Camillo Procaccini, alcance de - Adoración de los pastores

Características

Artista:  Camillo Procaccini (1561-1629) Ámbito de 

Título de la obra:  L'adorazione dei pastori

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Sagrado

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : L'adorazione dei pastori

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena de adoración se desarrolla en torno a la centralidad de la Sagrada Familia, hacia la que confluyen varios pastores y pastoras, con flautas, ovejas, perros; entre ellos también, arriba a la izquierda, otra familia que llega en un burro, casi un anticipo de la huida a Egipto; en la parte superior derecha, fuera del edificio, se puede ver un ángel anunciando el nacimiento a otros pastores. La obra, de hermosa calidad, es idéntica en tema a la pintura conservada en los Museos Cívicos de Pavía, donada a la ciudad en 1838 por el legado Malaspina y también referida a la zona de Camillo Procaccini. El nuestro también es casi idéntico en tamaño al gemelo de Pavía, si no por algunos centímetros más debido al aumento del tamaño del marco durante la fase de restauración, que implicó la necesidad de un "estiramiento" del lienzo sobre él a lo largo ella. el borde, como se evidencia por un análisis borde. Esta analogía de sujeto y tamaño, así como la misma ubicación temporal, argumentan a favor de las dos pinturas pertenecientes al mismo taller. Ambos, sin embargo, se refieren a la "Adoración de los pastores" ciertamente autografiada por Camillo Procaccini, una de las más vivas de su producción, conservada en la iglesia de Sant'Alessandria en Zebedia en Milán, que aunque con una diferencia evidente en el más desarrollo vertical y en la disposición de las figuras, tiene la misma configuración escénica y la misma forma de hacer que los otros dos lienzos individuales. Destaca sobre todo la igualdad compositiva del grupo central de la Sagrada Familia, así como la misma identidad de algunos personajes, como el pastorcillo con el perro en la esquina inferior izquierda, pero también el rostro de un flautista, que al fondo a la derecha en las dos obras gemelas con la casi oculta a la izquierda en la obra de S. Alessandro. En la obra aquí propuesta como en la gemela de Pavía, el evidente realismo de la escena que detalla los roles de los personajes, la intensa plasticidad de cada figura, nunca estática incluso cuando está quieta y entrelazada con las demás en un juego de superposiciones. y los contrastes de color, las escenas de fondo para fines didácticos, están en buena posición en la adhesión de Procaccini al programa Contrarreforma promovida por el cardenal Borromeo en Milán, donde el artista vivió y trabajó Parma durante mucho tiempo. La pintura ha sido previamente restaurada y revestida.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con leves señales de uso.

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 146,5
Ancho: 183
Profundidad: 2,5

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