Original cortina de seda, superpuesta sobre lienzo y aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo. En el interior de un doble marco pintado, el exterior con un motivo geométrico con espigas y volutas, el interior con una guirnalda de flores, hay una composición arbustiva de hojas y flores tras la que se eleva una palmera; un pajarito revolotea sobre el arbusto. El lienzo ha sido restaurado por laceraciones restauración...

Pintura al óleo sobre lienzo. Madonna se recogió en actitud meditativa, con las manos cruzadas sobre el pecho, los ojos doloridos, desprovistos de cualquier aura de otro mundo, pero más bien acentuados en su dolor maternal muy humano. Ya rebasada, la pintura muestra pequeñas gotas difusas de color. Se propone en un marco elegante.

Vista de la Riviera de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha hay un rastro de la firma; en el reverso un cartucho con la firma del pintor y otro con el título de la obra "Una obra en construcción, Riviera di Levante, cerca de Recco". El escorzo de la Riviera describe el sitio de construcción de un gran barco, parecería un barco, en la playa cerca del pueblo; varias figuras populares animan la escena: mujeres lavando ropa, el carro con algunos materiales, los carpinteros, pescadores cerca de sus barcas a la derecha; toda la playa alrededor del barco está ocupada por la madera utilizada, mientras que el clásico promontorio ligur destaca al fondo, ocupado por la verde colina. Giovanni Battista Ceruti nació y murió en Milán, donde expuso en varias ocasiones; de su producción sólo se conocen algunas obras, todas ellas vistas marinas. La pintura tiene un ligero desgarro en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo xix. Señora digna y severa, con un vestido negro aligerado con cuello blanco. En un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Aníbal y fechado 1849 en el ángulo inferior izquierdo. La escena ofrece el atisbo de un paisaje fluvial, con el amplio y apacible cauce discurriendo en medio de una verde campiña y cerca de un pequeño pueblo, y animado por numerosas figuras de pescadores y lavanderas absortas en sus ocupaciones cotidianas. La pintura tiene un ligero desgarro a la izquierda y un signo de reparación previa a la derecha. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Acuarela sobre papel. Firmado Borrani y fechado 1881 en el ángulo inferior izquierdo. Vista minuciosa y detallada del interior de una iglesia gótica, en particular el púlpito decorado con paneles tallados en bajorrelieve con escenas de la Pasión; en el fondo, las ventanas de mosaicos brillantes y coloridos. A pesar de la firma, no es atribuible al pintor toscano Odoardo Borrani, un talentoso Macchiaiolo. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Un gran paisaje de campiña montañosa, con el río fluyendo a la izquierda, ve unos pequeños personajes populares en el camino a la derecha, viajeros en conversación. La pintura ha sufrido una limpieza de color. Se presenta en un marco contemporáneo.

Original cortina de seda aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo; dentro de un marco dorado pintado con remolinos y rizos, sobre un fondo verde, se pinta una composición de flores y hojas, partiendo del jarrón en el centro inferior en continuidad con las decoraciones del marco. El lienzo tiene un pequeño desgarro en la parte inferior izquierda.

Retrato masculino de perfil

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha, con una dedicatoria "al amigo G. Rutelli". De orígenes humildes, Angelo Dall'Oca Bianca, aun cuando se convirtió en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, mantuvo siempre el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística, y para es pobre; en 1939 construyó el Dall'Oca Village en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras de caridad. Su pintura fue siempre de corte puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto que le permitió enriquecer su técnica pictórica con colores vivos y un estilo amplio y vaporoso, y por el uso de la fotografía como memoria para la representación de verdad. . La obra, un retrato de una figura masculina vista de perfil, es vivaz en los colores. Se presenta en un elegante marco.

Paisaje con Casas 1875

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. Artista de la provincia de Pisa, formado primero en la Academia de su ciudad y luego en la de Florencia, gracias a los contactos con Telemaco Signorini y Giovanni Fattori, Francesco Gioli aterrizó en la pintura del natural con un tema rural, creando obras -como el uno aquí presentado- que constituyen la expresión del Naturalismo Toscano, en el que logró transmitir la nostalgia del pasado y el malestar ante el avance del progreso. A principios del siglo XX orientó su producción hacia las vistas florentinas, dando especial énfasis a la interpretación atmosférica y luminística en un sentido impresionista. La obra se presenta en un marco contemporáneo.