Boceto de la vidriera de Aligi Sassu

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

Sin título por Arman

Jeté

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión se compone de un violín corte está montado sobre un lienzo se ponen en la mesa con restos de la mezcla de colores. El título es Jeté, en italiano, "Arrojado", la referencia al mundo de los desechos es directa e inmediata. Parte de la serie "Colères," operaciones "dissemblage", es decir, la destrucción de los instrumentos musicales de la tradición burguesa: violines, violas, trompetas, y los pianos que son descuartizados, quemados, o disecados. En este ciclo de obras revela el impulso destructivo. El gesto es importante, central en la filosofía de la Nouveau Réalisme. Como dijo el mismo Arman "yo Creo que en la acción de la destrucción hay un deseo de detener el tiempo, la suspensión de los eventos de pegar, juntos en el poliéster..." El trabajo que viene desde el estudio del artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. A. N. es actualmente la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

Pietro Cortellezzi

Virgen con el niño

Fresco. Formado en Milán, procedente de la provincia de Varese, Pietro Cortellezzi se estableció como un fresconte en las iglesias, especialmente en Lombardía y Véneto. En particular, en Milán, uno de sus frescos de las Cuatro Estaciones se puede encontrar en el salón de honor del Palazzo Marino, creado para la restauración de los daños causados por los bombardeos de 1943; otro ciclo en la iglesia de los Santos Gervasio y Protaso. La obra se presenta en un marco.

Giuseppe Valsecchi

Gran paisaje fluvial con figura

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha, con una dedicatoria a su esposa y fecha, '36, así como en números romanos XV (datación fascista). El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas. Pequeñas gotas de color difuso. EL extenso paisaje ofrece una visión del río en medio del campo; a la derecha la figura de un pescador.

Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

Gran Tapa de Nueva Guinea

Tejido elaborado con corteza y decorado. Espléndido ejemplo de arte-artesanía, que hace referencia a uno de los métodos más antiguos para obtener ropa sin recurrir a tejer o tejer, pero utilizando la corteza interior de determinadas especies arbóreas. Es un método que se ha practicado en África Central, Sudeste Asiático, Japón, Norteamérica y desde Mesoamérica hasta las regiones de los Andes, Amazonas y Gran Chaco. El término Tapa denota en particular todos los tejidos de corteza de Oceanía, pero en realidad es una palabra originaria de las Islas Fiji. Dependiendo de la zona en que se producen estos tejidos de corteza, se utilizan diferentes especies de árboles: mientras que en África se utiliza la higuera, en Indonesia y las islas del Pacífico la corteza más utilizado es el de la morera de papel, con la que el más alto Se producen tejidos de calidad, que permanecen blancos y se pueden decorar de diferentes formas. Si alguna vez la tela de corteza se usó a diario, incluso simplemente envuelta alrededor del cuerpo, a lo largo de los siglos ha sido reemplazada por el algodón, pero aún hoy se prefiere a las telas occidentales para ocasiones rituales y ceremoniales; sobre todo, estos tejidos siguen siendo importantes bienes de intercambio, obsequios de valor en ocasiones de nacimientos, cumpleaños, bodas (con intercambios entre los familiares del novio y los de la novia), funerales y presentaciones ceremoniales a la familia real. A esto se suma la producción impulsada por el floreciente mercado turístico de este tejido. La tapa que aquí se presenta está decorada con motivos geométricos repetidos, que evocan las chozas y la calle del pueblo. El borde superior no es recto, pero tiene forma de grandes franjas triangulares. Se presenta montado sobre un panel y cerrado en una caja de plexiglás.

Attilio Pratella alcance de

Marina con barcos

Luis Papaluca

M. Y. VIVA II R.T.Y.C.

Gouache sobre papel. Firmado abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. La abreviatura R.T.Y.C. define su pertenencia a la Royal Thames Yacht Club como el club de vela más antigua de Gran Bretaña, fundada en 1775, a pesar de que tomó su nombre actual sólo en 1830, y cuya "Commodore", o el presidente del club, es tradicionalmente un miembro de la familia real. Luca Papaluca se distinguió por sus retratos (especialmente gouache) de importantes yates, barcos de vapor en navegación, a menudo ubicados en el Golfo de Nápoles, donde vivió y trabajó, con el Vesubio de fondo. La obra se presenta en un marco.

Alfredo Beltrame

Riccione 1966

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Firma adicional, fecha y título en el reverso. Vista agradable del pequeño puerto de Riccione. De origen friulano, pero formado artísticamente en Milán, donde más tarde se instaló, Alfredo Beltrame vagó durante mucho tiempo por Europa, dejándose contaminar por las vanguardias pictóricas que abarcaron todo el siglo XX. Era, sobre todo, en sus largas estancias en París que Beltrame absorbido la lección que hace que el color de la herramienta principal para la construcción de formas: sus obras se caracterizan por la definición poética de lugares y objetos a través del color, con el que evoca la vida pulsante debajo. la superficie aparente de todo lo retratado. La obra se presenta en un marco.

Pietro Morando

El gran Hermano

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior derecha encontrará la firma y el título. Pietro Morando nació en Alessandria, donde vivió toda su vida, mientras asistía a Turín y Milán para su formación artística, y realizaba largos viajes a Francia y al extranjero. Su amor por el dibujo le llevó a realizar numerosas obras, incluso utilizando los miserables medios de la suerte que le permitió la Primera Guerra Mundial: así creó trágicos dibujos de guerra (casi un reportaje). Durante décadas frecuentó el estudio milanés de Carlo Carrà, con quien comparte, además de amistad, también comparaciones e intercambios culturales en el campo de la pintura. Destaca por su estilo sencillo e incisivo y su color intenso y rasgos decisivos, con los que da fuerza y vida, pero también poesía, a sus súbditos, casi siempre los pobres, porteadores y campesinos, así como destellos de su ciudad y Campiña de Monferrato. Obra presentada en marco.