Aplique grande con estilo - Italia Principios del siglo XX

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece una etiqueta de participación de la obra en la exposición personal del artista celebrada en mayo de 1960 en el centro artístico San Babila de Milán. La naturaleza muerta está dada por la composición de unos recipientes -dos jarrones, una tetera, un paño- sobre una espartana mesa de cocina; los colores de los elementos se mezclan con los del fondo, en algunos casos casi a la perfección. Aquí encontramos los colores oscuros ligados a la tierra y la vida campesina, propios de la primera producción de Cantatore, que luego se abren a gamas más luminosas bajo la influencia de Matisse. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El retrato de esta mujer del vulgo tiene lugar tras el regreso de Domenico Cantatore (artista nacido en Puglia pero criado y establecido artísticamente en Milán) a su tierra natal, que se produjo después de 1956, lo que le llevó a elegir como protagonista indiscutible de sus obras el Sur, sus paisajes pero también sus figuras humanas, a través de los retratos de sus mujeres y hombres, representados con gran realismo. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha.Al dorso una etiqueta de participación en la exposición de pintura italiana contemporánea de 1960 en Milán, organizada por la Sociedad de Bellas Artes y Exposición Permanente de Milán. Es una vista amplia de la ciudad de Venecia, tomada desde una de las islas que tiene enfrente, de la que se ven algunos barcos amarrados en el muelle; la escena se divide horizontalmente en dos partes muy claramente, desde la línea central del cielo de la ciudad: sobre el cielo, sombreado en tonos gris azulados, debajo del mar, con sombras que en cambio se desvían hacia el verde. El ambiente es claro, de absoluta quietud, de inmovilidad. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de flores abigarradas en jarrones, que sin embargo reflejan toda la capacidad expresiva del artista y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha tienes la firma, la ubicación de París y la fecha. En las delicadas transparencias típicas de Ezio Pastorio, se propone aquí una vista del Sena atravesado por varios puentes, en el punto donde discurre junto al Musée d'Orsay a la izquierda. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, esta etiqueta de la galería "Ponte Rosso" de Milán, de la galería "La Roggia" de Palazzolo (Bs) y etiqueta de participación en Clusone en la exposición "50 años de pintura de Ezio Pastorio" en 1988. En el marco, este título adicional Pianura Padana, que fue uno de los temas más representados por Pastorio. Aquí se vislumbra la llanura, con caseríos, árboles ralos y charcos de agua, todo dominado por los picos alpinos nevados al fondo, que se mezclan cromáticamente con el cielo, para crear un continuo entre las dos partes en las que se encuentra. paisaje dividido horizontalmente. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Campaña de Lombardía 1979

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título y fecha en la parte posterior del marco. Aquí ofrecemos una visión de la campiña lombarda, con una llanura atravesada por un arroyo y coronada en la distancia por los picos alpinos nevados. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Procedente de una colección privada, la obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. No sólo macetas de flores, sino una composición -en realidad dos, por otra más pequeña detrás de ellas- con frutas esparcidas sobre una mesa y, de fondo, una puesta de sol sobre el mar, que podría ser un cuadro pero también la vista desde la ventana. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. María amamantando a su pequeño hijo, bajo la mirada amorosa de santa Ana: este es el tema de carácter sagrado pero propuesto en clave muy humana, que subraya la dulzura de la relación madre-hijo y de la familia. Giuseppe Ghiringhelli fue principalmente un paisajista y retratista, pero en su producción también hay varias representaciones de la Maternidad sagrada que, como esta que aquí se propone, están impregnadas de intimidad y dulzura y caracterizadas por intensos efectos lumínicos: en esta obra en particular es sugerente el efecto de la luz que emana de la cabecita del niño colocada en el centro, sobre los rostros inclinados sobre él de las dos mujeres, y luego reverbera sobre la ropa y en el fondo, donde se vislumbran las sombras creadas . La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

bebes en el trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista veronés propone una escena al aire libre, en el corral frente a la masía: tres muchachas, sentadas en el suelo, se afanan en recoger los granos de trigo que han quedado adheridos a la paja: levantando la mirada, seria y contrita, a observar al espectador de su trabajo. Destaca la luminosidad de la escena, procedente de la derecha, donde los rayos del sol se filtran y reverberan sobre los coloridos vestidos de las muchachas, mientras que a la izquierda dos altas plantas dan sombra. El artista utiliza una pincelada rápida, con un toque ligero y rápido, propio de una pintura al aire libre, o pintura en vivo, que se extendió en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.