gran producción de pequeños cuadros de los lugares visitados, en memoria del escenario. Los dos cuadros se presentan en marcos del siglo XIX.