Busto femenino Francesco De Matteis (1852-1917)

Antes del atardecer 1993

Aceite sobre la mesa. En el reverso tienes la firma, la fecha, el título de la obra y sus características técnicas. La obra es bien representativa de la producción del artista romano Paolo Fiorentino, cuya investigación pictórica estuvo siempre atenta a la forma, los edificios, la arquitectura con especial atención a las sugerencias de lo producido en Italia, y más allá, entre las dos guerras. Sus edificios de líneas geométricas y superficies opacas o brillantes destacan suspendidos sobre fondos de colores sólidos. Son los elementos urbanos del imaginario colectivo, que en las pinturas de Fiorentino aparecen reales y oníricos al mismo tiempo, cuando no metafísicos.

Bordados sobre tela, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Pasteles sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Aún con los característicos matices y contornos indefinidos, en este atisbo de una calle veneciana, con las características góndolas, Pastorio realza los contrastes cromáticos, utilizando distintos colores vivos y alegres, que dan vitalidad y ligereza a la vista. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. María amamantando a su pequeño hijo, bajo la mirada amorosa de santa Ana: este es el tema de carácter sagrado pero propuesto en clave muy humana, que subraya la dulzura de la relación madre-hijo y de la familia. Giuseppe Ghiringhelli fue principalmente un paisajista y retratista, pero en su producción también hay varias representaciones de la Maternidad sagrada que, como esta que aquí se propone, están impregnadas de intimidad y dulzura y caracterizadas por intensos efectos lumínicos: en esta obra en particular es sugerente el efecto de la luz que emana de la cabecita del niño colocada en el centro, sobre los rostros inclinados sobre él de las dos mujeres, y luego reverbera sobre la ropa y en el fondo, donde se vislumbran las sombras creadas . La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

bebes en el trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista veronés propone una escena al aire libre, en el corral frente a la masía: tres muchachas, sentadas en el suelo, se afanan en recoger los granos de trigo que han quedado adheridos a la paja: levantando la mirada, seria y contrita, a observar al espectador de su trabajo. Destaca la luminosidad de la escena, procedente de la derecha, donde los rayos del sol se filtran y reverberan sobre los coloridos vestidos de las muchachas, mientras que a la izquierda dos altas plantas dan sombra. El artista utiliza una pincelada rápida, con un toque ligero y rápido, propio de una pintura al aire libre, o pintura en vivo, que se extendió en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Vistazo de Cascinale

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El corral de una masía, donde las gallinas se escarban a la sombra de un gran roble frondoso, está plasmado en el característico estilo pictórico de Leonardo Bazzaro, que utiliza pinceladas rápidas y amplias, con trazos suaves, para crear una atmósfera envolvente de apacible cotidianidad. . Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.