La Piedad de Tommaso Campajola (1890-1968)

lavanderas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Rica en luces y colores, la pintura ofrece un momento impresionista de la vida cotidiana de dos lavanderas, concentradas en su trabajo al borde de un canal de la ciudad. La obra remite a las influencias impresionistas que Flumiani, artista de Trieste, trajo de su estancia de estudios en Munich y de su encuentro con su conciudadano Umberto Veruda (1868-1904): la pincelada corta y rápida pero amplia parece impresionista .buscar el juego de luces y colores, mientras que la tonalidad cromática se mantiene en la región del Véneto. La producción de Ugo Flumiani se caracteriza precisamente por una producción paisajística marina: sus temas predilectos son las vistas de la laguna veneciana, los pueblos junto al mar o los barcos que navegan plácidamente, en todo caso siempre temas en los que pueden aparecer superficies acuáticas, en los que el artista puede hacen reverberar vibraciones cromáticas y luminosas. El paisaje es siempre el protagonista de las obras de Flumiani, incluso allí donde se insertan figuras humanas: incluso las dos lavanderas del cuadro aquí presentado forman parte del paisaje, se insertan de manera armoniosa, continua, sin interrupciones ni cromatismos y líneas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pavos

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un bloque de título con la indicación N.9 y el título. Artista de Livorno del Grupo Labronico, Giovanni Lomi se dedicó a la producción de figuras y paisajes, expresando un fuerte lirismo especialmente en los puertos deportivos. También era un barítono decente y supo combinar el amor por la música con el de la pintura. Al crecer en el campo en una familia de extracción social pobre, desarrolló un amor por la naturaleza y los animales, que a menudo eran los temas de sus obras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Valle de Aosta

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en Como, Giulio Cisari se graduó en la Academia de Brera, donde también fue profesor durante muchos años. Atraído por el color, primero se acercó a la pintura de paisaje, para luego dedicarse al blanco y negro. Bajo la dirección de A. De Carolis, se perfeccionó en todas las técnicas de reproducción, desde la litografía hasta el grabado en cobre, encontrando en la xilografía su medio de expresión preferido. También fue ilustrador. Trabajo en marco.

Retrato de Lodovico Pogliaghi 1925

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Es un hermoso retrato de Beltrame de su amigo, pintor, escultor y escenógrafo Lodovico Pogliaghi (1857 -1950), alumno de Hayez y Bertini en la Academia Brera de Milán, Achille Beltrame creó cientos de pinturas al óleo y acuarela como pintor. ., témpera y lápiz, retratando muchos paisajes de localidades y valles lombardos, pero también realizando numerosos retratos y produciendo temas históricos y escenas de la vida milanesa. Su producción más conocida e importante es, además, la de ilustrador, en especial por su colaboración con la Domenica del Corriere, que hizo de sus láminas en color la seña de identidad de la revista. Su manera de pintar es amplia y segura, absolutamente libre de impresionismo o cualquier innovación técnica. Trabajo en marco.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años 60; desaparecido durante años tras un viaje a la India, reapareció posteriormente como dibujante de cartas de tarot y talismanes en cuya creación transfirió su excelente calidad gráfica, su característico estilo meticuloso e imaginativo, esotérico y visionario. Trabajo en marco.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada y fecha abajo a la derecha. Imagen sagrada de gusto antiguo, presenta a María y al Niño Jesús empeñados en competir por un pequeño pectoral: parece que María trata de quitárselo de las manos al pequeño Jesús, que malhumorado lo retiene. Es una escena de intimidad doméstica, de una relación madre-hijo muy terrenal, tanto que las dos figuras ni siquiera tienen aureola. En un marco coetáneo.

Sin título 1964

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado a la izquierda. La obra pertenece a la producción de los años 60 de Amilcare Rambelli, período en el que el artista, pintor, ilustrador pero sobre todo escultor milanés, voltea su producción hacia el exterior, en busca de una implicación del espacio ambiental en la relación entre elementos de la vida orgánica. sistemas y estructuras de sistemas mecánicos: nace una secuencia proyectual que preludia en sus esculturas ensamblajes polimateriales complejos en los que acero, cobre, bronce, aluminio, plexiglás, fragmentos de dibujo y películas encuentran equilibrios inéditos. Son obras que tienden hacia una ambientación geométrica, técnicamente innovadoras y sugerentes, que atacan el espacio en todas direcciones con intenso dinamismo, testimoniando la búsqueda de una consonancia entre el artista y su propio tiempo. En las pinturas de este período, al que también pertenece la obra que aquí se presenta, Rambelli transpone sobre papel o lienzo los mismos proyectos realizados como escultor. La obra está enmarcada.

Calle Trípoli en el Barrio Árabe

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. En la contraetiqueta de la exposición trienal de los años 30 en Nápoles, con el título de la obra. El artista cuneo Ottavio Steffanini tuvo una vida en constante movimiento, dividida entre Italia, Europa, América (especialmente en Venezuela). Artista inquieto e impredecible, concentró su pintura sobre todo en figuras femeninas, retratadas con plácida sensualidad y una opulencia influenciada por los maestros españoles con los que estudió. Pero en su producción hay otros temas, unidos por una incesante exaltación de la vida, de la naturaleza. En este pequeño vistazo a un barrio árabe de Trípoli, encontramos su pincelada rápida, su elección de colores brillantes para definir figuras y lugares vividos matizados pero vitales. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Naturaleza muerta 1946

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firma adicional, fecha y título en el reverso; también presentes sellos de la galería de arte rusa. Composición de botellas y copas, que destacan sobre un fondo bicolor, con colores cálidos pero opacos. Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, habiendo obtenido la cátedra de figura dibujada en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. En los años siguientes participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluidas varias veces en la Bienal de Venecia. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, a partir de la segunda posguerra Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Golfo de Maderno

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La pintura propuesta aquí presenta una visión de una ciudad en el lago de Garda. Se presenta en un marco.