Reloj Tempietto

Témpera sobre madera. Ícono ruso del siglo XIX. Cristo Pantocrátor sostiene la Biblia en una mano, mientras bendice al mundo con la otra. Cara y manos pintadas, rematadas por riza dorada finamente trabajada. El pequeño icono se presenta en un marco de madera dorada, colocado en un estuche redondeado que se abre.

Historias de Jesús y María

Témpera sobre madera. En los doce paneles que rodean la escena central, que representa la Resurrección y la Ascensión de Cristo, se representan episodios de la vida de María y Jesús, acompañados de escritura en cirílico. La mesa tiene gotas de color difusas pero pequeñas que faltan.

'Un cielo domesticado' 1876

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado B. Swinton Spooner y fechado en 1876 abajo a la derecha. En el reverso, más firma, fecha y título "A tame Skye" ("una mansa Skye"). Esta es la vista del paisaje de un rincón costero de la isla de Skye, ubicada a lo largo de la costa noroeste de Escocia, en el archipiélago de las Hébridas. y famosa por sus paisajes agrestes, pintorescos pueblos de pescadores y castillos medievales. El cuadro se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Mediados del siglo XIX. La gran escena narra un episodio histórico no identificado, ambientado en la época del Renacimiento, en el que un arzobispo escucha la súplica de un joven en armas, acompañado de su madre, que apoya su súplica. El escenario es el interior de la sala de recepción del alto prelado, presumiblemente en el palacio del obispo, que desde la logia del fondo se asoma a la Catedral, cuya cúpula se vislumbra; el obispo está rodeado de sus subordinados y guardias, mientras asisten diferentes personas del pueblo. Particular es la presencia del hombre sentado en primer plano a la izquierda, que mira hacia el espectador y señala la escena, como si la estuviera contando. La atmósfera se juega con los contrastes entre luces y sombras, entre los colores brillantes de los personajes dominantes frente a los tonos apagados y difusos de las figuras circundantes, que literalmente tienden a desaparecer en las sombras en los límites de la escena. La obra forma parte de esa gran producción decimonónica que se nutre del tema histórico o literario, replanteándolo en clave romántica. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco importante de la segunda mitad del siglo XIX, con algunas carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, todavía con un sabor romántico por las atmósferas rosas, ve un arroyo que fluye con cascadas y salta entre las rocas de un paisaje impermeable, dominado por picos rocosos; en la orilla, un pastorcillo sentado en la roca, contemplando el paisaje. La pintura tiene algunas pérdidas de color. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena romántica de las atmósferas rosadas ofrece una visión de montañas en cuyas laderas se abre un lago, con un pueblo tendido en la orilla: la tipología del paisaje recuerda el lago de Como. Pequeñas gotas de color. El cuadro se presenta en un marco coetáneo ornamentado.

Témpera sobre madera. Las doce escenas que la acompañan narran episodios evangélicos, que parten del nacimiento de María y luego narran momentos de la vida de Jesús, que culminan en el centro con la muerte, resurrección y ascensión de Cristo. El tablero está en buenas condiciones.

Témpera sobre madera. El icono traza las festividades del calendario litúrgico ortodoxo, con las dieciséis escenas que lo acompañan que, a partir del nacimiento de la Virgen María, narran episodios evangélicos de la vida de Jesús, culminando en su muerte en el centro (con el descenso a los infiernos) , Resurrección y Ascensión a los Cielos. El icono está en muy buenas condiciones.

Témpera sobre madera. El icono se divide en cuatro escenas inscritas en un marco pintado, en cuyo borde superior está escrito en cirílico. Las cuatro escenas, separadas por una decoración en cruz con otros escritos, representan: en los dos paneles inferiores episodios del Antiguo Testamento, estando presente en ambos la nube de la que sopla la voz de Dios, en el de la derecha el carro de fuego , un símbolo místico hebreo, en el izquierdo una escena de asedio; en los dos paneles superiores reconocemos a la izquierda la gloria de María Reina, con santos y ángeles, a la derecha la Trinidad con María y los cuatro evangelistas. La mesa está en buen estado, con pequeñas gotas de color y falta en la esquina inferior derecha; presentes en las tiras de refuerzo traseras.

paisaje con figuras

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un sello con la inscripción "Giuseppe Casciaro - Nápoles" y el de la Galleria Cordusio de Milán. La vista del paisaje ofrece un camino entre árboles en un campo verde, con dos figuras sentadas conversando. Es obra del artista napolitano Giuseppe Casciaro, pintor y profesor del Instituto de Bellas Artes de su ciudad, que fue fundamentalmente paisajista y en particular realizó vistas de los alrededores de Nápoles, Irpinia (Nusco) y Puglia. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo xix. Una mirada sugerente a la laguna de Venecia, con barcos pesqueros de velas vivas en el centro, y al fondo el perfil de la ciudad sobre el que destaca a la derecha el campanario de la basílica de San Marco. El tema de los colores y las atmósferas cálidas, la nitidez y la minuciosa descripción de los detalles, recuerda algunas obras de la pintora Antonietta Brandeis (1848-1926), conocida paisajista ucraniana que estudió arte en Venecia y fue la autora de pinturas arquitectónicas con destellos detallados de ciudades italianas. No es atribuible a ella (quien suele firmar sus obras), sino que remite a una autora contemporánea igualmente eficaz. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición ofrece un ramo de flores de colores que emergen de un sombrero de paja toquilla colocado en el suelo, mientras que, apoyada en un capitel, una cascada de ramas verdes con flores rojas emerge de otro jarrón. Al fondo, un paisaje árido, con montañas a lo lejos, mientras el cielo azul es invadido por nubes grises. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.